[建筑美学论文]建筑美学

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(1) [建筑美学]中国建筑美学读书笔记例文

　　场所精神读书笔记篇一：中国建筑美学读书笔记
　　《中国建筑美学》
　　读书笔记
　　第一章中国古代建筑的主体——木构架体系
　　一木构架建筑的历史渊源
　　1原始建筑的两种主要构筑方式：巢居、穴居
　　文献表明原始建筑存在着“构木为巢”的“巢居”和“穴而处”的“穴居”两种主要构筑方式。对于这两种原始的构筑方式，既有“下着为巢，上者为营窟”的记载，即在地势低而潮湿的地区做巢居，在地势高而干燥的地区作穴居。
　　穴居是黄土地带最便利、最合理的原始构筑方式：
　　⑴它就地取材，充分利用黄土地带得天独厚的深厚土层
　　⑵它很适合于黄土地带的气候特点
　　⑶黄土层具有良好的蓄热、隔热性能，对黄河流域的寒冬，穴居能起到很好的御寒作用。 ⑷黄土易于挖掘，运用简单的石器工具就可以施工，并且是通过挖掉土方来取得空间，耗费材料最省。
　　2木构架建筑的两大技术渊源
　　杨鸿勋在“中国早期建筑的发展”一文中列出了“巢居发展序列”和“学具发展序列”，并指出：“沼泽地带源于巢居的建筑发展，是穿斗结构的主要渊源”，“黄土地带源于穴居的建筑发展，是土木混合结构的主要渊源”。
　　二木构架建筑的发展推力
　　1 关于为什么中国古建突出地一木构架体系为主，而非是结构为主，人们对此看法很多。 刘致平:中原等黄土地区，多木少石。
　　徐敬直：经济水平很低，人民生计基本依靠农业，只能极力保留。
　　李约瑟：主要的原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理最完善的形式。
　　关于上述看法，李允禾不同意“多木少石”的就地取材说。也不同意“中国经济水平低下”只说。
　　关于上述争论可用力学方法得以解决合力分析木构架建筑形成和发展的原因。
　　2综合推力说：引用河南偃师二里头一二号宫殿遗址说明不是单因决定，是由多因子合力作用的结果。这种合力作用对于木构架建筑发生期、形成期、发展期，起制约的强因子是不用的，对于官式建筑突出发展木构体系和民间建筑广泛运用木构架体系，其制约的强因子也是不同的。
　　三木构架建筑体系的若干特征
　　1自然适应性和社会适应性
　　建筑是人类用以适应环境的一种重要手段。人生活在自然和社会的双重环境中，因此人对建筑的适应性要求，包括对自然环境和社会环境的适应。在古代，木构架建筑体系在这两方面都具有明显的优越性。
　　2正统性、持续性和高度成熟性
　　木构架建筑的发生期、发育期是在黄河中下游的中原大地展开的，其成熟期是唐朝。 3包容性和独特性
　　小结：第一章较简洁的介绍中国古代木构架建筑体系的发展渊源，以及木构架建筑为何得
　　以发展，给人的思维较清晰；然后说明它的主要特征，接下来才开始主要讲解中国古建的一系列没学问题。
　　第二章单体建筑形态及其审美意匠
　　一单体建筑的基本形态：单体建筑平面以“间”为单元，由一间或若干间组成；单体建筑的剖面，受制于檩子的数量、出廊的方式、举架的高低和梁架的组成；单体建筑的立面，区分为“三分”，即上分、中分、下分；在官式建筑的构筑形制上，区分为大木大式建筑和大木小式建筑，大式建筑主要用于坛庙、宫殿、陵墓、城楼、府第、衙署和官修寺庙等组群的主要、次要殿屋，属高等级建筑。小式建筑主要用于民宅、店肆等民间建筑和重要组群中的辅助用房，属低等次建筑。
　　基本型：一明两暗，又叫一堂二内。区分为双开间和三开间的，而三开间的具有很多长处得以普遍流传。
　　“正式”和“杂式”：正式建筑强调规范性，片面形式一概为规整的长方形，极为单一，而杂式建筑的平面形式是多种多样的。
　　二单体建筑的下分——台基
　　台基的原始功能应该是防水避潮、稳固屋基，随后派生出其多种组成功能：调试构图、扩大体量、调度空间、标志等级、独立建坛；
　　台基的基本构成：
　　1台明：即台基的基座，是台基的主体构成。从样式上分为平台式和须弥座两大类，根据台明的形式和做法，形成了高、中、低三等次，其中须弥座主要用于重要组群的重要殿座，属高等次台基。
　　2台阶：上下台基的踏道。
　　3石栏杆：主要用于尺度较大，体制较尊的殿基座。其类别也是较多的。
　　4月台：月台又称“露台”、“平台”，可视为台明的延伸和扩展，做法和台明相同，形制上有所区别。
