[意识流手法]意识流

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(1) [意识流]有关意识流小说特点及代表作家

　　意识流小说是现代派小说的一个重要类型。下面就是小编整理的意识流小说特点与代表作家，欢迎大家阅读与了解。
　　“意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。上个世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如爱尔兰的詹姆士·乔伊斯，法国的马赛尔·普鲁斯特,英国的弗吉利亚·;伍尔芙和美国的威廉·福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。
　　意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成;还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起 ，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，提出了心理时间的概念。奥地利精神病医生弗洛伊德肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他们的理论观点，促进了文学艺术中意识流方法的形成和发展。
　　意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、伍尔夫的《到灯塔去》、《海浪》等。
　　心理小说以分析人物的意识层和潜意识层的情感、意识、思想、活动、态度为主，或直接以人物的意识活动来结构作品。
　　心理小说产生于18世纪的感伤文学。感伤文学崇尚感情，把艺术的力量诉诸感情。它得名于英国作家斯泰恩的同名小说《感伤旅行》(1768)。《感伤旅行》和他的另一部小说《项狄传》(1765)以描写人物复杂的内心活动与感情为主，充满颠倒时序、没有逻辑的联想，使文学开始具有新的内容，描写人物的复杂印象和情感。英国作家理查生把对社会环境的描写与人物心理活动的分析结合起来，着重描写人物的感情和行为动机，把感伤主义引进了西欧文学。其描写心理活动的代表小说是《帕米拉》(1741)和《克莱丽莎》(1748)。同时代的法国作家卢梭的小说《新爱洛绮丝》(1761)和德国作家歌德的《少年维特的烦恼》(1774)都受到感伤文学的影响，注重描写人物的内心情感，并以描写爱情心理为主。
　　心理小说的开创者为19世纪的法国作家司汤达。司汤达擅长心理描写，他全神贯注于人的心理现象，把其他一切都置之度外。心理小说的心理描写反映了19世纪心理学的发展水平。他的心理描写是意识层的心理思维，限于头脑和感情的理性分析，没有涉及潜意识层的生理状态的反映。因而，他的心理描写非常冷静和理智，充满逻辑和理性，由此显出人物性格力的特点和现实态度。
　　司汤达的心理描写在内容层次上分为社会和爱情心理两个层次，描写时代的普遍心理状况和精神面貌，细致分析爱情心理的微妙变化和发展进程。他对人物内心紧张的表现已具有现代意识的特征。为此，他被称为“现代小说之父”。由于他的心理意识所表现的“现代性”，使他至今在世界各国仍拥有广泛读者。代表作是《红与黑》(1830)。
　　19世纪著名的心理小说有奥斯丁的《爱玛》(1816)、福楼拜的《包法利夫人》(1857)和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》(1877)等。心理小说的情节通常比较单纯，心理描写的鸿篇巨制主要是靠人物的心理描写来建构的。一是直接描写人物心理活动，包括人物的所思所想和内心独白。小说描写人物心理活动的引导语通常是“他想”、“他继续想”、“他暗自说道”、“我想”、“我在心里说”等，这是传统心理描写的套语。
　　作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。
　　以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。
　　心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。
