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映像派一:六年级故宫一日游作文

　　北京故宫被誉为世界五大宫之首，下面是小编整理的故宫一日游，欢迎阅读。
 
　　第一篇：故宫一日游

　　为了增广见闻，老师为我们办了一次春游──去故宫博物院参观。我们搭上车 ，一路上我们从车内眺望窗外，发现了一幢与众不同的建筑物。屋顶的形状长得很像庙宇，但是青绿色的。一开始我还以为要来这里拜拜，像泄了气的皮球似的，并垂头丧气的下了车。
　　我们在又长又宽的楼梯上走着，我走得汗流浃背，好像这阶梯永无尽头一样。好在，不必爬得很高，就可以到“庙门口”了。我从室外往里头一看，发现里面根本没有什么神像，看起来比较像是博物馆。左顾右盼后才看到在一面牌子上写着“故宫博物院”几个字，而且门外也有好多人在排队等着参观呢!一走进院里，第一个投映在我眼前的是古代战争时所使用的头盔，虽然已经过了好几百年了，但它们仍金光闪闪。
　　接着我们继续向前走，看到了以前的书法，那些优雅的文字就像美丽的天鹅似的，姿态万千。还有古代的画，画上的景色栩栩如生，就像真的一样。到了古埃及区，见到了人人惧怕的木乃伊，那恐怖的模样真让人心惊肉跳。走着走着，忽然发现我们迷路了，这使得我们心慌意乱。一路上我们还看见了一块朽木，我心想：“这种破破烂烂的东西竟然也敢摆出来展览?”在一阵慌乱之中，发现了老师，才让我们喘了一口气。我们深怕再次迷路，所以赶紧溜出了“迷宫博物院”。
　　结束了这趟旅程，我回忆起来，真是非常的惭愧。不管怎么说，院里的物品都是我们祖先留下来的珍贵宝物，实在不能说是破破烂烂的东西呀!
　　第二篇：故宫一日游

　　七月三十一日，我和姐姐、妈妈到故宫博物馆看“印象毕加索”画展。
　　我们先去看毕加索画展，解说员不但告诉我们他画法来自“米勒”、“柯洛”、“杜比尼”、“库尔贝”四位大师，也介绍了许多画。毕加索接触了两种画法，是印象派和新印象派，映象派很自然、随性。而新印象派很辛苦，得用点来画，像《厄哈格尼，我窗外的景致》这幅画就画了四年!这次画展中我最喜欢的是厄哈格尼， 我窗外的景致、雨天的杜勒花园、粉牡丹、蒙福柯的农家雪景、搭豌豆棚架的农妇们以及柯洛的《森林里的小溪，蒙菲赫美》。
　　吃过午餐，我们到了正馆，就先到三楼看翠玉白菜和肉块石等清朝物品，我觉得翠玉菜很逼真，十分像娃娃菜，还刻了一螽斯和一只蝗虫呢!而肉块石看起来很真实，就像一块好吃的五花肉。除了这些装饰品外，我还很喜欢一样清代的东西，就是多宝盒。多宝盒有很多机关，可以放很多小东西，而且还是清朝皇帝用过的。另 外我还看到许多玉器，不但雕的很细，底部还有各式各样的花纹呢!
　　后来到绘画区，我看到了一幅很棒的画，就是“清明上河图”。这幅画是由清宫的五位大师在干隆元年完成，因为年代久远，有些破损，就改用电子方式呈现，还连接了动画喔!这次展览中我最喜欢的是翠玉白菜、肉块石、多宝盒和清明上河图。
　　我觉得这次展览很值得，不但看到很多映象派画家的画作，还能欣赏到各代物品的美。这次最令我难忘的多宝盒，不但可以收藏许许多多的小东西，还可以当装饰品用，真是实用。
　　希望大家也能去参观故宫博物院，亲眼看到逼真的翠玉白菜以及美丽的画!
　　第三篇：故宫一日游

