[余秋雨书法欣赏]余秋雨书法

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第一篇余秋雨书法:余秋雨散文《笔墨祭》阅读答案

　　《笔墨祭》是余秋雨的一篇散文作品。下面我们为大家带来余秋雨散文《笔墨祭》阅读答案，仅供参考，希望能够帮到大家。
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　　余秋雨
　　中国传统文人有一个不存在例外的共同点;他们都操着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。
　　笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。
　　在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。
　　但如今毛笔文化，似乎已经无可挽回的在消逝了。
　　我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的( )和( )。
　　古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了;有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……
　　在这么一种整体气氛下，人们也就习惯于从书法来透视各种文化人格。苏东坡和董其昌也是两种截然不同的文人。在董其昌看来，浓冽、放达、执著的苏东坡连用墨都太浓丽了，竟讥之为“墨猪”。他自己则喜欢找一些难贮墨色的纸张，滑笔写去，淡远而又浮飘。有些书法家的人格更趋近自然，因此他们的笔墨也开启出另一番局面。汉代书法家蔡邕则一心想把大自然的物象纳入笔端，他说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”这些书法家在讲写字，更在吐露自己的人生观念、哲学观念、宗教观念。只有把书法与生命合而为一的人，才会把生命对自然的渴求转化成笔底风光。
　　终于，有了辛亥革命和五四运动。
　　终于，有了胡适之和白话文。
　　终于，有了留学生和“烟土披里纯”。(英文“灵感”一词的音译，五四前后常见诸报刊，有人还把这5个字写入白话诗中。)
　　终于，有了化学分子式和数学定理。
　　毛笔文化的一统世界开始动摇了。新文化队伍中的人士，写毛笔字在总体上不如前代。对他们来说，“文房四宝”，已完全维系不住他们的人格构架;毛笔它敌不过钢笔和墨水。在总体上，他应该淡隐了。
　　这并不妨碍书法作为一种传统艺术光耀百世。喧闹迅捷的现代社会时时需要获得审美慰抚，书法艺术对此功效独具。
　　我知道健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。
　　只好请当代书法家们好生努力了，使我们在祭奠之后还能留下较多的安慰。
　　1.请结合全文大意给文章命一标题。
　　2.请根据下文，揣摩作家内心。你认为在余秋雨看来，“我们今天失去的不是书法艺术”，而是什么呢?请补充括号内所缺内容。
　　3.文章连用了四个“终于，有了……”，而且单独成段，作用何在?蕴含了作家怎样的情感?
　　4.文中说“喧闹迅捷的现代社会时时需要获得审美慰抚，书法艺术对此功效独具”，对此，你怎么看?你有其他“抚慰”的方式吗?请结合你的生活实例具体来说
　　《笔墨祭》阅读答案
　　1.《笔墨祭》(《祭奠毛笔书法》《痛惜毛笔书法》等，意思相近即可)
　　2.第一空：社会风气(氛围、环境等)第二空：文化人格
　　3.作用：强调了作家对毛笔文化衰退的无奈感。
　　4.看法：能结合文章言之有理即可;“抚慰”方式及感受示例：在我工作疲倦，头昏脑胀时，只要轻轻翻开毛笔书法，洒脱的气韵、诗情画意就会扑面而来，令人心情舒畅。

