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第一篇意象:诗歌意象的分类

　　所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。本文拟就几种最常见的意象进行解读。所举例子课内课外兼而有之，内容丰富，是一份好材料。下面我们来看看诗歌意象的分类，欢迎阅读。
　　1、树木类：
　　树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利。
　　黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢
　　绿叶：生命力、希望、活力竹：气节、积极向上
　　柳：送别、留恋、伤感、春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
　　红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
　　松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
　　梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
　　2、花草类：
　　花开：希望、青春、人生的灿烂。
　　花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。
　　桃花：象征美人
　　兰：高洁
　　牡丹：富贵、美好
　　草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微
　　禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
　　岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
　　红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。菊：隐逸、高洁、脱俗菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
　　梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
　　莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
　　丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
　　3、动物类
　　猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”
　　鸿鹄：：理想、追求
　　鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
　　狗、鸡：生活气息、田园生活
　　（瘦）马：奔腾、追求、漂泊
　　乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤
　　沙鸥：飘零、伤感鸟：象征自由
　　莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
　　双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。庄周梦蝶：语出自《庄子？齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯ying粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息鸿雁：书信——对亲人的思念。

第二篇意象:关于初中语文古诗词常见意象归纳

　　意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有观物取象、立象以尽意之说。不过，《周易》之象是卦象，表现为阳爻和阴爻两种组合符号，这两种符号组合成六十四挂，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。诗学借用并引申之，立象以尽意的原则未变，但诗中之象已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。
　　比喻是诗歌(文学)的重要手段，明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。所谓明喻或隐喻，也就是比喻性的意象，称之喻象(由比喻产生的形象)。黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的：美是理念的感性显现。艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。
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第三篇意象:王维山水田园诗词的意象美和意境美

　　王维的诗歌既继承了陶渊明田园诗的平淡自然，又有谢灵运等山水田园派诗人秀丽隽永的诗风。

　　王维是盛唐时期著名的诗人，他的诗歌创作含概了山水田园诗、边塞诗、幽愤诗和赠别诗等类型，以山水田园诗成就最高。他的山水田园诗风格清新、质朴、自然，总能让平常的意象表现出无穷的吸引力，这大概就是美的意象成就了他诗歌的意境美吧。
　　古人说“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，这就是中国古典诗歌特别注重的审美意象，只不过这里的审美意象用“景”代替了罢了。意象是承载着诗人浓郁的主观感情色彩的物象。因此，同一个意象在不同的诗人笔下，不同的诗歌中常常以不同的内涵存在。中国诗歌中的意象，突出显示了作者主观的“意”与客观的“象”的天然融合。王维有“白云回望合，青霭入看无”，李白有“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”。王维的“白云”更多的寄寓着隐逸情怀，而李白的“白云”更多的浸染着他看透了政治现实之后期望被击碎的无奈和激愤的情调。意境，就是在诗歌的意象群之间，基于诗人的情感诱导产生的一个更丰富更广泛更深刻的审美空间的联想。这个空间既是对诗歌中原来描述的画面、场景的再现，又是对原有画面、场景的张力性延伸，还是读者伴随联想而产生的对诗中情、神、意的领悟与体会，从而使诗歌具有”言有尽而意无穷“的艺术魅力，同时也让读者能体会到近于作者的审美乐趣。
　　王维的山水田园诗让后辈可望不可及，最重要的因素恐怕就是他在意象选择与意境营造上的慧眼独具吧。他总能在平凡的意象里表达他独特的情感体验，让我们觉得美不胜收。这个美，不仅是视觉的听觉的，更是情感的审美的。
　　苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画”，道出了王维山水田园诗歌的“以诗为画”的高超水平。不可否认，王维的“诗中画”得益于他对中国绘画的不凡造诣，更得益于他在诗中对意象“随心所欲”的谴用。他用画家的眼光，诗人的才情洞察万物。其山水田园诗常常抓住美的瞬间和延展的空间，随时融会着画的神韵，处处渗透着山水田园的线条美和色彩美。
　　山水诗《终南山》：
　　太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼如看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
　　诗中“近天都”、“连山”、“白云”、“青蔼”等意象，无不触动读者想象的神经，读者看到此诗，细细品位，仿佛那高耸磅礴、似海奔腾连绵的终南山就在眼前，仿佛自己也身处在那云雾弥漫变幻莫测的山中奇观里，仿佛自己也能体会到诗人的游山之乐。
　　田园诗歌《渭川田家》：
　　斜光照墟落，穷巷牛羊归，野老念牧童，倚杖候荆扉。雉�麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
　　该诗描绘了一幅怡然快乐的农家晚归图：夕阳西下，牛羊归村，老者候孙，农夫闲话，闲适的农村生活场景跃然纸上。虽然全诗通用白描手法，但处处浸染着作者的主观情感。诗中一个“斜光”，一个“穷巷”，既尽显了王维诗歌的色彩美和线条美，又让我们体会到了作者对农家生活的羡慕和深埋内心的归隐之情。再看“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。”(《田园乐》其六)，桃红、柳绿，宿雨、朝烟，着色鲜明悦目，意象美轮美奂，绘就一幅令人心醉的工笔重彩画。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”(《辋川别业》)，诗中色、态、光的立体融合，艳丽的暖色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃，读者也为王维笔下五颜六色的，烟雨蒙蒙的意境紧紧地吸引。
　　王维不光是通过意象给诗歌着色架构的高手，同时也是“以诗为声”的大家。王维倾心向佛，能细致入微地洞听到大自然的冥冥悦耳之音。“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)空山之中，不见人影，只闻人语，有声衬无人，空山显得更加寂静。又如：
　　《鸟鸣涧》
　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
　　因为“人闲”，所以“花落”的声响也能听得见，因此夜的寂静静，山的空幽就格外的扣人心弦了。一“惊”字，仿佛被月的皎洁银辉惊扰了的鸟忽然振翅起飞，发出了鸟之“鸣”，“春涧中”的“时鸣”传达出了一种毫无惶惶之感，全是一种宁静祥和的环境氛围，体现诗人闲居山中时宁静安闲的境界。再如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)展现的是一幅清新秀丽的有声画，就像一支恬静质朴的美妙乐曲，轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。迷蒙蒙的月光，潺潺的水声，阵阵村姑的喧闹……王维都能广摄细取渗入到诗中，都能在“画面上表出一片无尽的律动，如空中的乐奏。”王维诗中的声音，多摄取的是自然幽微之音，而这写听觉意象也和他的视觉意象一样，让人乐在其中，不能自拔。
　　王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌形成由美的意象交织构成的意象美，展现出韵味无穷的诗意空间。《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，有寒山秋水，有落日孤烟。山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓;秋水潺潺不息，打破秋日的宁静。还有乡村风情：在落日下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日、袅袅炊烟，营造出一份生机无限、秋意浓郁的意境美。
　　山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。王维正是擅长在客观景物中寄托自己的情趣与追求，把自己那份高洁脱俗、超然物外的品性和山水田园浑然融合在一起，意蕴深远。

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