[黄州寒食诗帖]黄州寒食诗

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黄州寒食诗篇1:常识性文学常识大全

　　导语：文学常识，广义指涵盖文化的各种问题。YJBYS网收集的常识性文学常识大全，欢迎你了阅读!
 
　　【常识性文学常识大全】
　　汉赋是汉代出现的一种新的文学形式。它是一种诗化的散文。
　　贾谊是西汉初期杰出的政治家和文学家。他散文中最著名的是政论文《过秦论》。
　　司马相如是西汉时期辞赋的杰出作家，《子虚赋》和《上林赋》是他的代表作品。
　　《史记》是西汉著名历史学家司马迁写的一部史书，也是纪传文学的典范。
　　汉代乐府民歌在中国诗歌发展史上占有重要的地位。乐府本来是指汉武帝时设立的音乐机关，后来人们把乐府机关采集整理保存的诗歌称为乐府诗。
　　《孔雀东南飞》是中国古代杰出的长篇叙事诗, 叙述了一对青年男女的爱情悲剧,是汉乐府叙事诗发展的高峰。
　　《古诗十九首》是东汉末年一组无名氏的短诗，它是对乐府民歌的发展，标志着五言诗技巧达到了成熟的阶段。
　　汉末建安时期，一批文人诗歌继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被人们称为“ 建安风骨”。
　　建安文学的代表作家是曹操曹丕曹植父子，合称“三曹”。
　　“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”是曹操《龟虽寿》中的名句，表现了英雄人物老当益壮的胸怀。
　　蔡琰，字文姬，是建安时期的女诗人。她的五言《悲愤诗》表现汉末政治动乱所造成的人民的疾苦。
　　阮籍是正始时期文学成就最高的作家,有五言诗八十二首，总名为《咏怀诗》。
　　陶渊明，东晋(公元年年)大诗人。他的诗表现田园恬淡宁静的生活情景，被人们称为“田园诗人”。
　　陶渊明较晚时期所写的《桃花源诗并记》标志着他思想和艺术的新高度，诗人在这里提出了“世外桃源”的社会理想。
　　抒情长诗《西洲曲》代表了南朝(公元——年)民歌在艺术发展上的最高成就。
　　“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是北朝民歌《敕勒歌》中的诗句，描写了北方大草原的风光。
　　《木兰诗》是北朝民歌的杰出代表作，描写了女英雄花木兰代父从军的动人故事。
　　南朝诗人谢灵运是山水诗派的开创者。
　　干宝的《搜神记》是魏晋南北朝志怪小说的代表。
　　刘义庆编写的《世说新语》是纪录魏晋南北朝时期一些人物言行和趣事的小品文，生动活泼，文笔简洁。
　　《文心雕龙》是一部评论文学的著作，对后代文学评论有很大的影响。
　　锺嵘的《诗品》是一部评论诗歌的著作，对后代诗歌评论有很大的影响。
　　唐代(公元——年)的诗歌散文和小说都十分发达，尤其是唐诗的成就最高。
　　唐代出现了很多的伟大诗人，像李白杜甫白居易刘禹锡李商隐等等。
　　唐代文学家韩愈和柳宗元发起了古文运动。
　　从中国上古到秦始皇统一中国(公元前年)期间的文学，叫先秦文学。
　　神话产生在文字发明以前。神话中充满了丰富的想象，是中国浪漫主义文学的源头。
　　在中国流传最广的神话是“女娲补天”“后羿射日”“精卫填海”“嫦娥奔月”等。
　　《尚书》是中国最早的一部历史文献总集，相传曾经由孔子编选。
　　《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收西周至春秋中期各地方民族及朝庙乐章共首。
　　《楚辞》为西汉刘向所辑，收有屈原宋玉写的赋，因具楚地方声，故称《楚辞》，对后代文学创作有深远影响。
　　屈原是中国伟大的爱国诗人，《离骚》是屈原的代表作品,是唯一的长篇抒情散文。
