[音乐鉴赏论文2000字]音乐鉴赏论文

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音乐鉴赏论文篇(一):大学音乐专业论文

　　众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。大学音乐专业论文，我们来看看。
　　大学音乐专业论文一
　　大学音乐论文
　　上课时间：星期六第一二节
　　上课地点：12号楼505
　　谈
　　音
　　乐
　　鉴
　　赏
　　姓名：吴青锋
　　系别：计算机与信息工程学院 学号：1106645036
　　指导老师：彭艳
　　大学音乐论文
　　摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动，对贝多芬，柴科夫斯基音乐的看法。 关键词：音乐欣赏、西方音乐，流行音乐，古典音乐. 就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。
    一、由浅至深，由易到难
　　以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐!其一，追求自我表现;其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的。
　　二、从趣味转化为品味
　　其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。
　　大学音乐专业论文二
　　浅谈美声唱法与通俗唱法的融合互补
　　摘 要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。
　　关键词：文化多元化; 美声唱法 ; 通俗唱法 ; 融合互补
　　一、美声唱法
　　在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。
　　(一)美声唱法的历史
　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。
　　美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。
　　(二)美声唱法的演唱要求
　　美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。
　　这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
　　二、通俗唱法
　　通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。
　　(一)通俗唱法的历史
　　通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去KTV唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。
　　(二)通俗唱法的演唱要求
　　声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。
　　由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。
　　三、美声唱法和通俗唱法的融合
　　美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。
　　唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。
　　美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。
　　另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。
　　众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。