　　平常星期日的我都会在运动场上打球，但是暑假的一个星期日的我在故宫博物院中充实知识，放宽视野，这天刚好是大英博物馆展期的最后一周，所以我们就趁着这个时候，赶快目睹大英博物馆知名的一切。
　　大英博物馆是世界最知名的博物馆之一，她已有两百五十年的历史了，其中有好多我从未见过的艺术品，里面还有神秘的木乃伊，原来木乃伊是用一大堆药水把尸体变成肉干，再放入人形内棺中，而运来的木乃伊已经在地底下沉睡了3000年之久，令我印象最深刻的是酒神的石像和各式各样的耳环、戒指和项练，我发现以 前的人眼睛的视力都好好喔!不但能在没有放大镜的情形之下，雕绘出那么细腻、精致的艺术品，真是厉害!
　　之后我们还参观故宫正馆，观赏翠玉 白菜、类似三层肉的肉形玉石，我之前都误以为翠玉白菜非常大，原来翠玉白菜小巧玲珑，竟然还可以雕刻出蚱蜢虫，而我也发现翠玉白菜同报纸上登载一样，蚱蜢的触须真的有一根有断裂的痕迹;另外肉形玉石上的表面，真的可以看到毛细孔耶!好像奶奶煮的卤肉一样。后来我们又去参观许多奇形怪状的印章，有的很大，有 的很小，有的很粗，有的很细，各式各样的印章都让我留下许多美好的回忆。
　　虽然我们并没有把故宫的全貌一探究竟，不过我还是得到了许多知识，这次的活动，让我的视野更加辽阔，智慧更加广泛，我希望我能够多多了解世界上的奇闻异事，也希望我能保护好自己的眼睛，把故宫的美看得更仔细。