第二篇余秋雨书法:余秋雨《笔墨祭》阅读练习及答案

【余秋雨《笔墨祭》原文】
　　书法艺术在总体上是一种形式美，它与人品的关系曲折错综。许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨，而沙场猛将的字迹倒未必有杀伐之气。中国传统文人面壁十年，博览诸子，行迹万里，宦海浮沉，文化人格的吐纳几乎是一个浑沌的秘仪，不可轻易窥探;而当文化人格折射为书法形式时，又会增加几层别样的云霭。
　　被傅青主所瞧不起的赵孟，他的书法确有甜媚之弊，但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。清代书法评论家包世臣说，见到一幅赵孟的墨迹，乍看全是赵孟，但仔细一看，这个过于纯净的赵孟就不可能是赵孟。赵孟学过二王，学过李北海，学过褚河南，没有这些先师们的痕迹，赵孟只剩了一种字形，显然是赝品。
　　这个论断着实高妙。像赵孟这么复杂的文人，只能是多重人格结构会聚和溶化的结果。已经会聚、溶化成了一个卓然独立的大家，竟可能一一寻其脉络，并在墨迹上指认出来，这种现象，与人们平时谈艺时津津乐道的“融会百家而了无痕迹”正好相悖，这里，展露了中国文化的一种重要特征。
　　“融会百家而了无痕迹”的情况也是有的，主要出在同在早期创业者群体中，如王羲之，曾悉心学习过卫夫人的书法，后来又追慕钟繇和张芝，还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。他自称隶胜钟而草逊张，终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。要在王羲之行书中一一辨认出他师法过的前代书家的痕迹，不太容易。但是，当高峰树起之后，它也就成了后世书家不能不继承的遗产。继承者又成了高峰，遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫，使代代子孙既富足又惶恐，即使力求创新也摆脱不了遗传的干系。苏东坡算是敢于独立创新的了，但清代翁方钢却一眼看破，说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。二王余绪的远代流注，连苏东坡也逃不过。
　　这就是可敬可叹的中国文化。不能说完全没有独立的人格，但传统的磁场紧紧地统摄着全盘，再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。本该健全而响亮的文化人格越来越趋于群体性的互渗和耗散。互渗于空间便变成一种社会性的认同。互渗于时间便成一种承传性定势。个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。生命的发射多多少少屈从于群体惰性的熏染，刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。请看，仅仅是一枝毛笔，就负载起了千年文人的如许无奈。
　　(节选自余秋雨的《文化苦旅》，有删改)
【阅读练习】
　　20、第(3)段末尾说：“这里，展露了中国文化的一种重要特征。”请简单说明这种“重要特征”的内容。(4分)
　　21、第(5)段说：“个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。”请用原文词语回答这“两种力量”的具体含义。(4分)
　　22、第(5)段开头说：“这就是可敬可叹的中国文化。”“中国文化”在这里指什么?为什么说是“可敬可叹”的?请摘引原文加以简要说明。(6分)
　　(1) “中国文化”在这里指：
　　(2) 说“可敬”是因为：
　　(3) 说“可叹”是因为：
【参考答案】
　　20、书法遗产极其丰富，即使力求创新也摆脱不了传统的影响。(4分)
　　21、社会认同和承传性定势。(4分)
　　22、(1)书法。(2分)
　　(2)书法遗产累聚成一座深幽重叠的迷。(2分)
　　(3)文化个性在传统的统摄下层层损减，越来越趋向于群体性的互渗和耗。(2分)