　　情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。
　　心理小说在20世纪发展为意识流小说。意识流小说兴起于20世纪20年代的英国，波及到欧美各国。意识流小说是西方现代社会意识的产物，它的理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说和威廉·詹姆斯的心理学。“意识流”的概念由詹姆斯提出，他认为人的意识活动像一条河流一样，是不间断的主观思想意识的流动。
　　意识流小说的共同特点如下：
　　1.以心理时间结构作品。意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序，消除逻辑时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间，随人物心理时间的变化结构作品。心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。
　　2.意识流描写。意识流小说注重表现人物意识活动本身，作家退出小说，着力描写人物心理的种种感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。意识流描写的特点具有动态性、无逻辑性、非理性。描写层次分为意识层和潜意识层。描写的方式有内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言。
　　3.以心系人，以心系事。意识流小说以表现人物的心灵活动为主，化解人物心中郁积的种种情结，很少描写人物的体貌特征，淡化情节以至取消情节，事件极其微小。在心灵宇宙范围内写成一曲曲心灵史诗。
　　写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。
　　以下则是意识流小说的代表作家及其代表作品的相关资料：
　　马赛尔·普鲁斯特(1871-1922)，法国作家，意识流小说的主要代表作家。长篇小说《追忆逝水年华》(1913-1927)是意识流小说的奠基作。小说以叙述者“我”追忆往事为主线，插入了“我”的所见所闻。按人物思想流动的心理时间来结构作品，着意描写人物意识流程。以人物主观感受代替传统小说中人物命运、矛盾冲突的主导地位。作品突出带有“内审性”特征，被认为是“革新了题材与写作技巧的新型小说”。
　　詹姆斯•乔伊斯(1882-1941)，爱尔兰作家，意识流小说的主要代表。代表作《尤利西斯》(1922)被认为是意识流小说的“经典性作品”，也是20世纪现代派小说中成就最高、影响最大的一部作品。小说叙述1904年6月16日广告经纪人布卢姆和他的妻子莫莉、青年艺术家斯蒂芬三人在都柏林的活动情况。这天在文学史上称为“布卢姆日”。小说通过三人一天的经历和各个器官的感受，描绘了都柏林的社会生活全景。
　　威廉•福克纳(1897-1962)，美国作家，意识流小说的代表作家。代表作《喧哗与骚动》(1929)，它和《追忆逝水年华》、《尤利西斯》并称为意识流小说的三大杰作。小说采用多角度的叙述手法讲述三兄弟与他们的姐妹凯蒂母女有关的故事，深入人物的潜意识，描写人物内心世界和病态心理。 其他的例如《我弥留之际》、《八月之光》、《沙龙!押沙龙!》都是意识流小说的经典名著。
　　·维吉尼亚·伍尔夫(1882—1941)
　　英国著名小说家、批评家维吉尼亚·伍尔夫也是一位著名的意识流作家和意识流小说的奠基者。她在对一些意识流小说家的创作进行总结、借鉴的基础上，丰富、发展了意识流文学的表现手法，并对它进行理论阐发。1919年，伍尔芙发表了第一部意识流小说《墙上的斑点》。作品通过一个妇女看到墙上一个模糊不清的斑点而引起无限联想的意识流动过程，揭示人内在世界的丰富和易于变化。《达罗卫夫人》(1925)、《到灯塔去》(1927)是伍尔芙意识流小说的代表作。前者表现的是达罗卫夫人在家庭晚会上重见旧日恋人彼德并得知附近一患精神病的男子自杀后二人意识的跳跃纷呈;后者大量运用象征主义手法，表达的是作者对超越了功名恩怨的彼岸世界的向往盘，呈现给读者的是人物的深层意识。
　　伍尔夫小说不注重表现事件、人物之间的关系，而把创作重心放在对人物思想感情流程的再现上，讲究环境和景物描写的印象效果。她的文笔富于音乐性，并运用音乐上的“曲式学”结构作品，给读者以美感。

(2) [意识流]透视《边城》的意识流技巧