映像派二:读《瓦尔登湖》后感作文600字

　　生活如椅子，删繁就简，撤掉多余的部分，你的生活就简朴。下面是语文迷网整理的读《瓦尔登湖》后感范文，欢迎参考。
　　篇1：读《瓦尔登湖》后感
　　《瓦尔登湖》，一部描述作者在瓦尔登湖畔的丛林中独自生活的著作。作者亨利·戴维·梭罗，美国作家，一位环境保护主义者，一位宣传心灵独立的思想家，一位一位关注人类生存状况的有影响的哲学家。
　　初识本文，忘记了是从哪里听来的这个名字，瓦尔登湖，很优雅，很幽静，很恬淡，很纯净，又得知美国最受欢迎的心灵书籍，似乎有种不读此书，枉来世的意向，恰逢那时我的心绪不那么欢快，情绪波动很大，便去图书馆借来了。一个月，每日十页左右，伴着摘记，我读完了，没有运筹学留下的指数式增长的问题，没有数字电路给我的仰其弥高的惊叹，没有安娜·卡列尼娜带来的新鲜的写作思路与陌生的社会形态。它给我的，先是过程中的无法耐心读下去，和读完后，感觉很无聊之后的对真正独立自然的思索与体会。
　　故事发生在19世纪，作者哈佛大学毕业的出身，放弃了政界叱咤风云的勾心斗角，远离了商界你争我抢的投机比比，28岁的索罗，在经过考察和一系列精打细算之后，买下瓦尔登湖旁的小木屋，买来油漆，自己加工木料，耗时月余，将一座废弃的小木屋装修成了自己之后两年为之欢喜为之思考的实验室。
　　用实验室来修饰并不过分，因为评论都说，这两年的经历是索罗在进行超验主义实验。所谓的超验主义其核心观点是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，认为人类世界的一切都是宇宙的一个缩影--"世界将其自身缩小成为一滴露水"(爱默生语)。简而言之，是强调人的主观能动性，人可以创造一切，“相信你自己”。好像很强硬，很压抑，很“男人”的教义。
　　但索罗的书却不强势，软的像水，“有东西堵住了，没关系，我还可以绕过去”;像绸，点点贴着生活的一丝一缕。但又不软不硬，一个人克服了所有困难，用体力去砍木头，自己加工成想要的原料，用智慧计算着收成怎么换成收入，用精打细算思考着怎么节省每一笔支出。在已经能满足需求的情况下考虑怎么过的更加富裕，打猎、捕鱼，休闲并且愉悦;在不能满足基本的要求时，作者轻松的忍受着饥饿，想象着明天要做些什么，已有的可以换成什么，粮食还能顶多长时间，要不要找人借一些，什么时候可以还清…这些生产中，这些为生存而做的努力中，这些自身能力的运用中，这些超验的试验中，作者思考并欢快着，挨饿却不同于书生般焦急，而像一位老练的农夫，知道事情会怎么样，什么时候要怎么做。短短两年，作者便成为农夫了。
　　对于书的结构,放眼望去几乎是没什么感觉的:“经济”,作者在这一章中列出了他初期的资产负债表，琐碎;“我生活的地方，我为何生活”，这一章描述了瓦尔登湖畔概况，对他自称的“实验”无聊的介绍了一下，繁琐;“阅读”，作者将生活中的所思所想，所见所闻，将书中的内容联系起来，用一系列哲学家特有的思考模式，“为什么…比如说…那么…但…”着描述着作者的思维，呵呵，不过，作者的思维是很活跃的，从古到近，由近及远，典故迭出，“辩”采纷呈。只不过都是与自己的争辩，那么许许多多的话题，论证着什么?一言蔽之，瓦尔登式的自给自足的生活是充实而有意义的，比起城市生活的繁杂嘈嚷好上许多。精彩?琐碎。…那里还有许许多多的章节，章与章之间就像一块米糕上的红枣，丝毫没有一丝的相干。呵呵，我又是无奈的笑了笑，琐碎应该可以称作是整本书的构局了吧。作者写的仿佛是日志，丝丝点点，随性而发，意尽而收。
　　呵呵，又是无奈的笑笑，为什么呢，从小到大从未见过一本如是结构的书，从课内到课外从没有那本书令我无奈却仍旧读了下去，并越发喜欢了。
　　是的，内容是极其琐碎的，思辨是哲学似的，但日记似的书，作为整体，叙述的不是琐碎的事，像多嘴的老妇东长西短的絮叨，而是像密林下的日影，不再有日光那明媚与火热的感情，一点点或浓或淡的叶影夹杂了日光，琐碎的造就了那斑斓的美丽。美丽，不单单是在地上，也焕散在叶下的空气中，流连在那枝桠与嫩叶的交杂和发生。
　　那么，便不能说作者是有意的构思了，没有一丝的斧凿的痕迹，便将这份淡淡的没化开的作品草草的交给了我们，将瓦尔登湖的明丽与恬静交给了我们，将林中鸟兽的生机勃勃送给了我们，将小木屋的青苔小心栽培着，拿给我们看，将初来的没有经验的农夫如何精打细算，如何种豆耕田，如何品味新的生活的两年内的故事编成了一本书也一同留给我们了。同时，这些景色、人物与鸟兽，被作者以抽象派画家的笔法，连同映像派画家的画风，用红色、绿色与蓝色，用一支白鹅正羽做成的画笔，流云出岫般呈现在我们面前。
　　读完，我只能说真正平静的人生不仅如同作者所描绘的事与景，而且如同书的构思一样，像瓦尔登湖的四季交替，颜色虽五色交杂，但如一的那般宁静，像一个始终在思考的思想家，身体虽丝毫未动，心已走的很远很远了。
　　篇2：读《瓦尔登湖》后感
　　很早以前就想拜读梭罗的《瓦尔登湖》，这倒不是因为其作者身为美国超验主义运动代表人物的灼灼之名，也不是受名家名流、媒体和读者对该书铺天盖地的好评之影响(我读书向来不喜欢跟风,读书如同做人，自然、发乎于心最真实，理解越深刻)，而是源自我对诗人海子的喜欢，海子的诗意向空旷、诗意朦胧，然而在他诗意人生风华正茂的时候，他选择了卧轨自杀，随身携带的四本书中就有《瓦尔登湖》。从那时起我就充满好奇与疑问，这是什么样的一本书，在诗人执着地走向生命最后的尽头一直不忍割舍，是它给了诗人以死亡的意向还是给了诗人对生活、生命以新的诠释?我心存疑惑。
