[传统纹饰图案]传统图案

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传统图案篇1:幼儿园手工剪纸图案

　　剪纸不仅表现着不同历史时期不同民众的审美爱好，也蕴含着我们民族在不同社会条件下的文化内涵。以下是小编整理的幼儿园手工剪纸图案，欢迎阅读。
　　王祥卧冰
　　鱼在民间吉祥图案中，是一个流传极广，又有着传为佳话的装饰形象。鱼纹饰图如石刻、玉雕、彩陶、纺织、刺绣和剪纸等工艺美术作品中，众多的鱼形，其形态生动，造型优美，都成为民间美术中的珍品。在传统图案中如“年年大吉”图，是由两条鲶鱼和几个橘子组成，以鲶谐“年”，橘谐“吉”，表示年年吉祥如意之愿望；“连年有余”图，是莲花与鲤鱼组成，借莲与“连”、鱼与“余”的谐音，表示对生活优裕，财富有余的观念；“双鱼富贵”图，是以两条鲤鱼与盛开的牡丹花组合，寓意勃勃生机，给人们带来幸福美满，和谐昌盛之意；“双鱼戏珠”图，是用两条鱼、宝珠和浪花相组合，“珠”是财富的象征，浪花比喻财源滚滚来，此图多为商家置于店堂，有生意兴隆，得利丰厚之寓意。“鱼跃龙门”图，以鲤鱼，龙门和浪花相组合。传说每年春季，有许多大鲤鱼游至龙门山下，跳跃过龙门而化为龙，不能跳过仍为鱼。以此比喻旧时科举制的考中者，赞其光宗耀祖，前途远大。后来**人加工改造，则成为比喻人的事业与希望，寓意只要努力奋斗，不懈拼搏，定能获得成功。
　　在旧的生育崇拜中，由于鱼产卵多多，人们就借鱼来祈求多子多福或借鱼来谋求社会人多势盛。于是，也就产生了用多子的莲蓬、荷花、童子与鲤鱼组合成如“鲤鱼戏莲”、“童子抱鱼”、“鲤鱼撒子”等图案，多用在婚礼和生子的喜庆场合。有人也把形容夫妇恩爱和人对环境的谐调及事业的顺利，比喻为“如鱼得水”。也有把两条神仙鱼(热带鱼的一种)和荷花相组合的图案，称作“神仙伴侣”，寓为人世间夫妻情意绵绵，同根同心；还有把数尾金鱼与池塘、水草相组合，谓之“金玉满堂”，这是以“金鱼”谐“金玉”，是形容财富极多，也以此誉称家庭富有和有才学的人。
　　牛郎与织女
　　由于吉祥剪纸艺术表现的是意念和心象，不是看到的而是悟到的，不是现存的而是企盼的，因而剪纸作者会用一系列需要破译的符号，稚拙而随意地表现自己的所感、所悟、所求，以抽象、变形、简练的手法再现一个属于心灵的世界。在艺术造型方面，吉祥剪纸不讲透视，不讲比例，不讲相象，凭着经验和灵性随心所欲，任意取舍，大胆创造，与文人画论中的“以形写神”“应物象形”，形成了鲜明对比。吉祥剪纸的语言断然地否定了传统的写实风格，否定了那种刻板的对现实的艺术再现。
　　娃娃骑鱼
　　纳吉避凶传统观念的心态构成，是中国民俗之树的躯干。丰富多彩的吉祥剪纸纹样，是它枝头上的缤纷奇葩。纳吉避凶习俗始于周代，战国和秦汉最为盛行。流传于今的各种传统图案，称为一份丰厚的民俗文化遗产。
　　它以弘扬向往国泰民安、生活幸福、婚姻美满、健康长寿等积极主题保留下来，称为用来表达求吉驱恶的观念产物。可以是自身祈愿的，也可以是相互祝颂的。
　　互赠娃娃鱼
　　鱼文化以各种形式表现在民俗和艺术等各个方面。人们在捕鱼、食鱼和用鱼祭祀等生产生活经历中，给鱼注入了多彩丰富的民俗文化内涵。古诗有：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”传说，以绢帛写书信装在鱼腹中传递的，谓之：“鱼传尺素。”所以，书信又有“鱼笺”、 “鱼符”、“鱼契”之称。把鱼视为民间吉祥物，这是因为鱼与“余”是同音，从而产生出对生活美好，衣食有余的心理愿望。在中原地区现仍保留着年除夕之鱼，要留至大年初一才吃的习俗，谓之“年年有余”。
　　【拓展延伸】
　　关于剪纸的资料1
