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微电影拍摄流程篇(一):电影拍摄策划书
1电影拍摄策划书
影片名称：
《爱情断点续传》 影片主题：
通过对两个普通的大学女生在数年后相遇追忆她们共同的大学生活的点点滴滴，包括友情、亲情、爱情。两个女生在共同的环境里由于不同的性格以及不同的处世态度叙写了两个人不同的大学生活，然而她们相同的就是在四年的不断的成功和失败中成长、变化着。包括人生观、感情观。
影片目的：
从不同的侧面展现当代中国大学生的面貌和状态，揭示大学生面对的社会问题，比如就业竞争激烈等等。引导在校大学生应该以怎样的态度去学习、工作，应该以怎样的心态去处理亲情、友情以及还不成熟的爱情。
影片特色：
影片中两个女主人公都是摄影爱好者，镜头作为人的第三只眼，能够透过镜头看到人的心理，本片巧妙的运用这一点通过两个人拍摄的照片反映身边的现象、社会的问题，随着大学四年时间的不断迈进，纵向反映两个人心态的不断变化和成熟，两个人之间的横向对比有反映了大学生群体的不同的性格和心态。
宣传价值：
在现今影视文化大范围波及校园的形势下，大学生电影节、大学生DV大赛已经成为大学文化的重要组成部分，是新生代大学生象征之一，红地毯甚至已经铺在了许多大学、高校的舞台上。东北大学作为发展艺术氛围的综合性大学的典范，积极开展DV大赛等类似的文艺活动，但目前仍未有一部称得上是电影的作品走出校园。
该片演员海选、拍摄、制作以及后期的放映主要在东北大学校内进行，学生的互动、摄制工作的进行必将为校园增加艺术氛围、丰富学生的课余生活，老师和学生的参与也将促进校园文化的传播和发展，必将成为学校的一道亮丽的风景线。
将东北大学作为主要拍摄场地，更可以将东北大学悠久而光荣的历史、优秀的校园环境、优美的绿化环境、现代化的学习环境以及先进的研究环境，完备的学生组织、火热的社团活动展现出去，让更多的人认识东北大学，了解东北大学。
商业价值：
大学生电影在越来越受到影视界乃至全社会的关注，其商业价值也越来越受到认可，尤其作为大学生的电影拍摄属于非职业、非商业性质，自然高昂的拍摄设备令很多热衷者望而却步，电影艺术作为跨国界、跨民族、跨信仰的艺术形式更应该跨越其拍摄的设备的价值，作为影视拍摄、制作设备的生产商多年来为电影发展做出了积极的推进作用，因此期望设备的生产商能够将其升华，以生产设备不单单是要牟取其商业价值更重要的是能够推进电影艺术的发展，能够暂时提供一些设备给学生使用。对于企业文化发展、社会舆论效应以及社会影响力的提升都有着很好地推动作用。
除了影片主人公之外出镜最多的便是主人公使用的数码单反照相机、照片打印机以及学校电视台使用的摄像机，本片在使用这些道具原本的拍摄、打印等功能的基础之上，更加提升了它们在生活中的重要作用和意义。
2微电影拍摄策划书
一、 活动名称：
湖南建工集团《中国梦我的梦》微电影开拍活动
二、 活动主题：
中国梦我的梦
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
（1）设计制作宣传展板、海报、横幅
（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物：
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的：
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦我的梦》
4、拍摄类型：
纪录片
5、主要拍摄手法：
（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧
（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）
（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味工作室全程拍摄制作完成。
7、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
8、 拍摄计划：
4月7日-9日：公司领导审批
4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）
4月16日-19日：进行拍摄
拍摄内容：1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）
2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）
3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）
4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日：后期修改
4月27日定稿并上交
3电影拍摄策划书
影片拍摄目的
一、我们利用自己的专业知识及实践能力，通过拍摄影片《疯狂的漂移》，举办大型公益募捐活动，一方面在各大高校招募演员，筹集演员报名费2元;另一方面，通过向社会企业商家及爱心人士筹集拍摄资金作为善款，最后，把本次影片拍摄所筹集的全部费用，将作为一种公益活动行为，拿出费用的百分之七十捐助给人文学院05级编辑一班白血病患者冯梅。
二、该部电视作品表达毕业生对母校的感恩，对老师、同学的留恋。反映当代毕业生在面对感情、学业、就业抉择时，在面临无所适从的社会时，在遭遇20XX年底突如其来的金融危机时，一种典型的生活心理、工作心理状态，传达80后大学生的人生理念。
影片预期效果
该部作品倾注河北经贸大学人文学院《疯狂的漂移》剧组的全部心血，受到全校师生的广泛关注。前期投拍受到学校及人文学院相关领导、老师们的大力支持。作品的投拍，一方面，引起社会关注，激起社会爱心，为我校白血病患者冯梅筹集款项;另一方面，伴着四月的芳香我们开始努力，为迎接五月“科技文化节”的悄然的身影做准备，影片将在五月浓郁的科技文化气息之下，在充满温情的校园里，为校“科技文化节”献礼;再次，丰富广大学生的课余生活，营造积极活跃的校园文化氛围，带动大学生校内外社会实践;最后，表达河北经贸全体毕业学子对母校的爱恋，对生长的感恩之心。
