[悬崖上的爱情]与其在悬崖上展览千年

【www.bbjkw.net--经验交流材料】

第一篇与其在悬崖上展览千年:鹊桥仙秦观教案(2)

　　4. “两情若是长久时，又且在朝朝暮暮!”这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱;而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗?这就是短暂与永恒的辩证法。至此，词的主旨已升华到了一个哲理的高度。“多情自古伤离别”是人之常情，而秦观这两句词却揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
　　提问：这两句运用的是什么表达方式?与上阕的哪两句相呼应?有什么作用?
　　明确：这两句是感情色彩很浓的议论，它与上片的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”两句议论遥相呼应，使得全词叙事和议论相间，从而形成全篇联绵起伏的情致。同时，升华了词的主旨，使词的命意超绝。明人沈际飞评价说：“世人咏七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇!”
　　(板书： “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”----舒婷《神女峰》)
　　引导学生比较分析，可畅所欲言，不求一致，但要适度把握，培养学生高尚的审美情趣。
　　明确：爱情是一种玄妙的感情，它存在于人们的心中，人们因此而产生的心理变化、思维形式变化以及所做出相应的表现和反应等等，就构成了一个人的爱情观。对于爱情的理解和定义很久以来就有许多的说法。然而爱到底是什么，仍然是一个需要每个人自己去找答案的悬疑，而且得到的答案将会是各种各样的。那么爱情观则更是一个说不明白的话题。
　　《鹊桥仙》一词情意之洁、格调之高，达到了爱情词的顶峰。情之所钟，虽然天各一方，但心心相印，愿已足矣，何必非每日耳鬓厮磨，须臾不可分离?这种境界是修养高尚的反映，和柳永的"闲捻针线伴伊坐"比，高下立见，不可同日而语，即使白居易的"在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝"，虽则可谓深情，却不及此高超通达，自有一种神仙气概。从某种意义上，说它独步千古一点也不过分。秦观能写出这样的一种爱情名句，有他自身的才情，但客观上也是有一个时代的原因。在我国的封建社会，婚姻上实行父母包办、一夫多妻，再由于生产力落后、交通不发达，以及封建的礼教、男尊女卑等，这在客观上造成了"老妻置异县"和"重婚姻、少爱情"的情形。中国古代士人虽以家庭为基础，但又崇尚兼善主义，他们更多的把光阴用于仕官羁旅，所以日常跟他们接触最多的不是女子，而是他们的同僚、朋友。中国文人写友情的作品绝对多于爱情，写婚后的也要多于爱情。当然也有例外情况，比如李清照与赵明诚有共同的学问、情趣，志同道合;苏东坡对其妻的爱，《江城子》中可见一斑……还有许多在爱情中消遣人生的落拓文人。
　　舒婷(1952- )原名龚佩瑜，福建泉州人。她的《神女峰》不仅是一首爱情诗，也是对一个时代精神观念的反叛和挑战。古老的中国在精神和观念的遗产上，曾经保留着许多体现人类精神文明成果的优秀传统，但是，其中也确有不少属于糟粕的"精神鸦片"，因此对于"金光菊和女贞子的洪流"所煽动起来的"新的背叛"不要一概嗤之以鼻，更不要把腐朽当神奇，把脓肿当作是"艳若桃花"。"与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚"，这不正是一种对于新的精神和观念的呼唤吗?做一个具有真实的人性的人，总要比做一具木胎泥塑的偶像要好吧。即使人会"速朽"，而偶像可以"千秋万代"，可是前者是生命，而后者却永远不可能享受到生命的欢乐。
　　舒婷写这首诗是在七八十年代的中国，恋爱自由、男女平等，人们之间的联系也变得快捷便利，对待爱情人们更多的是"儒家"的很传统的心态。舒婷的诗是对传统爱情观的背叛，它以一个挑战者的姿态掀起了沉闷空气里的轩然大波。放弃原作的意图和要表达的愿望，只从现实的社会来评说这两种"爱情观"。"与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚"无异于"不求天长地久，只愿曾经拥有"，而"两情真是久长时，也愿意朝朝暮暮"只会是"此情只应天上有，人间哪得几回闻"。那么，爱情这个难辨的命题终究没有一个更为合理、更为美妙的答案。