第三篇余秋雨书法:余秋雨经典散文《笔墨祭》

　　中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯，这个问题，现在已有不少海内外学者在悉心研究。这种研究的重要性是显而易见的，但也时时遇到麻烦。年代那么长，文人那么多，说任何一点共通都会涌出大量的例外，而例外一多，所谓共通云云也就很不保险了。如果能对例外作一一的解释，当然不错，但这样一来，一篇文章就成了自己出难题又自己补漏洞的尴尬格局。补来补去，痛快淋漓的主题都被消磨掉了，好不为难煞人。
　　我思忖日久，头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国传统文人有一个不存在例外的共同点;他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。不管他们是官屠宰辅还是长为布衣，是侠骨赤胆还是蝇营狗苟，是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，这副笔墨总是有的。
　　笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。既然如此，我们何不干脆偷偷懒，先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢?
　　一切精神文化都是需要物态载体的。五四新文化运动就遇到过一场载体的转换，即以白话文代替文言文;这场转换还有一种更本源性的物质基础，即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
　　作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。
　　诚然，我并不否定当代书法的成就。有一位朋友对我说，当代书法家没有一个能比得上古代书法家。我不同意这种看法。古代书法家的队伍很大，层次很多，就我见闻所及，当代一些书法高手完全有资格与古代的许多书法家一比高低。但是，一个无法比拟的先决条件是，古代书法是以一种极其广阔的社会必需性为背景的，因而产生得特别自然、随顺、诚恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性诚恳。
　　在这一点上有点像写古诗。五四以降，能把古诗写得足以与古人比肩的大有人在，但不管如何提倡张扬，唐诗宋词的时代已绝对不可能复现。诗人自己可以写得非常得心应手(如柳亚子、郁达夫他们)，但社会接纳这些诗作却并不那么热情和从容了。久而久之，敏感的诗人也会因寂寞而陷入某种不自然。他们的艺术人格，或许就会因社会的这种选择而悄悄地重新调整。这里遇到的，首先不是技能技巧的问题。
　　我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。我相信，后代习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这些便条的随意性学到家。
　　在富丽的大观园中筑一个稻香村未免失之矫揉，农舍野趣只在最平易的乡村里。时装表演可以引出阵阵惊叹，但最使人舒心畅意的，莫过于街市间无数服饰的整体鲜亮。成年人能保持天真也不失可喜，但最灿烂的天真必然只在孩童们之间。在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。
　　相传汉代书法家师宜官喜欢喝酒，却又常常窘于酒资，他的办法是边喝边在酒店墙壁上写字，一时观者云集，纷纷投钱。你看，他轻轻发出了一个生命的信号，就立即有那么多的感应者。这与今天在书法展览会上让人赞叹，完全是另一回事了。整个社会对书法的感应是那样敏锐和热烈，对善书者又是如此尊敬和崇尚。这使我想起现代的月光晚会，哪个角落突然响起了吉他，整个晚会都安静下来，领受那旋律的力量。
　　书法在古代的影响是超越社会蕃篱的。师宜官在酒店墙上写字，写完还得亲自把字铲去，把墙壁弄得伤痕斑斑，但店主和酒保并不在意，他们也知书法，他们也在惊叹。师直官的学生梁鸽在书法上超越了老师，结果成了当时的政治权势者争夺的人物。他曾投于刘表门下，曹操破荆州后还特意寻访他，既为他的字，也为他的人。在当时，字和人的关系难分难舍。曹操把他的字悬挂在营帐中，运筹帷幄之余悉心观赏。在这里，甚至连政治军事大业也与书法艺术相依相傍。
　　我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向。我听过当代几位大科学家的演讲，他们写在黑板上的中文字实在很不像样，但丝毫没有改变人们对他们的尊敬。如果他们在微积分算式边上写出了几行优雅流丽的粉笔行书，反而会使人们惊讶，甚至感到不协调。当代许多著名人物用毛笔写下的各种题词，恕我不敬，从书法角度看也大多功力不济，但不会因此而受到人们的鄙弃。这种情景，在古代是不可想象的。因为这里存在着两种完全不同的文化信号系统和生命信号系统。
　　古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。
　　由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了;有人写毕洗砚，把一个池塘的水都洗黑了;有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……最令人惊异的是，隋唐时的书法家智永，写坏的笔头竟积了满满五大麓子，这种簏子每只可容一百多斤的重量，笔头很轻，但五簏子加在一起，也总该有一二百斤吧。唐代书法家怀素练字，用坏的笔堆成了一座小丘，他索性挖了一个坑来掩埋，起名曰“笔冢”。没有那么多的纸供他写字，他就摘芭蕉叶代纸，据说，近旁的上万株芭蕉都被他摘得光秃秃的。这种记载，即便打下几成折扣，仍然是十分惊人的。如果仅仅为了练字谋生，完全犯不着如此。

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