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第一篇远和近:顾城诗歌《远和近》赏析
顾城诗歌《远和近》写作的手法很高明，通篇漾溢着自然主义的气息。看似不事雕凿，信手拈来，以其天然呵成的形式容纳无拘束的内容，实则匠心独具，刻意求工。下面是小编收集整理的顾城诗歌《远和近》赏析，希望对您有所帮助！
远和近
顾城
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
赏析一
眼睛给我们以看的功能，而看什么与怎样看却因人而异，各不相同。诗中的你，“一会看我/一会看云”，看云和看人实际上是在云与人之间进行选择，择其美者而爱之。诗中的你，令“我觉得”：看人时很远，看云时很近，冰清玉洁与云为伴，与大自然相亲和。诗中的你——这一高洁而又飘逸的抒情形象，既具有优美的人格力量，也寄托着诗人的美学理想和美学追求。被称为“童话诗人”的顾城，以一种柔弱的孩子气深爱着大自然中那一切难以言说，超然、神秘而又永恒、无穷的美。看人时很远，看云时很近，这正是诗人这种美学趣味的表证。这虽是一首现代诗，但其中的精神内涵，却承继着我国传统的诗心与文心：天人合一，与自然融为一体，在大自然的无限中逍遥有限的人生，寄情于山水天地之间，遨游于长空飞云之时，从而获得精神的长驻与永恒。
人们的眼睛可以熟视无睹，视而不见；也可以极目无穷，见人所未见。“看不见林中的庙宇，看得见溪边的和尚；看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌；看不见赶路的行人，看得见待渡的小船”（见王朝闻《欣赏、“再创造”》）。乐山乐水，见智见仁，有所视才有所不视，有所弃才有所取。诗人的所取、所求、所亲、所近，无不凝结着诗人的卓识，诗人的灵视。这首诗正是用远和近警示着这样一个道理：追求美的人，即使美在天边，也并不觉其遥远；对美无所用心之人，即使生活在美的故乡，照样会迷失求美的本性*。关键在于我们是否在寻觅，是否在祈求。
赏析二
顾城的《远与近》，在一九八三年前后曾经作为难懂的“怪诗”而引起争议。实际上这是一首揭示人际关系的小诗。诗的人物形象是“你”与“我”相对而坐，由“我”发言，“你”则无言以对。“我”的发言，抓住“你”的视线，正如孟子所说：察其人也，观其眸子。从目光透视内心。“我”的发言，只是把自己对 “你”的印象（感觉）告诉“你”，语气和平，但责备却很尖锐。“你看我时很远，/你看云时很近。”如见其人，如闻其声，形象是鲜明的。
诗是写情的。这首诗写的是人情；而人情的核心，莫若友情与爱情。从“我”的责备看，“我”与“你”之间，不是友情出现了裂痕，就是爱情潜伏着危机。而细听“我” 的声口，此诗所写，似是后者。由于“你”未答腔，似在思索：如果真是这样，只好默认；如果不是这样，便须答辩。然而，诗人没有再写下云，似乎“我”的斥责已一语中的，只好默认了。
诗的内涵，富有思辨力与批判力。但毫无说理气息，全凭形象发言。一个“看我”与“看云”的对比，就令对方哑口无言了。
本来，人际关系，一般是“合”则“天涯若比邻”，“离”则“肝胆如胡越”。这首诗所表现的，正是“肝胆如胡越”的距离。换句话说，也就是咫尺天涯，貌合神离。
诗是半格律体，语言精炼，找不出一个累赘的字。
无论从内容看或从形式看，诗的审美价值都不能低估的。
赏析三
很象摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换来显示人与人之间的戒惧心理以及人对自然原始的亲切感。它隐含着“我”对人性*复归自然的愿望。
诗人追求的是纯美的一种境界，就象韩美林的画一样。简洁的六句话，给我们了许多许多，但真正要说出来时却又说不清楚了。作者在自己主观的世界里，一会儿站在这个角度，一会儿站在那个角度，把人世间的那种隔膜、不理解，和在自然面前的坦白与诚实很清晰地展现给我们。这是一种无法解脱的矛盾中的清醒。
你和我在这里发现了什么呢？“你看我时很远/你看云时很近”，生动的心理状态凸出象浮雕一样。我们可以感觉它，但不可以改变它。
诗的手法很高明，通篇漾溢着自然主义的气息。看似不事雕凿，信手拈来，以其天然呵成的形式容纳无拘束的内容，实则匠心独具，刻意求工。
赏析四
这首字句最简单的诗一经发表，便被惯以难懂的“怪诗”而引起广泛的争议。而顾城，依然睁大着眼睛，无辜地看着人们为他而起的种种喧嚣。人们的解读也是这样的一番远和近。人们看顾城时，离他很远，而人们看云时，就会离他很近。齐豫有一首歌：天上的星星为何像人群一样的密集，地上的人们为何像星星一样的疏远。其实要读懂一个人，比读懂一朵云还难。看庭前花开花落时，有多少人宠辱不惊，望天空云卷云舒中，又有多少人去留无意。但在看花开的时候有那一刹那的惊喜，看花落的时候，有那一瞬间的悲伤，看白云苍狗的时候，念过那一声天地悠悠，至少，在此刹那瞬时之间，我们都有过一阵共鸣，而这正是心灵与心灵之间最靠近的时候。
卞之琳说：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”顾城，一直是那个站在人世江湖的浮桥上看风景的人，他在这里神与物游，在寂然凝虑中，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠之声；眉睫之前，卷舒风云之色。他在这里，看见了永恒的美，奇光异彩，却无感无情；看见了生命的美，千变万化，却终为灰烬。
明月是他的窗子，为他照进天堂那童话中的光亮，而身在童话中的他装饰了我们的梦。
也许，我们离顾城有多近，离现实就有多远，离顾城有多远，离现实就有多近。
第二篇远和近:现代著名诗歌赏析
世界诗歌史上有很多的经典的诗歌，是值得我们好好欣赏的。关于著名的篇章有哪些呢?下面小编为你整理了现代著名诗歌赏析，希望能帮到你！
现代诗歌赏析《沙扬娜拉》
①写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首(见《集 外诗集》)，仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。
【诗歌欣赏】
1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea!”——要永远以积极的态度对待人生!