　　关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。从现藏于大英博物馆的唐代剪纸作品中可以看出，当时剪纸手工艺术已到了很高的水平。画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。明、清时期，剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等，大多是用剪纸作为装饰手段加工而成的。而民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，用以美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。
　　民间剪纸来源于生活。剪纸的创作者往往把他们对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
　　中国地域之广，剪纸也分为不同的流派。南方派，代表为广东佛山剪纸，武汉民间剪纸和福建民间剪纸。如武汉剪纸源远流长，孕育于精彩绝伦的楚文化沃土，承“镂金作胜”“剪彩为人”之古荆民俗，造就了众多剪纸艺人。他们以刀剪代笔，剪刻并施。创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。扬州是我国剪纸流行最早的地区之一。浙江戏曲窗花擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。北方派，代表为山西剪纸，陕西民间剪纸和山东民间剪纸。而陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”等，传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
　　中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤。古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为符合民众心理需要的象征意义。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
　　关于剪纸的资料2
　　佛山是岭南文化的发源地。而佛山剪纸是最能代表佛山民间文化的艺术瑰宝之一。唐宋年间，佛山的手工业发展迅速，至明清时，与河南朱仙镇、湖北汉口镇，江西景德镇并称手工业“四大名镇”。据宋周密《武林旧事》记述：“小经纪有剪字、剪簇花样”，可知当时的佛山剪纸已进行大批量生产。《岭南民间百艺》更有详尽记载。“清代已有专门生产剪纸的作坊、店铺30多家，从事剪纸的艺人达300多人……产品销往广东省内各地和湖南。湖北、江西、广西等地，并有大批剪纸产品销往南洋各国。”
　　民俗剪纸
　　佛山人一年四季都有以剪纸作为装饰用品的习惯，可以说，佛山剪纸多数为当地人的生活尤其是为各种民俗活动服务的，旧时，佛山是个名镇、集佛、道各教于一肆之地，各种迎神赛会祭祀建蘸、礼佛道场……几乎天天都有，所需要的剪纸制品特别多。尤其到了清代，佛山民间剪纸用途越来越：广除了窗花、围花、喜花、角花、灯花、枕花、鞋花等用途之外，还用十祭祀品的装饰，又用于节日装饰，如春节用的花钱等，以及用作刺绣鞋帽、陶瓷以及雕刻图案稿等，有些人家自己剪刻更多的到专门生产剪纸的作坊、店铺去购买，因为店铺的剪纸品种非常丰富手艺亦比一般人家的精致需求量增加佛山剪纸也开始大批量的生产与售卖。
　　几百年前，佛山剪纸改用小刻刀刻，这种改进是为了适应大批量生产的需要，优势就是一次可以加工成多张剪纸图案，同时也改进了剪纸的工艺，使佛山剪纸线条流畅、玲珑。郭沫若先生曾赋诗：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸玲珑剔透得未有，一剪之巧夺神州，美在民间永不朽”。一剪一刻道出南北工艺的不同特点，评得恰到好处。
　　铜衬剪纸是用佛山特首“铜箔”刻成各种图案，再贴上各色纸块而成，这类剪纸由于有金属铜的光泽，所以显得金碧辉煌色彩灿烂，直气洋洋，作者杨永雄运用佛山铜衬剪纸的特点创作《小鸟天堂》，表现广东新会大榕树水滩的美丽。
　　光彩剪纸
　　佛山剪纸除具有北方剪纸的特点外，还施以凿、衬、印、手绘等技法，形成了纯色剪纸、衬色剪纸，写色剪纸和铜凿剪纸。这些都和佛山发达的铸造业、染纸业分不开。