　　《边城》作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。下面小编给大家带来透视《边城》的意识流技巧。希望能够帮到大家。
　　透视《边城》的意识流技巧
　　摘 要：沈从文的中后期作品中体现出现代主义色彩，他将自己所倾心的湘西地域特色与之结合，构建了独树一帜的艺术世界。《边城》完成于1934年，是沈从文最负盛名的代表作。在这部作品中，沈从文借助了意识流技巧去描绘人物复杂的内心世界和不断变化的情感，从不同角度展现至真至纯的人性美和人情美。
　　关键词： 《边城》 意识流 现代主义
　　一、《边城》中的意识流技巧
　　(一)间接内心独白
　　人物的内心独白常常用来反映人物的内心有关过去、现在和未来的思考，它能同时反映出人物浅层的、明确的和深层的、朦胧的意识活动。《边城》中就运用了大量的间接内心独白，使读者走进了人物的大脑深处，读懂其思想变化的每个细节。如：“她记起祖父嘱咐她不要离开原来地方那一句话，便又为自己解释这想头的错误，以为祖父不来必是进城去或到什么熟人处去，被人拉着喝酒，故一时不能来的。”[1]这种客观描述令翠翠内心矛盾清晰地展现给读者，从中理清翠翠的意识活动过程。沈从文在文中多次通过“她想”、“心想”、“她知道”、“又想”等词语来把握翠翠的内心世界活动过程，以间接内心独白给读者提供了发掘人物内心世界的突破口，尽现翠翠的天真烂漫和少女情怀，又自然流畅地带着读者跟随其思路发展。
　　(二)象征
　　《边城》以湘西小镇茶峒为背景，文中景物、人物通过象征被赋予活力和意义，展示沈从文对人性、婚姻、爱情、亲情、生和死的思考，“强调读者通过联想和想象，从作品有限瞬间存在的形象中领会永恒的意义”。[2]故事展开在一系列有象征意义的场景内，用局部意象来构建出整体的象征意义。翠翠是美的象征，她生活在山清水秀的湘西，远离俗世的纷繁复杂，“如乡僻地方那一泓泉水，任情地、自在地、无所思虑地流着”，[3]显示出湘西地域的人性美。文中河流具有最深刻和最丰富的象征意义，沈从文将多个方面和层次的含义都凝聚在河流上，它是全文表达各种情感的客观对应物。河流是翠翠成长的摇篮;是老船工生命力的象征;是天保、傩送和顺顺生活的依靠。河流使读者了解到人物在情感旅程中的彷徨和迷惘，联想到翠翠如水般的柔情，老船工无私乐观的生活态度，天保和傩送青春向上的生命活力。因此，河流是湘西人民生活态度和品质的总体象征。此外，渡口的白塔象征着湘西的历史演变，它随着老船工的死亡而坍塌，形成了人的生命和自然由生到亡的过程，这其中寄予了沈从文对时代变迁的感慨，增强了情感的感染效果;虎耳草是翠翠内心对美好爱情的向往，这一象征体的设立令她的懵懂和羞涩形象化、具体化，增加了含蓄的美感;傩送是继承渡船还是碾坊，道出了封建婚姻的本质;翠翠与她的狗之间的友谊象征着人性的温情。可见，沈从文通过多处隐在人物和故事情节背后的象征来构成人与物之间的美学意境。
　　(三)自由联想
　　自由联想是用于表现人物内心世界的主要手段。《边城》中人物的自由联想也是受“回忆、感觉、想象”这三种因素的影响。文中人物的性格和情感是他们产生自由联想的源泉，全文以翠翠的内心情感和思想变化为主线，不断插入与之关联的情节，这些与主线密切关联的情节不但没有打乱主线，反而使小说整体更加饱满。文中多数自由联想来自翠翠，她是沈从文笔下爱与美的化身，青山绿水与古朴的环境造就了她美丽、热情、纯真的性格，沈从文正是借翠翠少女的美妙心态去表现人类情感中极为美好的一面。翠翠一出场就陷入了回忆之中，“那迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去”，借翠翠的回忆带出她感情生活中两个重要人物

(3) [意识流]伍尔夫与她的意识流小说

　　导语：意识流小说在文学流派里是有着不可取代的地位的。没有约束性，没有局限性，通过无限的联想，用第三人内心独自、象征描述、蒙太奇手法的跳跃性来叙述事实，这是意识流小说最大的特点。下面是小编给大家整理的伍尔夫与她的意识流小说内容，希望能给你带来帮助!
　　一、意识流小说简介
　　意识流小说是现代哲学尤其是现代心理学基础的产物。最早提出“意识流”这个概念的是美国的心理学家威廉·詹姆斯。