　　台基有多种组合方式，而通常台明、月台越高，台阶数越多，等级越高。
　　程式演进与台基石权衡的完善：
　　中国古殿堂建筑注意主轴线，讲究轴线对称，台阶分列，形成两阶制。“主人入门而右，客人入门而左。主人就东阶，客就西阶。客若降等，则就主人之阶。主人骨辞，然后客复就西阶。”这表明，设东西阶是礼的规定。东阶，又称阼阶，“东道主”一词即源于此。但是，问题出现了，东西阶分列左右，中央部分空着，呈二元化构图，没有突出中心。解决此问题的方法即通过御路台阶的创造，即在两阶中间增加类似于坡道的做法。克服了障碍。
　　三单体建筑的“中分”——屋身
　　1 屋身立面与里内空间
　　《木经》说：“自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分”。“中分”应该是阶以上、梁以下的部分。这个部分习惯上称之为“屋身”。这里的屋身应该包括两个方面：一是屋身立面，而是里内空间，指殿屋的身内空间和廊内空间。
　　屋身立面分为前檐立面、后檐立面和两山立面。主立面大多以木装修占主要分量，山墙常为整片实墙。
　　内里：内里空间组织，可以分解为围合构成因子和陈设构成因子两大类别。围合构成主要讨论内檐的构件组成：一是隔断因子，二是顶隔因子，三是地面因子。陈设构成因子大体上区分为家具因子、帷帘因子、字画因子和灯具器玩因子。其中软性隔断是中国古典建筑内里空间设计意匠的一份独特遗产。大量运用字画因子也是中国古典建筑室内构成的一大特
　　色。
　　2外檐装修与内檐装修
　　外檐装修用于室内外的空间分隔、围护，内檐装修用于内里空间自身的分隔、围护，它们都有许多方面的功能作用：1流通与防护的双向功能。2内里空间组织的基本手段。3室内外装饰的重要构成。4功能性格的点染因子。5文化内涵的信息载体。
　　小结：从“正式”屋身到“杂式”屋身，从屋身立面到内里，中国建筑的“中分”构成因子是一个很庞杂的系统。仅作大概梳理。
　　四单体建筑的“上分”——屋顶
　　1屋顶的单体形态
　　官式建筑屋顶定型为影山、悬山、歇山、庑殿和攒尖五种基本型，看上去形态各异，实际上是很严密的程式化系列；脊、庇要素，它们是中国建筑屋顶构成的两大要素。庇是屋顶的覆盖主体，也是通常所说的“屋面”。 庇面基本上由瓦垄组成常见的凹曲面。
　　按脊庇要素的构成来描述，屋顶有以下几种基本型：
　　1庑殿顶：由四庇、五脊组成。
　　2歇山顶：由四庇、九脊组成。
　　3悬山顶：由二庇、五脊组成。
　　4硬山顶：由二庇、五脊组成。
　　5攒尖顶：由庇和垂脊组成。
　　2 屋顶的组合形态
　　水平组合：屋顶的水平组合，可按人字庇正脊的联结关系，分为正脊并联、正脊串联和正脊相交三种类别。
　　竖向组合：主要是分为两大类，重檐构成和重楼构成。
　　3屋顶的审美意匠
　　程式化的官式建筑屋顶体现了在木构架体系下的实用功能、技术做法和审美形象的和谐统一。深远的出檐、凹面的屋面，反宇的檐部，起到了排泄雨水、遮蔽烈日、收纳阳光、改善通风等诸多功用。梁思成和林徽因对中国屋顶形象所蕴涵的功能、技术、与审美的和谐统一，曾经给予很高的评价。他俩指出：
　　历来被视为极其特异极其神秘之中国屋顶曲线，其实只是结构上直率自然的结果，并没有什么超出力学原则以外的矫揉造作之处，同时在实用及美观上皆异常的成功。这种屋顶全部的轮廓及曲线，上部巍然高崇，檐部如翼轻展，使本来极无趣、极笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕，是别系建筑所没有的特征。
　　屋顶还按等级品味划分，按高低为序分为：1重檐庑殿；2重檐歇山；3单檐庑殿；4单檐尖山式歇山；5单檐卷棚式歇山；6尖山式悬山；7卷棚式悬山；8尖山式硬山；9卷棚式硬山。
　　小结：前两章主要讲了中国古建筑木构建筑的成因，及详细介绍单体建筑的构成的种类、形态及诸多细部构成，内容较为丰富，比较
　　有精华。
　　第三章 建筑组群形态及其审美意
　　一建筑组群的离散型布局
　　以木构架为主体结构的中国建筑体系，单栋建筑体量不易做的过高，一般建筑组群都由若干栋单体建筑组成。这种建筑构成形态与西方古典砖石结构体系的大体量集中型建筑截然不同，属于多栋离散型布局。木构架建筑从发生期开始，就一直一离散型形态出现。历史上也出现过一些诸如滕王阁、黄鹤楼等所显示的聚合体量。但在宋以后都基本消失。
　　离散型布局有多种组合方式，凡是在群体组合中形成庭院的，都属于庭院式布局，而各