　　铸造业的发达，使佛山很早便有了铜箔生产。金属制箔业是佛山特有的手工艺。始于元末明初，至清代，由于能制作极薄的铜纸(俗称金纸)，金箔，银箔锡箔同时兴起，各行业均有会馆。1906至1915年间，厂号有200余家，工人3000余人，金箔制作的刺绣线远销欧美，极为兴盛。衬色剪纸中的铜衬剪纸就是利用佛山特产的铜箔刻成各种图案，再贴上各种色纸块而成。这种表现形式，在佛山剪纸中最富代表性。由于有金属铜的光泽，这类剪纸显得金碧辉煌、喜气洋洋，成为南方人特别是海外华侨，港澳同胞所喜闻乐见的民间美术品。
　　染色纸也是佛山有悠久历史的传统手工。辛亥革命前，佛山是广东染色纸的惟一产地。佛山染纸业最鼎盛时期，有大小染店、染馆数百间，工人超过3000人，产品种类繁多达60多种。佛山的染色纸品，色泽鲜艳，能耐风雨、历久不变，此后发展为衬色剪纸。
　　经历了三次艺术变迁后佛山剪纸艺人们又大胆创新剪纸工艺，把剪纸发展成大型的艺术装饰，佛山的剪纸艺术得到了空前的发展，不仅体现了较高的商业价值，而且具有鲜明的艺术特色。大型剪纸壁画《红楼梦》就是佛山剪纸登上“大雅之堂”的典型。
　　佛山剪纸一直保留着十分浓郁的珠江三角洲乡土味。这幅写色剪纸《春满南粤》里，作者张拔描绘了上世纪七十年代繁忙的水乡；高大的木棉树，勤劳的村民，极富特色的广东农村房屋还有船只拖拉机……构成一幅欣欣向荣、人勤春早的春耕图。
　　1984年兴建的广州花园酒店是当时国内中外合资最大型的酒店，来自香港的总设计师司徒惠先生非常喜爱中国传统民间艺术，决定以剪纸作为酒店主要内部装饰。其中装饰在大堂正中的《红楼梦》巨型壁画最引人注目，这幅剪纸长22米高6米，以大观园为中心内容。以十二钗故事情节为衬色，将亭、台、楼、阁，花、草，树、木加以人物的各式表情巧妙结合。由于这幅壁画是用纯黑色大理石经雕刻后镶纯金箔而成的，建成后，画面气势磅礴。远看金光灿烂，近看玲珑剔透、富丽高雅。尤为突出佛山剪纸金碧辉煌的艺术特点。《红楼梦》开创了将剪纸艺术与现代大型建筑相结合的历史先河，并荣登《中国名壁画》之列。这幅壁画仍保留至今。
　　《红楼梦》壁画对面是另一幅长形《水乡》壁画，还有安置在靠近后花园和瀑布的大堂右面墙上的《红棉》。除三幅巨型剪纸形式壁画外，花园酒店还选用了五百张现代佛山剪纸作为房间装饰。最现代化的酒店，采用如此多的中国传统民间艺术剪纸作为内部装饰，在我国尚属首次。

传统图案篇2:民族剪纸手工艺介绍6则

　　1、剪纸--神奇的镂空艺术
　　剪纸,汉族最古老的民间艺术之一，历史悠久，可追溯到公元6世纪，经过了15个世纪的发展与传承，如今，剪纸可以代表一种文化的延续，当你发现黑、棕、黄、白、四种肤色的年轻人，围坐一起，手里剪起的都是中国红时，就会发现除了汉字，书法，京剧之外，剪纸也代表了中国文化，外国人因为中国文化的吸引而来到中国，体验剪纸是必不可少的部分，亲自动手来了解这一种镂空中的艺术，毕竟这是一种相对轻松的手工活动，这对外国友人来说，是一种新奇与奇妙。
　　剪纸是神奇的，普普通通的一张纸，剪刀过后，那活灵活现的图案，当然在剪纸中会体会到“稳”、“准”、“巧”，如果一剪不准，整幅作品就废了。就是这千百年来劳动人民手中的艺术样式，它生存在中华大地上这片神奇的土地上，没有这几千年来的功利思想和价值观的制约。
　　剪纸是一门艺术，它继承了传统，然后又能表现出现实生活中的美。剪纸犹如一株常春藤，古老而长青，李商隐的《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风”。段成式的《酉阳杂俎》中说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”如果说剪纸最多的，最热闹的时候那便是春节，家家户户都要贴窗纸当装饰欣赏，而自己手工制作的剪纸肯定更能代表自己的心意。
　　2、“剪纸窝”里剪纸乐