第二篇与其在悬崖上展览千年:舒婷的经典诗句

　　舒婷的经典诗句

　　1、春天之所以美好，富饶，是因为它经过了最后的料峭。
　　2、我是花木掩映中唱不出歌的枯井。
　　3、无论多豪华的婚礼都不代表幸福婚姻，两个人终生相处和睦与否和筵开几席、多少首饰全无关联。
　　4、选择永远是错的，因为必须舍弃一样，去争取另一样，日后一定后悔。
　　5、为一个诺言而信守终生？为一次奉献而忍受寂寞？是的，生命不应当随意挥霍，但人心，有各自的法则。
　　6、仿佛永远分离，却又终身相依。
　　7、真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣服，买过什么珠宝，因为她没有自卑感。
　　8、扶持旁人，同时自己也找到了支点和重心。
　　9、两个人的适配是一种内心感觉，而不是一种视觉，千万不要因满足视觉而忽视感觉。
　　10、你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
　　11、真正的才华如火焰般难以收藏，总会燎原。
　　12、我希望她和我一样胸中有血，心头有伤；不要什么花好月圆，不要什么笛短箫长；要穷，穷得像茶，苦中一缕清香；要傲，傲得像兰，高挂一脸秋霜。我希望她和我一样，就敢暗夜里徘徊在白色的坟场，去倾听鸱

第三篇与其在悬崖上展览千年:舒婷经典爱情诗两首

　　引导语：情诗是用于情人之间传达爱意的诗，情诗更加能体现情人之间的甜蜜烂漫。你们学会写情诗了吗?
　　舒婷经典爱情诗两首
　　《致橡树》
　　我如果爱你——
　　绝不像攀援的凌霄花，
　　借你的高枝炫耀自己;
　　我如果爱你——
　　绝不学痴情的鸟儿，
　　为绿荫重复单调的歌曲;
　　也不止像泉源，
　　常年送来清凉的慰藉;
　　也不止像险峰，
　　增加你的高度，衬托你的威仪。
　　甚至日光。
　　甚至春雨。
　　不，这些都还不够!
　　我必须是你近旁的一株木棉，
　　做为树的形象和你站在一起。
　　根，紧握在地下;
　　叶，相触在云里。
　　每一阵风过，
　　我们都互相致意，
　　但没有人，
　　听懂我们的言语。
　　你有你的铜枝铁干，
　　像刀、像剑，
　　也像戟;
　　我有我红硕的花朵，
　　像沉重的叹息，
　　又像英勇的火炬。
　　我们分担寒潮、风雷、霹雳;
　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。
　　仿佛永远分离，
　　却又终身相依。
　　这才是伟大的爱情，
　　坚贞就在这里：
　　不仅爱你伟岸的身躯，
　　也爱你坚持的位置，脚下的土地。
　　作品解析：
　　《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
　　作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意;这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人;你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树;你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。
　　但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟;/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值;他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露;也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志?可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”?我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎!这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑!
　　《神女峰》
　　在向你挥舞的各色花帕中
　　是谁的手突然收回
　　紧紧捂住了自己的眼睛
　　当人们四散离去，谁
　　还站在船尾
　　衣裙漫飞，如翻涌不息的云
　　江涛
　　高一声
　　低一声
　　美丽的梦留下美丽的忧伤
　　人间天上，代代相传
　　但是，心
　　真能变成石头吗
　　为眺望远天的杳鹤
　　错过无数次春江月明
　　沿着江岸
　　金光菊和女贞子的洪流
　　正煽动新的背叛
　　与其在悬崖上展览千年
　　不如在爱人肩头痛哭一晚
　　作品解析：
　　舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女赋》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
　　《神女峰》是由当代女诗人舒婷写于长江的。诗主要分为三段。作者在第一段中将自己的动作描写出来，在第二段中，表达了自己的情感，在第三段中抒发了自己的感情。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，有着美丽而忧伤的传说。这块耸立在巫峡江岸上的山石，作为女性坚贞的化身备受礼赞，千年传唱。但是，可以从动作与情感上看出神女峰的传说并没有在作者心目中得到美丽的地位。但在这游人争相一睹的“风景”面前,舒婷却感到了心酸和不忍：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去,谁还站在船尾/衣裙漫飞,如翻涌不息的云/江涛:高一声低一声/”诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍,对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗?”对渔妇“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。
　　诗歌一开始就展现的意向是;：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。“但是，心/真能变成石头吗?”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢?她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。
　　它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。《神女峰》作为一首优秀的诗歌，无论在诗歌艺术性方面还是在主题意义上都获得了极大的成功。
更多相关文章推荐阅读：
1.情诗——经典爱情诗句精选100首
2.最优美经典的爱情诗
3.十大经典现代爱情诗
4.中国古代经典爱情诗
5.中国古代经典爱情诗十首
6.100首国内外经典情诗
7.席慕蓉的经典爱情诗
8.中国最唯美的十首现代爱情诗
9.为你推荐的10首精美爱情诗
10.泰戈尔经典爱情诗

本文来源：https://www.bbjkw.net/fanwen179654/