影片宣传渠道
影片的宣传工作贯穿于整个拍摄流程中，为提高宣传覆盖率，在校园内，我们将以条幅、海报、广播、传单、校展牌、网页等宣传渠道，扩大影片的知名度。在校外，我们将积极联系石家庄本地广播台、报社、电视台、网站等进行全社会的宣传。
影片将于5月20日左右在河北经贸大学礼堂公映，剧组还将积极联系各地方电影院、电视台、网站等进行放映。
影片拍摄流程
20XX.3.25—20XX.4.1：演员海选，包括确定演员。
20XX.4.2—20XX.4.10：演员排练 走戏
20XX.4.11—20XX.5.11：拍摄影片
20XX年5月下旬在校礼堂进行专场放映
影片放映
1、在河北经贸大学校礼堂专场放映
2、考虑与电视台合作在各地级市电视台播出
1、影片传输到校园网络上
4、通过网站授权传输到各大主流视频网站。
5、剧本将会以投资方的名义传输到网络上。
4大学校园微电影拍摄活动策划书
一、活动名称：
湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。
二、活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、活动流程：
1、前期策划宣传
（1）设计制作宣传展板、海报、横幅
（2）通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、角色分配
主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。
3、拍摄工作分配
由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。
4、拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。
5、拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。
6、影片剪辑
电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片
7、影片展播
举行电影首映礼并上传到网络进行展播。
湖北职业技术学院影视工作室
5校园微电影拍摄活动策划书
一、 活动名称：
物电学院电混一班微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着中共十八大中提出推进社会主义文化强国建设，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本班团支部成员共同努力，为展现本班的凝聚力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
电混一班团支部希望通过此次活动展现本班强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。为全班同学留下大学生活中美好的回忆。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
（1）设计制作宣传展板、海报、横幅
（2）通过海报、展板、等手段宣传此次活动。
（3）班会上由宣传委员向全班同学介绍剧本内容，拍摄细节
2、角色分配
主演由团支部精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本班同学或有兴趣的同学友情参演。
3、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。
4、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由团支部向学校借取。
5、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本班同学进行剪辑，制作出成片
六、后期工作
1、将所拍微电影上传至群共享，使所有同学都能随时看到，留下美好的回忆。
2、后期反馈工作
（1）召开班会，总结并听取全体同学们对微电影的感受；
（2）班干部听取同学们的意见和建议，并对工作进行总结。
3、所需经费
道具、后期制作等共计200元，由班费出100元，向学院申请100元。
微电影拍摄流程篇(二):校园微电影拍摄活动策划
一、 活动名称：
XXX学院影视工作室微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、角色分配
主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。
3、拍摄工作分配
由王XX导演，蔡X指导演员，肖XX制片，布景、场记、录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。
4、拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。
5、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。
6、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片
7、影片展播
举行电影首映礼并上传到网络进行展播。
微电影拍摄流程篇(三):微电影制作思想总结
我们都是自己生活的主角，一部微电影就像你一段生活的浓缩，五味杂陈。下面是小编整理的微电影制作思想总结，希望您喜欢，上公文站，发现学习。
微电影制作思想总结一
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
微电影制作思想总结二
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
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