　　种非庭院式的布局则是庭院式布局的重要补充。
　　1庭院式布局有诸如以下的多方面的功能：1空间聚合功能；2气候调节功能；3场所适调功能；防防护戒卫功能；伦理礼仪功能；审美怡乐功能；在漫长的发展历史中，庭院式布局大体上形成了两种主要类别：
　　（1） 廊院式：廊院是以回廊围合成院，沿纵轴线在院子中间偏后位置或北廊设主体殿堂。
　　（2） 合院式；合院式的布局特点是由若干单栋建筑和墙、廊围合成二合院、三合院、四
　　合院。合院式一直是中型建筑的主要布局形式。
　　2 非庭院式布局
　　非庭院式布局大体上归纳为三种主要形式：
　　（1） 贯联式布局：由若干单体建筑沿着纵深轴线前后贯联构成。这种布局对组构园林
　　建筑的起伏顿错具有很大的潜能。
　　（2） 联排式布局：各栋单体建筑横向毗邻布置。主要在沿街、沿江或沿等高线布置的街
　　道店铺和街巷民居。这种布局呈线性密集，可以最大限度的利用沿街地段，具有很强的商业性实用功能。跟“长屋”具有类似之处。
　　（3） 散点式布局：单体建筑自由错落地散布；常见于民居村落、风景建筑和园林建筑。
　　二庭院单元的基本类型
　　庭院形态涉及到庭院的结构和功能。庭院功能是庭院物质功能和精神功能的总和，是庭院在组群环境中所能发挥的作用和性能。社会生活的多样性，带来了庭院的同构的、异构的多样性；
　　1 居住型庭院（A）：是传统庭院中数量最多、分布面最广的基本类型，呈现有以下特性：
　　（1）实用性最显著的空间（2）不同程度地表现了宗法观念和礼教意识 （3）具有良好的私密性和半私密性 （4）具有灵活的调节机制和适应能力
　　2 宫殿型庭院（B）：传统庭院中等级最高、规模最大的基本类型。主要出现在具有隆重的
　　政治性、纪念性的建筑群中。其普遍特点是：（1严谨的平面布局） （2）庞大的空间体量 （3）完整的庭院空间 （4）森严的等级规范
　　3 寺庙型庭院（C）：用于寺、道观等宗教建筑组群，多为寺观主体殿堂的庭院。其空间功
　　能属性：庭院构成的自由度较大；大型寺观的庭院布局存在“重置空间”的现象。 4 园林型庭院（D）
　　5 过渡型庭院（E）
　　6 各种交叉型庭院
　　三庭院式组群的构成机制
　　1组群总体构成：明显地区分为规则型和活变型两种。其中规则型又有串联、串并列和串并联、重围和护围等。而活变型大体上又分为折转、正变、错落三种形态。
　　2 庭院单元构成；庭院的构成要素可分为四类：（1）单体建筑要素：殿、堂、楼、阁、轩、馆、房、门等 （2）围墙要素 （3）建筑小品要素：石碑、旗杆、石灯、香炉、日晷、石桌、石凳等 （4）自然要素：树木、花卉、山石、水体等。
　　3 构成机制：中庭式与中殿试；对称与非对称。中庭式构成占据着主流地位，而院殿的尺度比是制约庭院布局的一个因素。
　　四庭院式组群的空间特色和审美意匠
　　离散型的建筑形态，庭院式的建筑构成，给中国建筑带来了封闭式的空间组合，所以组群的内向布局成了中国传统建筑的一大特色。中国古建突出建筑的空间美，而非西方的突出实体美。而中国传统建筑的重要特色又是突出庭院以内的空间美。
　　庭院式建筑的设计意匠是重组群时空构成、轻室内时空构成，与西方的中室内时空构成、轻组群时空构成恰恰想反。
　　中国传统建筑讲究“单体门”的铺垫作用，李允

(2) [建筑美学]美学散步主要内容

　　《美学散步》是宗白华先生最重要的美学论集，它出版之时恰恰是上世纪80年代的“美学热”渐渐兴起的时候，与当时其他美学家浩帙非凡、体系严密的专著相比，这本集子真的如作者所说，只是散步的路上随意捡拾起的一枚燕石，但20多年过去，这枚小小燕石的兴味却没有消弭。下面，小编为大家分享美学散步主要内容，希望对大家有所帮助！
　　主要内容
　　任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书。本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
　　评价赏析
　　虚与实的探究
　　《美学散步》一书从不同的角度，展现宗先生的美学思想。这部书中有四篇直接谈到了虚与实的问题，而且宗先生的对于绘画、书法、雕塑的欣赏中也时常涉及。本文试图从对虚与实的探究入手，逐步深入，逐渐领略宗先生的美学思想的内涵和人物风格。