　　今夏，我从网上购得此书。拿到书时，我如获至宝，急不可耐的读起来。然而一个夏天过去，我读读停停、停停读读，三百多页的书我只草草看了十来页就读不下去，脑海中留下的似雪泥鸿爪，看似清晰却不具体，除几句只言片语，别无它获。我终于明白该书的翻译徐迟老先生在书的译者序言中给读者以善意的提醒：你能把你的心安静下来吗?如果你的心并没有安静下来，我说，你也许最好是先把你的心安静下来，然后你再打开这本书，否则你也许会读不下去。诚然如此，我坦然自己在读此书时是心是浮躁的，对徐老先生的提醒满不在乎。我自负的以为，以我通常阅读的速度和理解力，一周内读完它不在话下。然而对于《瓦尔登湖》我却第一次遭遇阅读尴尬，在阅读此书所需要的特定心境面前我惯性的思考方式和率性而为的阅读态度不堪一击。徐迟先生似乎有先见之明的洞穿了像我这种生活、成长并长期浸淫在快餐文化时代里对读书抱着大而化之、囫囵吞枣、颇不以为然的读书态度，而给我们以重要和温馨的提醒。由此看来，有些时候是我们在挑选读什么书，但也有些时候书也在挑选读者。
　　而只有在深夜里，我才能读进去这本书，我决定静下心来，重新品味。
　　于是一个冬天，每日晚饭后，我匆匆洗漱完毕便把自己藏着温暖的被窝里，依着暖暖的台灯，手不释卷的读着、品着。这是一个人的书，一个人的世界。窗外寒意切切，而我在瓦尔登湖的世界里，在梭罗为我构置的森林木屋里，在瓦尔登湖潋滟的湖面上，温暖而舒心的徜徉……实际上，这本书并不难读，只要你静下心来，抛开一天工作中、生活中的烦恼，清洗一天以来被物欲充塞的心灵，给自己腾一块思想自留地，你就会发现此书的内容波平如镜、清澈见底，吟诵之下，不自然你就会进入到那种恬淡，宁静的状态，怡然自乐而颇不愿意离开。因为这本来是一本为生活做“减法”，为思想作“加法”的书。当你真正沉浸其间，你会发现它是难以抗拒的!
　　梭罗哈佛大学毕业后回到家乡以教书为业后来转为写作，他于一八四五年春在瓦尔登湖畔建起一间木屋，开始过一种与大自然融为一体的自种自食的生活，并对世界进行深刻思考。《瓦尔登湖》记叙的就是作者这一段时期的生活和思想活动。作者崇尚简单纯朴的生活，追求理性空灵的精神境界，在瓦尔登湖两年离群索居、孤单却丰富的生活中，他真正地体会到了回归自然的本真。在这个冬季每夜的悦读中，透过小说的字里行间我也体会到这种本真：伴随作者一起聆听大自然的声响，体会他的孤独，和他一起快乐的狩猎捕鱼，为他辛勤的耕作、自给自足而欣慰，为他不畏艰辛、千方百计欲测量出瓦尔登湖湖底的举动而会心的微笑，并与作者一样深深沉浸于瓦尔登湖春、夏、秋、冬四季交替变换的美丽景色之中。而合上书，闭上眼睛，流水一般的文字便静静地流过我的心田，轻易的撩起我心中关于童年的怀念，那么柔软，那么温存的接近着幸福。思绪随着晚风开始飘荡：我有多久没有回到过儿时那充满欢声与笑语的梧桐院子看看刻在那斑驳树干的痕迹还是否依然清晰，有多久没有和玩伴爬到小镇上那片郁郁葱葱的山岗，看满山野花在黄昏的风中自由的摇曳，有多久没有走过那洋溢着泥土芬芳气息的乡间田埂，信手摘下几支蒲公英，哈上一口气，轻轻地把它送到海角天涯……我想我们每个人都应该留给自己些许时间出去走走，走出钢筋水泥的森林，走出欲望无边的都市，走出去，去真正看看这个世界，看看那些真实存而我们却一直无暇顾及的一切。我想我们每个人也应该在自己的心田开辟一片宁静的港湾，那里不需要繁琐的劳累，不需要欲望的光临、不需要压力的捧场，非物质的社会一样可以逍遥自在。
　　然而，在缺少瓦尔登的现实世界里， 忙碌工作中的我们不可能脱离实际而学梭罗那样超然的走入丛林，在蓝天白云倒影的湖边建造一间木屋并过一种自给自足、与世无争的生活，但这都无关紧要，重要的是在我们心中要有一片湖——一片真正属于自己心灵世界的瓦尔登湖!只要心中有湖，即使不能富甲天下，我们仍可有意义地生活。毕竟，通过清澈的湖水濯洗过的心灵，在除去表面的浮华与空虚后所换来的宁静是无价的!
　　篇3：读《瓦尔登湖》后感
　　读美国作家亨利·戴维·梭罗(Henry David Thoreau ，1817-1862)的散文集《瓦尔登湖》是在前几年。对我来说，这来自遥远国度、有些年代的作品，而且还不是英文原本，当然不是很入味。但是我还是要感谢徐迟先生，他的推介让我们读到了这部旷世作品，而其译作之明白晓畅，大大化解了我和作品之中的“隔”。
　　但是读着读着，我“没来由”地想起中国古典隐逸作品。
　　以前读中国古典隐逸作品，也是山林，也是孤独，也是那种颇为自得的生活模式，让人感受到了别一种自在而悠远的情调。李白《赠孟浩然》云：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”苏舜钦 《独游辋川》：“隐逸何曾见，孤吟对古松。”白朴《渔夫》：“……点秋江白鹭沙鸥。傲煞人间万户侯，不识字，烟波钓叟。”都表现出自我的肯定与情感的放逸，心不为役、志存高远。——当然中国隐逸作品再怎么隐逸、都有着不一样的压抑的味儿，让人感受到并非真正的超脱，书画乐曲也一样的。
　　李白当过官，他被召至长安供奉翰林的故事大家都知道的。孟浩然的一生，徘徊于求官与归隐的矛盾之中，直到碰了钉子、“当路无人”，便只好还归故园。白朴因家国变故、不复有仕进之意，是另一种境遇。
　　《太平广记》引《逸史》：卢杞遇到仙女太阴夫人，夫人谓杞：“君合得三事，任取一事：常留此宫，寿与天毕;次为地仙，常居人间，时得至此;下为中国宰相。”杞曰：“在此处实为上愿。”待朱衣少年奉帝命前来确认时，卢杞情急之下大呼：“(愿做)人间宰相!”小说家之言虽是虚构，但反映了当时读书人在隐逸与做官之间进行抉择的真实内心运作。
　　中国传统读书人烬其心不愿“入世”的大多已皈依佛、老，除此之外一般来说，一代又一代的读书人包括那些放浪山水的，他们并非不想当官。当然这些有意仕途、或执着于仕途的，也并不全是仅仅为了出人头地光耀门庭升官发财，他们更主要的应该是想做些事、要做些事，有所作为，他们有理想有情操有着终极追求，所谓“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”者。

