[我们的青春在台湾]台湾青春片漫谈

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　　上世纪八、九十年代，以侯孝贤、杨德昌为主将，台湾新电影运动气势如虹。诸如《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《牯岭街少年杀人事件》等片，借个体成长记忆，缅怀过往青春，折射时代变迁，在艺术价值与社会价值上达到前所未有的高峰。

　　进入2000年后，台湾青春片回归书写青春本身的路子上来，以清新明丽之风，引发两岸三地年轻人的热捧。《蓝色大门》、《听说》、《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》等，彰显台湾青春片的强劲之势，引发不同年龄层观众的发广泛反响。台湾青春片缘何令人迷醉，且让我们娓娓道来。

　　青春物语

　　关于青春的只言片语，曾经的我们也会谈论，但那时不过为赋新词强说愁，个中意味谁也无法真正体会。往往是经历过后，在回望青春的一刹那时，恍惚间察觉青春经历的种种，在当下的自己逐渐身上显影，才明白自己是如何被过去塑造成现在的自我。青春的故事，有残酷、有美好，但大多数人的青春往往介于残酷与美好之间。回想起来，有些回忆令人嘴角泛笑喜悦于心，有些只能心如刀绞黯然神伤。这便是青春片这一电影类型的意义，它提供了一个怀旧的视角、回望的视角，让历经社会磨砺、日渐暮色苍茫的人们，重新拾回当初的勇气与坚定。

　　台湾青春片在台湾电影低迷时期亮剑，一部《蓝色大门》开创了台湾电影的新纪元。在此之后，台湾青春片分出两支——学生时代青春片和初入社会青春片。前者代表作有《蓝色大门》、《盛夏光年》、《不能说的秘密》、《那些年，我们一起追的女孩》以及新近上映的《我的少女时代》等片，后者有《海角七号》、《听说》、《第36个故事》、《等一个人咖啡》等片。学生时代青春片主要讲述国中、高中、大学的青春，主打男女恋爱，谱写纯真情感。初入社会青春片主要讲述年轻人毕业后在社会上摸爬滚那，主打追求爱情与梦想，确立个人价值与身份。

　　单从类型角度看，青春片的故事大同小异，讲述的无外上述的情感故事或励志故事。但台湾青春片能在两岸三地脱颖而出，首先在于类型的变奏与多样。2002年的《爱情灵药》，还不像此后以“小清新”标签风行的台湾青春片。影片放大了青春时无处宣泄荷尔蒙的命题，A刊、录像带引入色情元素。但这种色情专属于青春，没有成人世界的污秽。《蓝色大门》、《盛夏光年》、《女朋友 男朋友》大胆加入同性恋的人物关系，三人行的故事中因这一身份的出现而变得张力十足。周杰伦自导自演的《不能说的秘密》，则在青春片里巧妙加入奇幻类型元素，通过穿越的剧情设定，让两个本不在一个时空的年轻人，上演了一场跨越时空的爱恋。钮承泽的《艋舺》，更是将台湾青春片变奏为黑帮电影。黑帮青春的热血与残酷，削弱了台湾青春片里小清新式爱情的重量，阐述了几个兄弟之间友情的一体两面。

　　青春拾贝

　　每一片土地上的青春，都有其独特的符号与印记。台湾青春片对符号与印记的经营，更为用心与细致，这也是台湾青春片能够引发广泛共鸣的原因之一。单拿《我的少女时代》来谈，片中对九十年代青春符号的经营，可谓精心至极。无论是录音带式收音机、福利社、同学录、外星宝宝回收桶、铅笔盒、偶像贴纸，幸运信，还是当年的青春偶像刘德华、言承旭，亦或是九十年代当红歌曲《失恋阵线联盟》、《忘情水》等，都在片中一一出现。对细节的雕琢，成就了这部青春片放之四海而皆准的魅力，经历过九十年代青春成长的内地、港台观众，都能在不经意间触发共鸣。