　　宗先生认为，“实”是艺术家所创造的形象，“虚”是欣赏者被引发的想象。宗先生还指出虚和实的问题是一个“哲学宇宙观的问题”。在这一问题上，儒道分殊，老庄由虚入实，孔孟由实入虚，并指出儒道两家都认为宇宙是虚和实的结合，因而两家并不矛盾。接下来宗先生又引用清人笪重光的话“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”。笪重光的话不是“由实入虚”吗？莫非宗先生认为儒家的哲学和美学观念是中国传统美学的源泉？及至读到宗先生这样一句“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。
　　宗先生在《美学散步》中提到了另一组概念“空灵与充实”。“空灵与充实”并不等同于“虚与实”。空灵与充实是从艺术风格或美感的角度的划分。任何一个美术作品都既有虚又有实，可是却不能既空灵又充实。从绘画的角度讲，单纯的空白（虚）是不存在的，只能存在于景物的映衬下。从这个意义上讲，“虚”的存在是依赖于“实”的。因此，“实景清而空景现”是没有问题的。一幅优秀的绘画，自然是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实。老庄由虚入实，用力于虚，用意于实，由空灵之处而生传神之妙；孔孟由实入虚，用力于实，用意于虚，由充实之理而化意会之神。因此，老庄由虚入实，是指其美学思想重空灵；孔孟由实入虚，是指其美学思想重充实。至于“晋宋人欣赏山水，由实入虚”，应当指审美的侧重点由重实向重虚转变，即由重充实向重空灵转变。由于文言文（尽管是宗先生说的）的凝练和歧异并存，这两处“由实入虚”应当不是一个意思。
　　道、舞、空白
　　宗先生认为虚、实、有、无是“一切构成的原理”。“虚实相生”是中国美学思想的核心部分。宗先生所欣赏的是“与有限中见到无限，又于无限中见到有限”的“回旋往复的意趣”，而这所对应的恰恰是艺术传作的三个步骤：写实-传神-妙悟。宗先生强调画境是一种“灵的空间”，更侧重于虚，即空灵的美。抟虚为实，使虚的空间化为实的生命。宗先生认为虚空是“最活泼的生命源泉”，是“万物的源泉，万物的根本，生生不已的创造力。”空白是中国画的画底，虚空中包含着万象；空白融入万象内部，与万象的“道”相一致。宗先生认为“艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得‘充实’，有‘心远’接近到‘真意’。”因此，宗先生认为中国的宋元山水画是最写实化的作品。不仅绘画，对于雕塑依然，雕塑中不存在空白，但是光与影的奇幻搭配则很好的反映了“虚”的表现力。“离形得似的方法，在于舍形而悦影，影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的，难以模拟的真。”书法亦然，宗先生认为书法的形象不仅包括线条，还包括空白，真是空白中的虚灵使得“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。”
　　什么是“舞”？宗先生认为“舞”是最高的理性和最高的生命的结合。“在这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔放的收敛而为韵律。”在宗先生看来，“舞”是中国一切艺术境界的典型，由舞蹈动作延伸，“展示出来虚灵的空间”，“表现出飞舞生动的气韵”。“舞”象征着宇宙的创化，使静照中的“道”具体化，这也反映了中国哲学的“道器不分”，“体用不二”。
　　什么是“道”？“一阴一阳谓之道。”（《易经》），万物皆是阴阳二气而生。宗先生认为，在阴阳的变化和万物的运动中，生命是有节奏的生命，“气韵生动”是中国艺术的最高目的。“叶朗先生在课堂上讲过，气韵生动不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。在《美学散步》一书中，宗先生常会提到“澄怀观道”。道，是宇宙灵魂，生命源泉，是美的本质之所在，然而，这个“道”不是孤悬无着的实体，也不是不可感悟的虚体。它作为审美客体的本质所在，就存身于“腾踔万象”的“艺”中，即宗先生所讲的“于空寂处见流行，于流行处见空寂”的审美时空中。虚实一源，体用不二，道体的虚奥之处落实于那日用万相，美的本质就呈现于这大千世界。“观道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。
　　生命意蕴