　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是屈原《离骚》中的名句。
　　先秦散文是指秦代以前的散文，分为历史散文和诸子散文两类。《左传》和《战国策》是先秦历史散文的代表。《论语》《孟子》《墨子》《庄子》是先秦诸子散文的代表。
　　《左传》是中国第一部叙事历史著作，在历史文学和语言方面，都有很高的成就。
　　《论语》是一部语录体的散文集，记录了孔子和他的学生的言行，由孔子的学生写成。这部儒家经典对中国文化产生了巨大的影响。
　　“有朋自远方来，不亦乐乎?”(有朋友从远方来是值得高兴的)，“己所不欲，勿施于人”(自己不愿做的事，不应该让别人去做)，这是孔子《论语》里的名言。
　　唐代诗歌发展一般分成四个阶段：初唐盛唐中唐晚唐。
　　流传到今天的唐诗有万多首，是这以前诗歌总和的两三倍。
　　唐代诗歌分古体和近体。古体句数不限，每句的平仄也较自由。近体分律诗绝句两种。律诗格律较严，每首四联八句，中间要对仗。律诗绝句平仄都有规定。古体近体都有五言七言之分。
　　初唐四杰是卢照邻骆宾王王勃杨炯。
　　王勃写了著名的《滕王阁序》，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是其中最有名的一句。
　　骆宾王岁写了著名的《咏鹅》诗：“鹅，鹅，鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”
　　陈子昂是初唐四杰以后的著名诗人，他反对六朝绮丽之风，提倡古朴淡雅的诗风。
　　盛唐有名的田园山水诗人是孟浩然和王维。他们的诗歌表现祖国山河的壮丽和田园的自然质朴，诗中有画。
　　盛唐有名的边塞诗人是高适和岑参。他们的诗表现了祖国边塞风光和唐人开拓进取的精神。
　　王昌龄，是写七言绝句出名的诗人，《出塞》是他的代表作之一：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。”
　　王之涣的《登鹳雀楼》非常有名气，这首诗是这样的：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”告诫人们在取得成绩之后要更加努力，才会实现更高的理想。
　　李白，字太白，号青莲居士，是唐代最著名的诗人之一，年轻时到过中国很多地方，写下了很多歌唱祖国的好诗。他的诗热情浪漫，想象力很丰富，人称“诗仙”。
　　代表一个民族的文学艺术按照体例可以分为纯文学和谎言文学，其中去尽了政治谎言道德谎言商业谎言维护阶级权贵谎言愚民谎言的作品称之为纯文学，反之则称之为谎言文学。
　　中国获得诺贝尔奖的第一位官方作家是莫言。
　　作家应该完全凭文本说话指的是：作家不应该依靠愚民谎言和妥协态度来窃取话语权，而应该以不妥协的态度创作出真诚的具有审美意义的文本，并且依靠此文本来撞击受众的审美期待，从而获得受众发自内心的肯定。
　　纯文学必须区别于谎言文学。妥协文学属于谎言文学的一种副产品。二者均不属于纯文学范畴。
　　梅村体的代表诗作是《圆圆曲》，作者是清代诗人吴伟业。
　　被闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的唐诗是《春江花月夜》，作者是张若虚。
　　沈德潜在《唐诗别裁》中引王渔洋的话说到唐诗七绝的压卷之作是：“必求压卷，王维之‘渭城’，李白之‘白帝’，王昌龄之‘奉帚平明’，王之涣之‘黄河远上’，其庶几乎!终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。”
　　唐朝诗人李白盛赞二谢的诗歌，其中大谢是谢灵运;小谢是谢