　　位于豫西山区的陕县南沟村，是一个远近闻名的民俗文化村——该村的民间传统剪纸艺术已有250多年历史，全村剪纸艺人达360多人。由于大家都是在居住的地坑院内或窑洞里创作剪纸作品，故被当地农民形象地誉为“剪纸窝”。农闲时节，村里的剪纸艺人们就会聚在一起，唱着自编的剪纸歌《十二月花》，纸随剪动，剪落曲终，让乡邻和游客深切感受到这里浓厚的民俗文化和艺术氛围。目前，南沟村已成立全省第一个村级剪纸协会，会员超过200人，全村一年剪纸收入可达二、三百万元。
　　3、黔东南苗族剪纸
　　黔东南是贵州省的一个民族自治州，也是全国最大的苗族聚居区。这里的苗族民间剪纸有着悠久的历史，只是由于主要用做绣花底样，而不是作为独立的装饰欣赏品，所以不像苗绣那样名气大，光彩夺目。黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。在长期的刺绣实践中，艺人们发现用剪纸图案来代替在绣面上描绘图案，可以准确无误地不断复制，既省工又省时，同时也能保持绣面的干净洁亮，从此，她们就把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。为了保证刺绣的质量，苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。
　　黔东南苗族民间剪纸的独特之处，首先表现在它的题材上，有许多与创世纪和人类起源有关的神话传说。如人头蝶身的剪纸图案，就是苗族古歌中的“蝴蝶妈妈”。传说蝴蝶妈妈是由枫树变的，因和水上的泡沫“游方”(恋爱)怀孕后生下12个蛋。经鹤字鸟替她孵了12年，才生出第一个姜央和雷公，以及龙、虎、蛇、象、水牛、娱蚁等12个兄弟，从此天下便有了人和动物。苗族民间剪纸图案中还有“桑扎射日”的神话，说的是古时候有“日月十二双，日夜不停跑；晒得田水啊，好比开水冒；晒得石头啊，软得像粘糕；晒得坡上啊，草木齐枯焦。”为此，苗族先祖造了一把巨大的弓，请一位叫桑扎的英雄去射日月。当桑扎射掉11对日月以后，剩下的一对日月被吓得藏起来了，天地变得黑茫茫一片，人们无法外出做活路。后来，先祖们请来公鸡，“公鸡拍拍翅，抬头高声喊；早晨哩哩叫，太阳出东方，下午哩哩叫，月亮接着上”。此后，万物得到生长，人类才得到安宁。从蝴蝶妈妈生人类及一切动物到兄妹合磨成亲、桑扎射日月、女人驯龙牛、女人驯象等剪纸图案看，既是对母系社会遗风的追溯，又是反映远古时代人类常与各种野兽和严重旱灾进行生死斗争的形象记录。另外，原始的巫术礼仪作为苗族生活的重要内容，在剪纸中也有较多的反映。苗族是多神论者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他们认为人的祸福是由神鬼掌握的，要得福免灾就必须求神的护佑。巫师是沟通人与神的媒介，由他来祭神驱鬼。因此，苗族人对巫师非常虔诚尊重。剪纸中的巫师形象庄严肃穆，身佩执法的长剑，举着装有降伏恶鬼法力的葫芦，显得神秘莫测。这些古拙简朴、粗犷豪放、富有神话和宗教色彩的剪纸图案，充分展示了苗族的独特气质和久远的历史。
　　苗族民间剪纸的独特之处还表现在构思的新颖奇妙上。如《姜央兄妹合磨成亲》图，艺人为了扩大意境，打破了时间与空间的限制，把发生在不同时间与空间的事物描绘在一幅画面上。你看，作者大胆而巧妙地把画面分成天空、山顶和山脚三部分，来表现三个不同的情节。天上飞的是蝴蝶和山鸡，山顶上站着拍手叫好的姜央，山脚下站着姜央的妹妹以及已合上了的石磨，还有被从山顶上滚下来的石磨吓惊了的野兔。这幅画面生动形象地描绘了洪水泛滥后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫芦中幸免于难，为了繁衍人类，兄妹只好成亲等情节，非常巧妙地使这一远古传说得到精致的再现。又如三接式袖花剪纸图案，画面中间是双象斗兽，上方是人驯蚕身龙，下面是龙象相争，其余空处是鱼鸟虫蝶。这种奇特的构思，把原始社会人与自然的关系表现得淋漓尽致。另外，苗族妇女在构思时，把自己的观念意识、审美情趣注入其中，而不是机械地照搬生活现象。如袖花剪纸图案《狮子笛童》，描绘是一个笛童坐在已受过驯养的雄狮上，悠然吹笛，笛声阵阵，婉转动听，雄狮洗耳恭听，众雀乌、蝶群也纷纷飞来，整个画面体现了人与自然友好相处的情态，充满了和谐，充满了吉祥，使人仿佛处在神话般的境界中。