　　读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。上文提到，无论是“舞”还是“道”，都表现为一种运动。“这生生不息的阴阳二气组成一种有节奏的生命。”宗先生重视“虚空”，因为“虚空”才能使作品气韵生动，才能赋予作品生命力。“生命本体的活力，是一切美的源泉，因此‘自然无往不美’。”另一方面，宗先生的美学处处表现出对人生的关怀。宗先生一直坚持“人生的艺术化”和“艺术的人生化”。宗先生强调美源于心灵(“一切美的光是来自心灵的源泉”)，追求一个“最自由最充沛的身心的自我”。“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。”宗先生强调“回环往复的意趣”，同时强调“于无边处向‘自我’的回归：天地入吾庐”。 “生生之谓盛德”，创化不已的“生生”，本身就是一种意义与价值，是一种“善”；而“生生而条理”之“条理”，更是充满节奏与韵律，和谐如有音乐，这“中和之音乐之谈起意味情趣与价值。”宗先生的生命美学是建立在其“生命本体论”的哲学基础之上的。对生命情趣与价值的重视，对心性之体与生生不已的道体合一的强调，贯穿古今，从先秦的老子、孔子意志到现代的宗白华先生，成为中国传统美学的重要的内涵之一。正如宗先生所说：“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。”在宗先生的生命美学之下，宗先生还提出“艺术的人生观”，主张把“人生生活”当作一种“艺术”看待，使之丰富、优美而有意义。
　　《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神？这种转变的契机是什么？又是怎么发生的？--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
　　中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的"美学散步"也许正是这种"生命对学术的感应"。"学术"有两个层次，一个是"知"，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是"信"，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
　　就像刘小枫总结的："作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，"艺术式的人生"才是有价值、有意义的人生。"
　　宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。同样，想像一种艺术（更何况还是"体认"这种艺术，再者，艺术也是一种“语言形式”），也就是选择了一种生活方式。
　　所以宗白华选择了一种"纯粹"的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
　　中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
　　可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索，在中国艺术中已形成了自己独特的特色和风格。
　　艺术价值
　　在现代中国美学史上，宗白华是一位泰山北斗式的人物，学贯中西、造诣极高，但宗白华却极少写作，宗白华的文章和思维方式是抒情、偏于艺术的，更是古典的、中国的、艺术的，《美学散步》极有研究、参考和艺术价值。
　　作者对审美现象的价值本性进行了深入挖掘，作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的“美”与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，“审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。”
　　作者抓住“愉悦性”这一审美表层的也是基本的特点，将导致审美活动的对象与其他价值活动的对象区分开来，在界定审美愉悦的内涵之后，又进一步将其与生理性的官能快感区分开来，旗帜鲜明地提出了“审美愉悦以情感为中心、以人自身为最高目的”的论断；作者对美学史上形形色色的“形式”理论进行了价值论的条分缕析，对审美价值载体的形式的感性规定性和相对独立性等特征，进行了丝丝入扣的辨析和逻辑严密的确认，并对“有意味的形式”等传统美学思想的当下意义进行了价值论的阐释与补证，为经典美学的现代转换提供了启示性范例。