这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶?花耶?抑或花亦人，人亦花?我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中!
这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!
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现代诗歌赏析：远和近
(顾城)
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城
【赏析一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【赏析二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【赏析三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。 诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
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现代诗歌赏析《一句话》
有一句话说出就是祸，
有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破，
你猜得透火山的缄默?
说不定是突然着了魔，
突然青天里一个霹雳
爆一声：
“咱们的中国!”
这话教我今天怎么说?
你不信铁树开花也可，
那么有一句话你听着：
等火山忍不住了缄默，
不要发抖，伸舌头，顿脚，
等到青天里一个霹雳
爆一声
“咱们的中国!”
赏析
本诗大约写成于1925年或1926年，正当闻一多自美国留学归来，返抵军阀统治下的中国后不久。它和《发现》、《祈祷》等可以组成一个诗组，是他回国后爱国主义诗情的结晶。
作为一个赤子，诗人进着血泪、哭叫着投进了祖国的怀抱，却发现“这不是我的中华”，于是他一面追溯历史，肯定“这民族的伟大”，一面又展望未来，相信将来总有一天“咱们的中国”会如霹雳般震惊世界。
这首诗的题目是“一句话”，要表达的思想内涵也是这“一句话”。一句话通常是微不足道的，然而诗人要说的是怎样的一句话呢?因此这首诗在结构上就有了一个强烈的悬念，这个悬念所构成的戏剧效应便先声夺人地抓住了读者的心。这句话能带来“祸”，能点着“火”，它缄默了五千年，一下子“说破”，强烈的对比，又加深了这种悬念，引起人们情感的震动。有了这个强烈夸张的铺垫，一旦“咱们的中国”这句话突然爆出以后，读者便在心理上有了一个“预期”，同诗人一起为这一句话而感到震惊、兴奋。第二节，悬念已经落实，当然就再不能采用同一手法，这时，诗人转而用“你可以不信……但你必须相信”这样的句式，将铁树开花的稀罕与“一句话”的真实性进行大跨度的对比，从而进一步增添了“一句话”的力度。诗人自己曾说“火烧得我痛”，不论多少年之后，在吟诵这首诗时，读者都能真切地感受到诗人心中的这团爱国的烈火和为“咱们的中国”献身的决心。
这首格律诗每节的前六个诗行都是九个字一行，相当整齐，在谨严的格律中又荡漾着自然的语气节奏。最后两行没有将“爆一声”与“咱们的中国”排列在一行，而是为了强调效果故意拆成两个诗行。全诗两节都押一个“波”韵，显得一气呵成。整首诗的节奏谐畅、紧凑，湍泄跌宕，配合了诗人激愤式的诘问。
第三篇远和近:顾城经典诗歌推荐
顾城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，父亲为顾工。
《远和近》
文|顾城
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
《一代人》
文|顾城
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
《雨行》
文|顾城
云 灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……
《小巷》
文|顾城
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
《奠》
文|顾城
我把你的誓言
把爱
刻在蜡烛上
看它怎样
被泪水淹没
被心火烧完
看那最后一念
怎样灭绝
怎样被风吹散
《诗情》
文|顾城
一片朦胧的夕光
衬着暗绿的楼影
你从雾雨中显现
带着浴后的红晕
多少语言和往事
都在微笑中消溶
我们走进了夜海
去打捞遗失的繁星
《悟》
文|顾城
树胶般
缓缓流下的泪
粘和了心的碎片
使我们相恋的
是共同的痛苦
而不是狂欢
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