　　在意识流小说里，并不是单一地按照事情发生的时间顺序或者空间的逻辑顺序来描述的，它的表述方式不受时间、空间的约束，而是无规律、跳跃、多变、天马行空的，前后的故事情节往往是过去、现在、未来交替叙述，根据作者当时思维的无限联想来展开描述，所以意识流小说通常是以一种枝蔓式的结构来展现的，常常以一个故事情节为中心，通过天马行空的联想不断向四面八方伸展，然后再回到故事本身，其主要特点有自由联想、内心独白、象征手法、蒙太奇等多种表现手法。
　　意识流小说的三个典型代表人物分别是美国的威廉，福克纳、爱尔兰的詹姆斯，乔伊斯和英国的弗吉利亚·伍尔夫，其中伍尔夫被誉为“现代主义艺术的创造者”，更被评为“英国现在主义意识流小说的代言人”。
　　二、弗吉利亚·伍尔夫的简介
　　弗吉利亚·伍尔夫是一名小说家，更是一位著名的意识流小说家，也是意识流派的奠基人。她在创作上运用了丰富的描写手法，不断开发人的潜意识和无意识，并生动形象地展现人物的性格特点、情感变化、内心世界的痛苦挣扎，更赋予主人翁鲜活的艺术形象，从而突出小说所要表达的独特情景和主人翁复杂的情感世界。而她的文章语言与男性意识流小说家也有着不同之处，在于她的小说更富有唯美主义色彩，充满诗意，更像是散文。
　　1882年1月25日，弗吉利亚·伍尔夫出生在伦敦一个文学世家。她的父亲是著名的哲学家和学者。从小就受到良好熏陶的伍尔夫一生写下了许多令世人深思、不断学习并研究的作品。她的小说有《出航》《海浪》《岁月》《幕间》《普通读者》《弗吉利亚，伍尔夫》等。其中最知名的三部小说是《达洛卫夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》。这三部作品充分体现了伍尔夫意识流小说的多种描写手法，从而也奠定了她在意识流小说中不可替代的地位。
　　伍尔夫的一生充满坎坷。伍尔夫生活在一个大家庭中，她同父异母的两个哥哥给青年时期的她造成了严重的精神伤害。1895年，伍尔夫13岁时生母去世，这给了她沉重的打击，她第一次精神崩溃，但伍尔夫坚强地从痛苦中站立起来。然而1940年她父亲的辞世彻底地让她的精神垮塌，甚至使她产生了自杀的念头。也许正是因为伍尔夫丰富而又坎坷的生活经历使她情感更为丰富，从而使她的小说感情表达更为真实，再加上她丰富的描写手法，总能让读者切身体会到她想要表达的那种情感。她的经历让她更能细心地去观察周围的事物，从而引发她内心的无限联想；让她更想去创新改善自己的表达方式，使读者更能深切体会到小说中人物情节错落有致的改变。然而伍尔夫对于现代主义文学的发展却持有悲观的态度，她认为当时的文学小说家都是实验者，并没有所谓的文学大师。她的悲观使她在1941年投河自尽，她的离开也表示着意识流小说一个时代的结束。
　　三、细说伍尔夫意识流小说的描写手法
　　（一）无处不在的自由联想
　　意识流小说不会从任何规律和顺序上来表达人物的意识流。
　　阅读《到灯塔去》这部长篇小说，可以让我们切身体会到意识流小说那种真切感情的表达。这部小说的题目简洁、直白，让人看了就明白。这部小说讲述了主人翁试图攀上一座灯塔游玩的故事，灯塔就坐落在离他们居住的地方不远处的小岛上。文章开门见山地说明了贯穿整篇的一个观点：“可以，当然可以，如果明天天好。”拉姆齐太太对她的儿子詹姆斯说如果哪天天气好，他就可以去灯塔玩儿。然而当詹姆斯第一次登上灯塔时却是在十年以后，而他的母亲拉姆齐太太也早已经辞世。在这部小说中，灯塔就是一个象征，象征着故事中人物在精神上的一个领航标以及人们在极寒贫苦的生活中同样拥有着的对美好理想的追求。在这部小说中，伍尔夫充分运用了自己无限的联想，到处可见她由一个表情、一个事物，甚至是眼神的一个细微变化引发的联想，或者是对过去一些美好的回忆，这些在文章的表达中都是那么顺其自然，充满真实感。
　　（二）叙述清楚的第三人的内心独白
　　内心独自是一种传统的描写手法，莎土比亚最早在戏剧中使用了内心独白这种描写手法，而且非常成功。但传统的内心独白手法跟意识流小说的还是有差别的。传统的内心独自反映的是人物由心而发的一时，是受他们理性控制的，而意识流小说中的内心独白则是自由的、不受控制的、无意识的。这种手法正好是意识流小说家所需要的。内心独白法是通过第三人称来描述人物心理意识活动，这种描写手法作者并不是全身介入人物思想，而是通过一种“半介入”的状态，作家是处在文章人物和读者之间的一种桥梁，让读者更完全彻底地融人人物的情感。“内心独白”即读者不需要借助任何的说明就可以直达人的思想深处，设身处地地体会人物当时的情感变化。这种描述方式使小说的情感表达更为流畅，更为现实，使人物意识与现实联系得更为紧密。在《达洛卫夫人》中，伍尔夫就熟练地运用了由她创作的简介人物内心独白的方法，通过用第三人物的语言思想来间接抒发自己内心的真实世界。