　　苗族民间剪纸形式也灵活多样，各具特色。如“中心构图式”，艺人主要在画面中心表现主题，四周讲究相应的对称协调，用不同的花木草虫来装饰搭配。这与“不完全对称”式那种以中轴为坐标，以量的平均分配来使画面产生稳定感、层次感和节奏感有所不同，突破了只讲求统一，不讲求变化的单调刻板的构图形式。又如“中心对称式”，这种形式使画面有一个中心磁场，强调一定程序的收敛，使画面的狮、象、虎、鹿及其他图案有个向心点。当然，也有一部分构图是“中心外射式”的，其画面显现着一种外射的动力，图案中的鸟兽有的面对外框直冲而来，有一种不受任何制约之感。显然，剪纸艺人在这种构图中要表现的是富有动态和生命力的物象。这种活生生的、蕴藏着生命暗示的形式，非常贴切地表现了苗族艺人那种大胆泼辣、自由无揭的性格。另外，苗族民间剪纸的构图形式还有整体式、米字式等多种形式。在有限的画面上变静为动，变实为虚，扩展空间，从而使剪纸作品浑厚而不凝滞，具有生命动态美的艺术效果。
　　黔东南苗族妇女几乎人人都是剪纸能手。有许多还是本寨和邻近村寨公认的行家里手。如张志花、潘巫套、张二洞、王安义、张俊贤等，都是当地著名的剪纸艺人。
　　4、贵州剑河苗族剪纸
　　苗族剪纸俗称“花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称“西给港”、“西给榜”，译成汉语，即分别为“动物剪纸”和“花卉剪纸”。剑河苗族剪纸不同于汉民族和北方少数民族的窗花剪纸，其主要用途是作为苗族服饰刺绣纹样稿。类型可分为革东和新民、新合两种，手法主要采用剪、刻、扎等方式。题材范围涉及苗族神话传说和自然界中花、鸟、虫、鱼、动物形象等，内容反映了苗族对远古图腾和自然的崇拜，蕴涵着大量神秘的宗教文化信息和原始的艺术特征。从其制作的工艺流程和成品价值来看，它本身就是一件完整的工艺品。
　　苗族剪纸，历史久远，贵州省黔东南一带苗族世代传唱的《苗族古歌跋山涉水》中就有关于剪纸的描述。它是研究黔东南境内清水江上游苗族地区历史文化和民族风俗的珍贵的形象资料，是一种既具有现实依据又有学理可循的真正的民间艺术，具有较高的、丰富而深遂的历史研究价值。如剪纸中出现较多的双头龙、双头鸟、双头蛇、双身共头龙等共头共身的形象即是“交”的暗喻，实际上它是苗族“吃牯藏”仪式活动中，一种巫仪文化的延伸。
　　剑河苗族剪纸的功能在当地体现为苗族刺绣的底样、蓝本和第一道工序，经过二次加工后，剪纸纹样在刺绣中得到再现和丰富，是苗族刺绣和服饰艺术的重要组成部分，具有鲜明的地域特征和民族特色。
　　2008年，《苗族剪纸》被国务院公布为国家级第二批非物质文化遗产名录。
　　5、瑰丽的苗族剪纸——灿烂的民族文化
　　苗族群众用瑰丽的剪纸艺术，传承民族灿烂文化，在喀斯特贵州的大山深处，成为不断进入贵州的外地游客收藏的艺术珍品。
　　苗族是一个把历史写在服饰上的民族，苗族剪纸是苗族刺绣的底样，是苗族刺绣和服饰的重要组成部分。因此，苗族剪纸本身又是一门独立的艺术。正是因为有了苗族剪纸，才有了苗族刺绣与服饰的灿烂。
　　苗族是我国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。主要聚居于贵州和与之毗连的湘西、滇东、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省(市、自治区)。
　　苗族多是生活在地理条件较差的大山区，长期处于封闭的环境，社会发展缓慢，保持着许多独特的生活习俗和文化传承。苗族一些支系在刺绣中使用的剪纸花样，在艺术上与刺绣有异曲同工之妙，只是由于它不是独立的展示，外界人知之不多。
　　剪纸艺术，润透了苗族人民的素朴生活、理想追求和审美观点，它是苗族文化的象征。
　　苗族没有汉族和北方少数民族剪窗花的习惯，除在宗教活动中偶用几种图案极简单的剪纸外，只有刺绣才广用剪纸，而且花样繁多，因此人们所称的苗族剪纸，指的就是绣花剪纸。