　　在清理和剖析过往美学观念时，作者绝不为图“解构”之快任意颠覆传统，而是采取实事求是的态度客观对待前人的思想，坚持了谨慎的扬弃原则。例如，作者在分析独步一时的认识论美学和引领风骚的本体论美学时，首先肯定了它们在许多重大问题上无可争辩的正确性和无可替代的理论价值，然后才一针见血地指出各自的理论局限性。事实上，在以往美学研究的众多误区中，很大一部分是由于研究者只在认识论、本体论等范畴内纠缠一些空洞的哲学概念，结果是挖掘越深，越不得要领，追问越彻底，认识越模糊，许多原本明明白白的审美现象，常常由于审察者“视角偏离”或“聚焦不当”，结果是越看越错乱，越说越迷离。长期以来，美学研究的某些尴尬局面也正是如此，即在价值现象之外去寻找美以及美的本质。从一定意义上说，这种南辕北辙的努力无异于挑雪填海，缘木求鱼。
　　作者认为，艺术欣赏就是对美的欣赏、发现与感悟，那么美在那里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
　　（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
　　（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
　　（3）因人群组合互利的关系，而有政治境界；
　　（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
　　（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
　　“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的给画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、互动的而有韵律的心灵。
　　作者用他的这样一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
　　比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简明玄澹、超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格和价值，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精彩、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。
　　晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说，“情之所钟，正在我辈“，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。
　　改革开放以来，中国文论与美学界发生了翻天覆地的变化，取得了一系列影响深远的优秀学术成果，涌现出来一批敢于拼搏进取和富有创新精神的文论家和美学家，为中国文论与美学的学科建设和学术繁荣进行了积极的探索。宗白华作为当代文论和美学学术活动的积极实践者之一。
　　宗白华是一个具有自己思想体系的美学家。这个思想体系的内在血脉和学术理想，不是属于西方而是属于中国的，因此尤为可贵，尤为宝贵。宗白华的这些思想在世时未能全部发表，因此，他的思想主体一直未被美学界理解和接受。在思想之途上，他始终是孤独的。他的“散步”实属无奈而并非潇洒，实属自我放逐而非逍遥。当然，宗白华的这些思想还需丰富和完善，但对于我们则已经是一笔丰厚的精神遗产。这些学术见解具有重要的理论意义，对于解决美学理论中长期得不到很好说明的问题极有帮助，因此对今后的美学研究将产生积极的推动作用。

(3) [建筑美学]建筑与风水论文

　　建筑风水是研究生物之间、生物与环境之间的相互关系的科学建筑风水是我国古文明的见证与反映。为大家分享了建筑与风水的论文，欢迎借鉴！
　　摘 要：中国的建筑向来别具一格,温文尔雅,其在重视美学的同时也注重风水.风水,这种及自然于一体的说法,一直褒贬不一.建筑与风水,当这两种本来就是十分微妙的事物相互碰撞时,自然也就产生了某种联系.