　　台湾新电影时期拍摄的青春片，同样细节可考，但侯孝贤、杨德昌并没有仅仅将叙事放在青春这一内容上，青春在《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《牯岭街少年杀人事件》中除了缅怀个人成长，同时还要传达社会变迁和时代气氛。2000年后的台湾青春片，一改以往基调悲凉、主题严肃的青春片面相，在影像与视听方面追求清新明丽之风。青春在诸多导演手中焕发生机，即使是像钮承泽《艋舺》里的黑帮青春，我们也能感受到一种前所未有的激情与热血。历史环境与气氛的不同，折射在不同时期的台湾青春片中。

　　但相对以往，2000年后的台湾青春片格局更为小巧，它无心记录时代与社会，步入严肃艺术殿堂，而是将青春片作为一种商业类型片发扬光大。由是，我们看到导演更多地追求高品相的影像质量，剪辑手法流畅自如，配乐清新欢快，主题曲传唱不衰(如范逸臣的《国境之南》、胡夏的《那些年》、田馥甄的《小幸运》)，更是培养了一众青春片偶像(如桂纶镁、彭于晏、陈意涵、柯景腾、陈妍希、宋芸桦、王大陆)。

　　一方面是导演对青春故事的纯熟把握，及对细节的精心雕琢，另一方面是创作者对于大众娱乐、追忆青春的迎合，台湾青春片在个人表达与商业诉求中达到完美平衡，也让这一类型在台湾电影工业中占有举足轻重的地位。

　　青春不散

　　青春片不同于当今充斥在影院里的视效大片，不需要华丽的特效、不需要庞大的卡司、不需要巨大的投资。青春片更多倚重的是软实力，是情感与共鸣。看台湾青春片时，很多观众不再诟病其中的制作，而是被影片中的故事、人物和情感打动，说白了，台湾青春片拥有极强的代入感。

　　2013年，赵薇完成了自己的导演处女作《致我们终将逝去的青春》，其后一批内地青春片涌现，如《匆匆那年》、《左耳》、《万物生长》、《夏洛特烦恼》。观众在一轮一轮的观影中，感觉故事与自己的青春是如此的遥远，堕胎、强暴、车祸、绝症一一上演，戏剧性够强烈、够刺激，但却难以引发观众共鸣。而当内地观众看到《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》这些台湾青春片时，却往往能将自己代入其中，收获感动，重试勇气。这样的现象不得不引起创作者的深思。

　　内地青春片的一大弊病便是太过强调青春的戏剧性，而忽略了青春片本身应有的情感真实。我们看到内地青春片中的年轻人太多少年老成：《万物生长》中校外的成熟美女直接闯进学生的生活;《夏洛特烦恼》中年男人穿越时光，用投机与成熟心理追求女神。而这些与我们的青春，或者想象中的青春背道而驰。相反，台湾青春片却在故事性上追求一种简单朴实，在情感上给予一份观众期待中的共鸣。《那些年，我们一起追的女孩》只是单纯讲述追一个男生喜欢女生的故事，《我的少女时代》也只是单纯讲述一个平凡女生在学生时代与几个男生的故事。

　　残酷青春固然有之，年少老成固然有之，但这些应以更为严肃与审慎的态度拍摄，应注入更为深刻和内省的思考。杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、大岛渚的《青春残酷物语》便是个中典范。台湾青春片带给我们的启示便是，青春不一定要死人，不一定要堕胎，不一定要上床，甚至不一定要接吻，需要的是那股纯真与勇气，需要的是触及人心的那份纯洁美好的感情。青春片的力量在于，它能够给那些步入社会日渐麻木的人，重拾一份年少轻狂的勇气，重新唤醒麻木冷漠的内心，重新找回年少梦想和美好希冀。如此一来，当我们在银幕上欣赏一部青春片时，才会真正体会到青春不散的感觉，才能真正体会到青春本身的力量。

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