　　《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道:“姑姑嫂嫂,莫忘带针线,嫂嫂叫姑姑,莫忘带剪花。”在长期的生活生产过程中，苗族形成了多种独有的文化形态，剪纸已深刻渗透到苗族社会的方方面面，在人们的交往、娱乐等日常生活领域和其他的精神领域中占有重要地位。
　　贵州黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。苗语称作“榜细”。苗族织锦称“花带”，工艺上有织制和编制之分。苗族编制的花带称“金搓”。织制的工具是简易的织架和一把骨刀。原料是棉线、丝线或细毛线。传统图案是花鸟虫鱼、马鬃马足，“万”字八宝或吉祥汉字。整个织锦，色彩艳丽，装饰性很强，除了它自身的实用价值外，还是苗家馈赠亲友的礼物，也是少女们通常用来表达爱情的信物。
　　逢场、过节，那街头巷尾的“花摊”无不被苗家妇女围得水泄不通，那是她们在挑选自己喜爱的花样——剪纸。苗家妇女的装束特别讲究，不分单、夹衣，在胸前、袖口、裤脚边、围裙头都要镶上自己刺绣的花边。再加上日常生活用品（布制品）和儿童的衣裤帽的装饰所需的绣花边，真可算是数不胜数。因此，苗家的剪纸艺术和刺绣就像一对孪生姊妹，形成了自己的独特艺术风格。
　　贵州省苗族剪纸以黔东南州台江县境内施洞、老屯一带苗族群众的剪纸最有代表性。苗族民间剪纸把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。苗族剪纸多为即兴作品。一般是剪纸艺人采用剪、扎、挑手法在纸上随意创作或花鸟虫鱼或龙凤麒麟，构图反映了苗族自然崇拜和图腾崇拜心里。画面造型生动，线条自然流畅，具有较高的艺术品位。
　　苗族的剪纸是苗族人民长期生活在青山绿水之中的感受，通过对大自然的细心观察，以自己民族的审美追求，同时结合刺绣的要求，把要描绘 对象，通过提炼、加工、集中、变形，而创造出自己独树一帜的剪纸。
　　6、傣族剪纸
　　剪纸是云南许多民族喜爱和普及范围广的一种传统民间艺术形式，傣族剪纸为其中特色突出者之一，主要流传于德宏傣族景颇族自治州潞西市。
　　傣族剪纸最早见于本民族祭祀所用的纸马，后来在佛教文化和汉文化的影响下逐步充实发展，并被广泛应用于喜庆、宗教、丧葬及居家装饰等方面。傣族剪纸使用特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，或剪或凿，技艺很高。其内容多与傣族信仰的南传上座部佛教有关，也有反映现实生活中喜闻乐见的对象，生活气息和乡土风味浓郁。常见图案有表现吉祥的龙、凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼等各种奇兽异鸟，也有形态各异的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等植物花卉，还有亭台楼阁、佛塔、寺庙、房屋建筑等。剪纸的主要材质为纸、布、金属片等。傣族剪纸多用于佛殿的门窗、佛伞、佛幡、演出道具、节日彩棚、泼水龙亭以及居家装饰等，喜庆节日时用红、黄、蓝、绿、金等颜色的彩纸剪纸，丧事和在供寨头神“吕贺芒”与领兵神的小庙里则全部使用白色剪纸。
　　傣族剪纸作品线条连续穿插变化，匀称流畅，构图丰满。在技法上不仅采用线线相连的阳纹和线线相断的阴纹手法，还根据不同细节采用不镂空的刀痕线条，很多图案更以几何图形表现，形象生动，整齐美观。傣族剪纸在傣族赕佛活动中有着重要而特殊的地位，反映出傣族的历史、文化和审美追求，具有浓郁的地域性和民族性，已形成自己的独特风格。
　　在潞西的傣族村寨四处都能见到剪纸的踪影，家家户户都会剪一些简单的图案用于祭祀和赕佛，有不少颇有名气的剪纸艺人。

传统图案篇3:中华传统文化手抄报图画2016

　　中国的传统文化犹如一个巨大的篮子，里面装着各种各样的传统文化。下面是中华传统文化手抄报图画，一起看一下吧。