　　关键词：建筑与风水论文
　　风水是文化?是科学?是技术?是迷信?
　　风水学是中国古代建筑活动的指导原则和实用操作技术。
　　风水学是中国傅毓建筑的灵魂。 风水学与中国营造学和中国造园等构成了中古代建筑理论的三大支柱。
　　风水实际是地理学，气象学，生态学，规划学和建筑学的一种综合的自然科学。它是关于"理""数"气""形"的理论体系，这一体系遵行如下法则：
　　自然的法则;自然的数值比;自然的气息;自然的外形
　　风水是这样的一门艺术，它通过对事物的安排，从建筑奠基到室内装饰，企图对一定场所内的气势加影响。它有助于人们利用大地的自然力量，利用阴阳之平衡，来获得吉祥之气，从而促进健康，增加活力。
　　风水这个名词，在中国由来已久。历史上最先给风水下定义的是晋代的郭璞，他在《葬书》中说："葬者，生气也。气乘风则散，界水则止。古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。"在大多数人的眼里，风水一直是与封建迷信相连的。长期以来，由于人们知识的局限，有些问题得不到科学的解释，也渗入了神秘、迷信的色彩，一谈到建筑风水，就被强加一些不适之辞.但是，现在风水又被一些人推崇成了一门严谨的科学，是中华民族五千年积累下来的宝贵文化结晶。这两种对风水的不同态度导致了长期以来的两派纷争。对于这种现状，我们还是以科学和辩证的观点来分析风水学，取其精华，去其糟粕，以达到为我所用的目的。
　　建筑风水的生态思想生态学是研究生物之间、生物与环境之间的相互关系的科学。目前，在人类面临环境恶化、资源短缺、人口膨胀等许多严重问题的情况下，生态学被认为是可以提供解决这些重大问题的具体方案的科学。生态学的许多原理和原则在人类生产活动的许多方面得到了广泛应用。“建筑风水”的生态内涵主要体现在两个方面：一，自然环境与人的和谐关系;二，在实践中如何认识和利用环境，并为建筑风水服务，得到最佳的居住环境，达到“天人合一”的最高境界。建筑风水与地球物理学、环境景观学、生态建筑学、水文地质学以及建筑美学都是息息相关的。
　　1.风水与环境景观学
　　人类生存在自然大环境之中，这种大环境中的山川水流花草树木和各种组合，形成了各种自然的环境景观。人们为了营造舒适、美观的生存环境，还会创造一些人文景观和人造园林等建筑景观。这些自然形成和人为营造的环境景观，都会对人类产生种种物理、生理和心理效应。人是自动化程度很高、对外界事物的反应能力很强的有机体，周围环境景观形成的构架、色彩乃至引力、气场等等都会对身心健康和事业发展等多方面产生重要的影响。例如当人们处在一种美观舒适、色彩和谐的环境景观中就会感到心情舒畅，心旷神怡，甚至思维更加清晰敏捷，创造灵感也格外活跃。我国古代非常重视庭院美化，也非常重视庭院风水，认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局要符合风水的要求，这样就能有利于身心健康和财运事业，这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。现代风水学的内涵与使命之一，就是要将传统风水学中的朴素真理与现代环境景观学相互嫁接，不仅研究环境景观的美学规律、建筑学规律和植物学规律，更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力，从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法
　　2.风水与生态建筑学