　　（三）真实而又形象的象征手法
　　意识流小说通过描述来深入人物内心秘密来揭示展现故事所要表达的精神世界，所以在描写中肯定避免不了用象征这种描写手法。因为好多心理变化都是微妙的、想象不到的，是表达不出来的，特别是小说的作者想给小说增加一些神秘感，展现人物或情节微妙的让读者捉摸不定的变化的时候，象征手法肯定是第一选择。作为意识流小说的奠基人，伍尔夫当然不会错过这样形象的描写手法
　　，她通过无限的想象，身临其境的意境，形象真实的比喻，丰富的联想来达到这种象征暗示的效果。
　　《海浪》是伍尔夫于1931年完成的最具有独特创作性的一部作品。这部小说写了六个主人翁一生不同阶段里的内心独自的情感变化，整部作品是通过太阳自东方升起至西方落下的整个过程来表达人从幼年、童年、青年、壮年直至老年一生的各个阶段：海浪起起伏伏的流动象征着意识流动、生命沉浮的韵律。《海浪》全篇通过海浪来象征人一生中的跌宕起伏，告诉我们人的一生是充满着冒险而不是一成不变的。小说本身也诠释着作者对生命的解读。海浪这一个贯穿全篇的象征事物使读者更容易理解人一生的起伏跌宕、生老病死。这种象征意象的描写手法，也是伍尔夫意识流小说的一种。通过用生活中简单而极富有形象的事物来象征人的性格、情感，或者是人们在生活中遇到的种种现象。这种象征手法通俗易懂，更容易让读者体会作者想要表达的情感意义。通过使用简单的意象让读者悟出人生哲理，这种描写手法是非常伟大的一种表达方式。
　　（四）从电影跳跃到小说的“蒙太奇”
　　对于伍尔夫的意识流小说来说，利用时间和空间上的蒙太奇手法来刻画人物的意识流动和情感变化，也是必不可少的一种描写手法？蒙太奇本是建筑学的学术语，它的意识就是组装、建设。在当时的年代，蒙太奇手法常被用在电影艺术中。在电影艺术中，蒙太奇通过多视角、剪辑、穿插、特写镜头、穿越等多种手法让画面呈现出一种流动性很强的艺术画面，与人的意识流有着惊人的相同点。因此用这种说法更容易表现人物的意识流动。作为一位对小说发展方向起引领作用并具有创新精神的小说人，伍尔夫岂会忽视蒙太奇的表现手法。所以当伍尔夫将这种描写手法成功地运用到展现人物的意识活动时，无疑巨大地推动了20世纪20年代的英国现代主义小说。伍尔夫把蒙太奇手法运用到意识流小说中去，打破了固有的按时间空间来叙述的事物的方法，而是创新地将过去、现在、将来穿插着写，打破了时间顺序，让读者更能身临其境地感受故事人物过去、现在、将来的感情变化和心境的变化。它可以让时间飞快，也可以让读者细细品味美妙的瞬间，这样更好地展现了人物的性格变化和内心活动，也能更好地表现出故事情节的复杂性、多变性。而她就成功地将蒙太奇这种描写手法运用到了《达洛卫夫人》和《到灯塔去》这两部长篇小说中去了。像这种忽略无意义的十年光阴而抓住那动情的瞬间无限放大时，就让读者深深揣摩了人物的内心。这种描写手法不仅不会让文章在时间上显得杂乱无章，反而会让故事情节更加紧密流畅，表达更为准确。
　　四、结语
　　意识流小说在文学流派里是有着不可取代的地位的。没有约束性，没有局限性，通过无限的联想，用第三人内心独自、象征描述、蒙太奇手法的跳跃性来叙述事实，这是意识流小说最大的特点。而弗吉利亚，伍尔夫正是意识流的最典型的代表人物之一，她是一位著名而伟大的意识流小说家，一生发表了300多篇小说、随笔等文章，是英国现代主义意识流小说的奠基者，是英国现代主义意识流小说的解救者。运用意识流使其从传统的现实主义模式中跳出来，进入到一种与时俱进的模式中。她一直秉承着自己的文学观念，表达自己内心的真实想法和感情。所以她不断地提倡新的小说文学模式，以使她的小说不断地有创新的表达方式。她不断地提高着表达技巧，加深情感的传递，使读者轻易就能体会并深深理解她所要表达的思想感情。弗吉利亚，伍尔夫在意识流小说的发展和革新中有着举足轻重的地位，不仅是她推动了意识流小说的发展，而且意识流小说也成就了她一生的荣誉，让她找到了自己最佳的创作方式。不管现代人对伍尔夫的意识流小说作出任何评价，她的意识流都不会随着时间的流逝、随着她的离去而被磨灭，她与她的意识流小说已经成为历史的一部分，而且是令世世代代的文学学者深思、研究的不可磨灭的历史。

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