黄州寒食诗篇2:苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维

　　一、诗言其志
　　《尚书舜典》中说：诗言志，歌咏言。孔子说：书以道事，诗以达意。此志与意皆指人的情感，诗表达作者的感受，揭示作者的内心世界。分析书法作品不能脱离它的内容，文字是作者内心世界最直接的体现。《黄州寒食诗帖》分为上下两首：
　　自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
　　春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里，也拟哭途穷，死灰吹不起。
　　这是两首遣兴诗，表达诗人在人生困顿中无奈、忧愁、悲伤、烦闷的心情，在人生的颠沛流离中心如死灰、不复燃烧。黄庭坚在《黄州寒食诗跋》中感叹说：东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。对此诗的艺术成就给予极高的赞扬。
　　苏轼仕途坎坷，一生宦海浮沉，先后被贬杭州、密州、徐州、湖州，又到黄州，在黄州名义上是黄州团练副使，实际上处于地方官的监管之下，言论行为受到束缚，政治抱负难以施展，儒家入世的思想难以实现，此时诗人心中矛盾重重，在这种情况下写下《黄州寒食诗》二首聊以排遣精神上的寂寞。此时苏轼感觉自己的人生就像被寒食节的清冷之境所笼罩：夜晚风雨中被摧残凋落的海棠花，正像自己郁郁不得志的命运，蒙蒙细雨中破旧的居身之所也是岌岌可危，厨房里空空荡荡，引火的柴草也已被雨淋湿，心中的儒家价值观也难以实现，此时想效仿阮籍穷途当哭，却发现自己心如死灰、不能复燃。在这样的心境下，苏轼提笔着墨写下心中所感，心中之境流注笔端，字是心情的外化，情义的酝酿无意中流传千古。
　　二、结体奇特
　　结体即字的间架结构，积其点画，乃成其字，《黄州寒食诗帖》结体奇特，大小疏密、轻重宽窄随心情而变，通篇参差错落，变化万千。总体上来看，字势偏扁，纵向密横向疏，从左下方到右上方呈斜向的平行四边形。经历人生悲苦的苏轼，自我解嘲地称自己的书法为丑书石压蛤蟆体。
　　黄字，横向笔画较多，第一个横稍平，第二个横向上倾斜，第三个横再极力向上，打破平行。
　　州字，避免雷同，三个竖画走向不同，长短不同，粗细也有变化。
　　三字，打破常规的三个横画，用三个点来概括三个横画。
　　两字，横画的下半部分改变向右伸展的思维惯势，极力向左伸展。
　　秋字，纵向笔画写得很短，横向又拉长，造成石压蛤蟆的效果。
　　卧字，纵向笔画短，左边结构结束后右边笔画向右上方伸展，形成平行四边形结构，避免字过于方正。
　　寒字，第一笔点画不在宝盖中间而是靠右侧。
　　这些结字因素构成苏字的字形特点。苏轼认为，作字的规矩不是一成不变的，他从大处着眼，正所谓大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余，这一结字命题也是对前人结字理论的超越，体现了他不与人同的创新精神。
　　三、无意创作
　　宋人书法尚意，此意为重哲理性，重书卷气，重风格化，重意境表现。在这种书风的影响下，书家尤其注重创作中的个性化和独创性，书法更能表现个人意趣、情怀和审美取向。宋人尚意书风打破了唐人尚法书风的严谨法度对书家个性的束缚。
　　字是情感的外露，苏轼在书写《黄州寒食诗帖》过程中思绪跌宕起伏，通篇也彰显动势，苍茫惆怅。苏轼将心境的起伏变化寓于点画线条的变化中，或中锋，或侧锋，达到心手双畅的境界。
　　苏轼从自我来黄州开始书写到两月秋时，字形较小，书写上也比较平稳从容，秋字之后，诗人的情感有了一个起伏，字形变大，笔墨浓重，到夜半真有力至第一首诗的结尾，心情逐渐平静。第二首诗开始诗人重新提笔蘸墨，内心悲苦无法抑制，用笔尺度更大，着墨更多，似乎要将心中的压抑一鼓作气全部发泄出来，当写到也拟哭途穷，死灰吹不起时，又有内心悲愤却又无语凝噎之感。诗人落款处只写了右黄州寒食二首，未录姓名和写作时间，让我们看到一个在困顿中萧然离去的身影。苏轼的《黄州寒食诗帖》因诗人灌注的情感，增加了更多的魅力，我们临习此帖时，似乎能看到千百年前苏轼在风雨漂泊的小屋中记录此诗的情景，与苏轼直接对话，让不会说话的汉字更加鲜活。
　　苏轼的《黄州寒食诗帖》为我们的书法创作提供了更多的启示。书法的魅力在于借助汉字这个载体书写心中之情。纵览流传后世的书法名作，其书写内容皆是身边事，皆是有感而发，今人的创作亦不必只抄录古人诗词、古代书论，用毛笔书写自己有感而发的事才能为今人的书法创作增添活力，否则书法只是抄书的工具。

黄州寒食诗篇3:《记承天寺夜游》作者文学及艺术成就(2)

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》(明月几时有)
　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。[
　　诗作
　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。
　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。
　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
　　以“元

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