　　生态建筑学是研究人类建筑环境与自然界生物共生关系的生态学，是探索地球上生命活动能够均衡持续发展的生态学延伸于建筑学领域的一个分支。生态建筑学一方面把人类聚居场所视为整个大自然生态系统的一部分，因而要求建筑物应当符合大自然生态系统平衡共生的规律;一方面把自然生态视为一个具体建筑结构和对人类产生影响力的有机系统，因而要求人类在建筑规划选址时，应考虑其自然生态环境的结构功能和对人类的各种影响，从而合理利用、调整改造和顺应其建筑生态环境。为什么北方人居住砖瓦房, 西北高原人要挖窑洞, 云南人要盖吊脚竹楼, 这就是生态建筑学在人们大脑中最基本的反映。风水的宗旨就是理气，即寻找生气。而有生气的地方应该是：避风向阳，山清水秀，流水潺潺，草木欣欣，莺歌燕舞，鸟语花香之地。这恰恰和生态建筑不谋而合!生态建筑学是研究人类建筑环境与自然生物共生关系的生态学.风水学则加进了感官心理因素，难怪当率先研究生态建筑学的西方人，偶尔把目光投向东方文化时惊讶地发现：发展了几千年的中国传统风水文化理论，竟与当代生态建筑学的新思潮理论产生了历史共鸣。
　　3. 传统风水与建筑美学
　　对称美—无论是阴宅还是阳宅，传统风水对周围环境的要求讲究" 左青龙、右白虎" ，这一风水模式就是美学对称均衡原则的最好体现。此外，各种建筑本身也处处体现出一种对称美。
　　和谐美—我国的贤哲是很讲美的，早在春秋末期，楚国大夫伍举就给美下了一个定义，《国语 楚语》对此作了记载：" 夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。" 这个定义道出了美的本质特征 ─和谐。
　　生机美—既然大地犹如人体，那么也就有着人体一样经络和穴位，繁衍生育就是共同所在，生机勃勃也就成为正常(健康)的唯一体现。传统风水认为，选地要选雌雄交合之地，穴乃阴阳交合之区。
　　曲线美—传统风水的曲线美主要体现在" 山环水抱"和" 曲径通幽"两方面。 清代袁枚在《与韩绍真书》中写到：" 贵曲者，文也。天上有文曲星，无文直星。木之直者无文，木之拳曲盘纡者有文;水之静者无文，水之被风挠激者有文。建筑风水以藏风聚气、山环水抱的格局为特征;单个建筑一般表现出方正的长方形建筑，整个建筑风水群依山而建、中轴线对称的长方形建筑群，具有较高的稳定性。这种建筑风格更多地考虑了自然环境(地)对人的影响。其具有较高的稳定性特征，也是现代建筑所应考虑的。
　　可见，风水中有的理论有些是与我们的现代科学相符合的，从而使建筑与环境很好的相容。建筑风水为了实现自身的设计理念，保持山青水秀，和现代为了生活质量、社会可持续发展、生态环境等的思想是一致的。
　　建筑风水“天人合一”思想蕴涵的科学理念与世界古文明相比，中国的建筑风水更能体现出天人合一的思想，具有中国特色的宇宙理念。具体表现是把天人合一的理念凝固在建筑上;天人合一的思想远在易经时代就已产生，与崇拜天的形成过程有关。需要强调的是，天人合一是特指太阳等外太空的信息交流，而不是现在人类自身产生的电磁信息传播与交流。
　　建筑风水如何体现天人合一的理念?中国传统思想是要求天地人三者合一，其中的天人合一在古埃及金字塔、狮面人身象中有所体现;而中国的古建筑风水也体现了这个思想，表示对天的崇拜与追求。其具体表现为：
　　1)山环水抱外形的建筑风水地形特点类似抛物面天线，其风水建筑位于焦点或中心上，与外界的物质波(微波)信息交换达到最大化;
　　2)绿色植物、水对外界物质波的吸收与反射，降低了物质波的直接辐射，其交换的微波更具有适合人体的信息效应与生物效应的需要。
　　3)建筑风水，非常忌讳荒山或乱石山，也就是忌讳外界物质波直接经荒山或乱石山反射后作用于人体，对人体造成危害。
　　建筑风水的起源、发展与中华民族的文明发展史相联系，是我国古文明的见证与反映;其山环水抱、藏风聚气的风水建筑结构特点体现了现代科学的一些思想，是古人“天地人合一”思想在建筑风水中的完美体现。

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