映像派三:大学美术鉴赏课程论文3000字

　　印象派是在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派。以下是小编给大家整理的美术鉴赏论文的内容，欢迎大家查看。
　　《浅谈印象派的艺术》
　　摘要：印象派是在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿。
　　关键词：印象派 艺术特点 代表人物
　　一、 什么是印象派?
　　印象派是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
　　二、印象派是怎样发展起来的?
　　1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
　　19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村就是现在巴黎的卫星城之一的枫丹白露镇。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。
　　三、印象派的艺术特点?
　　印象派在技法表现上与古典主义大相径庭，作品拜托了传统绘画中精细的笔触和大量的象征“高贵”的综合色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。此外，在对外光和深色背景下出
　　现的形象处理作了新的尝试，因此这两幅作品在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。艺术家想要与古典唯美理想决裂，表现真实的社会的这样一种决心，以及想使艺术成为“搭起现实世界与绘画世界之间的桥梁”。
　　四、印象派的主要代表人物及其作品?
　　1.马奈和《草地上的午餐》
　　马奈在《草地上的午餐》中直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
　　2.莫奈和《阿尔让特依大桥》
　　在这幅画里并没有统一的笔触，也没有特定的形体，树木画的想绒毛一般，建筑和桥采用线条描绘，产生浮世绘那样结实具体的效果。光色变化在这幅画中体现的很好，真实的现场描绘的作品呈现出一种完全不同于现实主义画家在画室里描摹的感觉。
　　3.雷诺阿和《阳光下的裸女》
　　画家用绿色、紫色点子去表现裸女的肌肤，很好地分析和理解了光透过树林中和了光的红橙色以及结合了树的绿色与皮肤颜色的效果。雷诺阿用光影、色彩、笔触很好地把人物、背景和谐地结合在一起，展现了一种绚丽斑斓的幻境。但是这样的表现手法与学院派追求的安格尔的棕色的、唯美的画风大相径庭，因此遭到了猛烈的批评。
　　五、总结。
　　总之，印象主义使人们回归了现实，它通过一系列展览让人们认识和了解到艺术革新的必要性，它对色彩的运用以及强调户外实地写生的理论强烈地冲击了传统的艺术规则，印象主义张扬艺术家个性解放的要求更是深深地影响了后来的现实主义艺术。

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