音乐鉴赏论文篇(二):幼师专业的毕业论文

　　现今社会素质教育已经成为教育改革与发展的主旋律，我们看看下面的幼师专业的毕业论文吧！
　　幼师专业的毕业论文
　　摘 要：对于幼师专业的学生来说，钢琴演奏是必须掌握的基础技能之一，而钢琴课则是幼师专业的核心课程之一。针对幼师钢琴教学的这一特点，正确引导学生入门，抓好基础教学，以培养合格的幼儿教师为最终目标。
　　关键词：幼师； 钢琴； 兴趣； 教材； 教法
　　我们深知幼儿教育在一个人的成长过程中起着至关重要的作用。随着社会的发展，幼儿园办学设施的改善和教学理念的提高，很多幼儿园对幼儿音乐素质的开发和培养日渐重视。这对每位幼儿教师提出了更严格的要求，势必对我们职业学校培养幼儿钢琴教师的目标和水准提出了严肃的、不容忽视的挑战。
　　钢琴课是幼师专业的核心课程之一，它能够很好地提高学生音乐素质和音乐鉴赏能力。钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。这一复杂训练过程的掌握需要不断的坚持，而在坚持过程中难免会有些枯燥乏味，而这枯燥和乏味往往只是在初学阶段，俗话说“万事开头难”但只要学生有坚定的信念，教师培养学生学的兴趣，给予学法上的指导，行动上的鼓励，那么学生学起来会轻松愉快的。作为幼师专业的钢琴教师，要上好钢琴课必需注意很多问题，如：培养学生对音乐的兴趣、教材选材、教学方式。只有注意了这些问题，才能更好地保证教学质量，完成钢琴教学任务。
　　一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
　　兴趣，通常是一把打开知识大门的金钥匙。培养学生对音乐的爱好，唤起学生对音乐的兴趣，就成了教师重要的任务之一。培养学生的音乐兴趣，教师应该用自己的热情去激发和感染学生，使学生被教师的行为所吸引；学生一旦有了兴趣，马上就会表现出积极主动和全神贯注。爱因斯坦曾今说过：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。
　　在传统钢琴教学中，老师只注重课堂上的教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和课下练习是不可分割的两个方面。从某种意义上讲，后者更重要；俗话说得好：“师傅领进门，修行在个人。”在课堂教学上，教师要布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，让学生建立了弹琴的兴趣，增强了练习的信心。教师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，少批评，多点耐心，循序渐进，不断激发其练琴的勇气，提高他们学琴的乐趣。
　　二、教材的选择与教学内容的安排
　　教材是实施课程标准的基本工具。在教育改革的背景下，我们对于教材的认识发生了深刻的变革，教材不是“规范”和“控制”教学的工具，“为教学服务”是对其根本的重新定位。在幼师教育实现改革的进程中，教材的选用直接关系到老师的教学和学生的学习。
　　对于专业的钢琴教学来说，教材的选择很多，但对于幼儿师范学校的学生来说，真实适合她们的教材却很少，这是由于幼儿师范学校的培养目标和幼师生的特点所决定的。幼儿师范的学生既不同于专业音乐院校的学生，也不同于一些钢琴爱好的人，并且对于刚踏入幼儿师范学校的的学生来说，她们大部分都未曾接触过钢琴，也未经过系统的音乐学习，要在三年或五年之内让她们掌握从事幼儿教育工作所必须的音乐技能，熟悉幼儿教育所必须的音乐与内容，教材的选择是至关重要的。
　　除了选材以外，教学内容的选择是非常重要的。幼教专业学生起点低、在学校学习时间短、学习任务重，她们不可能像钢琴专业的学生那样长期而系统地学习钢琴，也不像业余爱好者那样短暂而没有目标的学习钢琴。因此，教学内容的安排既要能够突出钢琴弹奏的基本技巧，又要注重适用性。所以老师在安排教学内容时，选择一些相对简单又适合她们的练习曲，且要以儿歌弹唱曲目为主，从而训练她们的基本功，培养她们对音乐的感知和处理。总之在内容的选择上要有针对性，有的放矢，因材施教。
　　三、教学形式和方法
　　教学方法上，幼师钢琴教学与专业音乐院校钢琴“一对一”的教学模式有着本质的区别，并且“一对一”这样的授课方式在幼师钢琴教学中存在很多局限性。一个班四五十名学生由一位钢琴教师任教，学生的程度随着学琴的时间逐渐拉大距离。因幼师学生具有成年人的特点，有较强的分析、理解能力，幼师钢琴教学要以学生为中心，教师为主线的原则，采用各种手段，调动学生的主观能动性，使教学变成在教师指导下的学生有目的地、理性地学习。因此，在幼师钢琴教学中我们尝试采取集体课和小组课的教学形式相结合的授课方式。
　　集体课，是以班级为单位，每周进行一次集体教学，共两课时。第一课时主要讲授作品的分析、乐曲的演奏和手指的技巧型练习等，这些钢琴学习中的共性问题在大课中一次讲述，省去了教师对每个学生讲授的无谓的重复，而且讲授得更系统，更有条理。第二课时主要是学生在钢琴上练习、同学之间讨论问题、师生之间解决问题。
　　小组课，是将水平相当的4—6人分成一小组，每周上课一次，教学内容大致相同。上课时，针对每个学生存在的问题，提出解决方法，直接将教学法内容运用于课堂实践。例如：给一个组的学生布置同一首曲目，让他们各自根据自己掌握的知识和能力配上伴奏，课堂中逐个分析其优缺点，引导学生取人之长，补己之短。
　　这两种授课方式相结合，其优点有：一是将各种教学内容相互交融，更有利于学生能力的形成；二是增加了师生授课的见面机会及学生上课的总时数；三是小组课和集体课的“开发式”教学，增加了公开教学的观摩性，对教师要求更高，可提高教师的业务水平，而在回课时可刺激学生的好胜心，提高其学习积极性，还可锻炼学生的演奏心理。
　　幼师钢琴教学不同于大中专院校钢琴专业学生，特具有特殊性和速成性。因此，教学上既要注重它的实用性、科学性，又要不偏离一定的教学方向和教学质量，分阶段、分学生的能力来进行训练，合理运用三或五年，采取不同的教学形式，掌握一定的教学方法，因材施教，逐步的提高学生的演奏能力。
　　总之，幼师钢琴课教学还需要教师不断探索和研究，适时改进和完善教学方法，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，提高教学质量。
　　参考文献：
　　[1]代百生.钢琴教学法［M］.武汉：湖北科学技术出版社1998
　　[2]牛韶静.浅议幼师钢琴教学[J]中小学音乐教育,2008,(08)

音乐鉴赏论文篇(三):素质教育督导论文

　　重视学生职业素质教育成为了我国高职院校的发展和突破的重点，以下是小编为大家整理分享的素质教育督导论文，欢迎阅读参考。
　　素质教育督导论文
　　【摘要】重视学生职业素质教育成为了我国高职院校的发展和突破的重点，面对不良的学生职业素质教育现状，高职院校还要从思想、文化、环境等多个方面进行改善，让学生职业素质教育成为一种新的风尚。只有全面构建一个学生职业素质教育体系，加大力气发展学生职业素质教育才能有效改善现状，提升教学质量。不仅如此，教学技能类的教师应积极进行学习，充实自身的职业素养。而作为学生，随着人才竞争越来越

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