　　中国是一个历史文化悠久的文明古国，中国人民几千年来创造了无数灿烂辉煌的传统文化。也许中国有了基本的道德准则、和礼仪文化。

　　中国从古代以来就被世人称为“文明古国，礼仪之邦”。中国具有五千年的文化风俗历史。中国古代的教育学家孔子就教育我们“不学礼，无以立。”的话语。
　　毫无疑问，传统礼仪文化对于我国社会发展产生了积极的影响。一般说来，社会上讲文明礼貌的人越多，这个社会便会越和谐。
　　在当今社会中，我们应立足于吸收民族文化中的精华，建起一片属于自己的文明天空。我们应该以自己祖国的传统文化为荣，让中国的传统文化更好地发扬和继承下去，而不是让传统文化逐渐地埋没和暗淡下去。
　　中华上下五千年，传统文化一路风尘仆仆走过来，有的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统文化，大多数人并没有什么清晰的概念，甚至有很多现代的年轻人并不喜欢过中国的传统节日。其实，除了端午节以外，我们国家还有许许多多的节日，比如春节、清明节、中秋节等。可相反，他们更喜欢过外国人的洋节日。例如白色情人节、圣诞节、万圣节等丰富多彩的外国人的节日，他们认为过这样的节日更有意思，更能够符合现在的潮流。但年轻人对于传统文化的理解却是意识十分淡薄。
　　中国的传统文化正在遭受着史无前例的遗忘与不屑，传统文化是中国几千年来老百姓的智慧和汗水的结晶和产物。是不能够被人们轻易的轻视和糟蹋掉的。

　　中国的传统文化，应是体现中国人价值的生活方式，传录它们还可以使我们的文化内涵发扬光大。
　　传统文化毕竟是中国传承了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。
　　中国传统文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我。没有它，中国便将只剩下一个空壳子。
　　纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族是会否定自身的传统文化的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统文化是过时的，有害的。
　　而传承和继承并发扬中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!”
　　中华民族的传统文化是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。
　　我们应该继承和发扬中国传统文化，对于外来文化，应该做到，取其精华去其糟粕。这样才能够更好的保护中国的传统文化，不让它受外来文化所侵略。

　　生活中，我们处处可以感受到丰富多彩的民间工艺，古老的民族艺术，独特的风俗习惯，这些，构成了我们中华民族的传统文化。它表现出中国人民自强不息、厚德载物、忧国忧民、以德化人的精神。
　　民间工艺是中华民族传统文化的一颗璀璨的明珠，它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。民间工艺品历史悠久，内容丰富多彩。如剪纸、陶瓷、刺绣、年画、皮影、风筝、等等，内容大多寓意着吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
　　风俗习惯是中华民族传统文化的百花园。渗透着丰富的历史、政治、社会、科学、天文、地理等知识。如端午节的龙舟、粽子，元宵节赏花灯和猜谜，中秋节的月饼……这些风俗已成为全民性的娱乐活动。它们像大河流水中翻滚的波浪，是中国人的瑰宝，并笼罩着中华大地，使人感到骄傲。
　　民族艺术是中华民族传统文化的精髓，我国民族艺术博大精深、绚丽多彩。如京剧，国画等等，各地优美动听的民歌、千姿百态的民间舞蹈、风韵别致的民乐、情趣盎然的画面，都盛开中华民族的文明之花，点缀我们的生活。

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