[白夜追凶影评]追凶者也影评

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追凶者也影评篇(一):《追凶者也》影评2篇

　　对于《追凶者也》这部电影，早知道结局的我们还在等什么?
　　《追凶者也》影评篇一：
　　看这部戏的开头就已经知道凶手肯定不是宋老二，早知道结局的我们还在等什么?除了和他一起追寻凶手，还有就是期待着每一个篇章的营造。
　　三个角度，三个主人公，循环往复的叙述这个故事，但和其他一些完全复制还原情节的电影不同，这部电影还是有点首尾续貂，循序推进的意味在里面。直到所有主人公都在第四篇章登场时，事件的时态终于还原在一起。
　　其实这种故事情节和电影结构并不新鲜，科恩兄弟《冰血暴》，昆汀的《八恶人》都有非常好的标榜。所以说赋予华语电影来说，乡土幽默和西南方言才是电影独具特色的点。
　　其实我们早知道结局，可是我们还在等什么呢?
　　等待着电影给我们的惊喜，论故事情节来说，唯一的惊喜转折点则在于雇佣买凶的是宋老二的哥们贵哥，而雇佣的原因居然是不拆祖坟影响全村全镇全县全省的经济发展，不得不说，前面的贵哥是惊，后面的原因则有点为了影射社会而故意牵强附会了。
　　等待这电影给我们的惊喜，论演员表演来说，还是张译。从《亲爱的》《匹夫》《山河故人》到《追凶者也》，张译注定是走不了青春偶像路线，而是在实力诙谐路线上越走越远。
　　黑色幽默在他的身上展现的淋漓尽致，因为他本身就有一种如董小凤般执拗的劲，还有一面看似狡猾实则傻憨的样儿。
　　所以张译的出现上演了一个笨贼的悲喜故事，自己搬起石头砸自己的脚的情节不是张译表演用力的错，而实在是编剧想刻意制造幽默未果而只能留有演员发挥的空间了。
　　等待这电影给我们的惊喜，论场景设计来说，还是云南东川那黄土遍野，灰墙错落的景。和《无人区》等西北电影不同，这样黑色幽默的营造伴着跳脱起伏的东川矿业，非常适合营造追凶的层层埋伏。
　　西南高原强烈的紫外线，一眼望过去空旷的山脉，使人的视觉顿时开阔，同时也开阔了华语电影的发生地。
　　看完这个电影，脑子里一直徘徊着“我最恨奸商。抢金店时砍刀那么长。”本有的暴力都在幽默中慢慢淡化。本有的追凶紧张感都在方言“噶、噶”中消融。但不得不说，这是近期来比较精彩的大陆电影。不管模仿还是创新，至少能给人耳目一新的观影体验。
　　最后说一句，最爱本部片子里的字体，一看到字体就知道这部电影不一般。
　　《追凶者也》影评篇二：荒诞黑色之下，活法各不同
　　初看曹保平这部新作，感觉有些似曾相识，也有些不一样之处。《追凶者也》大面上与很多疯狂喜剧类似，同样是荒诞情节与黑色幽默。但是仔细品味，电影其实有很多值得挖掘的地方，最起码在类型风格上对于华语电影来说，还是比较突出的。
　　之所以似曾相识，是因为电影在叙事还是元素呈现上，有点类似《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，我们俗称为疯狂喜剧。
　　荒诞、戏谑，宁浩将黑色幽默玩到极致，尤其是《无人区》，偏远地区的犯罪活动，黑色的故事中将人性的元素放大。反观这部《追凶者也》，电影似乎给人的感觉就是“玩得不够开”，而且在故事层面也有一种不太明朗的感觉。
　　难道曹保平只是对国内疯狂喜剧的一味模仿吗?并不是这样。
　　曹保平在《追凶者也》中的表现，其实是一种类型片的尝试，让人想起了科恩兄弟，后半段尤像《冰血暴》。
　　三段故事、三种角度，三种类型
　　同一起事件，三段式的结构，三种角度，最后交汇于一点，这样的结构让人想起了《11:14》与《刺杀据点》，还有去年的那部佳作《心迷宫》。但曹保平在《追凶者也》在三段式中的尝试，是一个在统一主题下三种不同类型风格的展示。
　　一起凶杀案，为整个事件的起因，用行文中的俗话来说，这叫“帽子”，随后引出针对该事件正反时间差中三位主角的故事。
　　刘烨线
　　★第一段，刘烨饰演宋老二的追凶，这段内容，是悬疑片，一个企图摆脱罪名的修车匠，业余追凶的道路。引出了段博文饰演的王友全。
　　这段故事，主要元素是悬疑，刘烨感觉后面有人跟踪那段以及对电影故事发生场景、故事整体脉络和起因进行了大致的描述。将观众引入一根筋的追查凶手事件中。
　　段博文线
　　★第二段，段博文饰演的王友全，这段内容，是剧情片，有点类似《心迷宫》中宗耀故事线，一个逃跑的故事，亡命天涯的鸳鸯，点缀着小镇无业青年的情感。
　　这段故事，主要元素是剧情，对第一段追凶故事全盘否定，充当第一段故事的解答功能，看似是三段中最平淡的一个，同时也是最短的一幕，主要兼顾承上启下的作用。
　　张译线
　　★第三段，张译饰演的小凤，是喜剧片，这段内容像极了科恩兄弟，才是真正的黑色幽默，一个凶手犯罪的过程，一切故事因他而起，同时也是个错误的凶案。
　　这段故事，主要元素是笑料和讽刺，同时对前两段内容，以张译的视角进行补完，一步错步步错，牵扯出各种事件，单论这段故事，才是“不可掉头”类型的疯狂喜剧。
　　整体三段故事，互相呼应，交错连环，为观众还原一个荒诞而又离奇的事件。
　　平心而论，这个故事还是比较简单，而且曹保平在本片中刻意放弃了对故事的刻画，转而对类型片的研究。
　　追→逃→跟踪
　　在《烈日灼心》中，我们可以看到曹保平对犯罪类电影的掌握，个人认为，到了这部《追凶者也》，曹保平有了对试验的感觉。三段故事风格统一，主题统一，但仔细研读，确实不一样的类型。
　　悬疑(追)、剧情(逃)、黑色(跟踪)，前后情节侧重点不一，每段故事各侧重一个点，刘烨、段博文前两段一追一逃的呼应，积攒的能量到张译那段故事中得到了爆发，一个人跟踪两个，一步错步步错，最后自己把自己逼上了绝路。
　　从看点的角度，无疑最后一段故事最好看，张译的表现非常精彩，是全片最大的亮点。但同样要考虑，没有前两段故事的铺垫，最后一段内容也无法撑起来。但这样做的缺点就是让前两部分戏剧性不强。
　　不敢说曹保平在电影中的尝试是否成功，三种类型的杂糅，缺点就是每段故事都意犹未尽，追凶悬疑不够彻底，亡命天涯跑得不high，疯狂黑色也没有玩起来。
　　但值得肯定的一点，就是在三种类型之下，在风格上的统一。三段故事的驱动力就是沿着“螳螂捕蝉，黄雀在后”格式发展，追→逃→跟，一一呼应。而真正牵动故事发展的，却是——
　　“面子”和“里子”。
　　《一代宗师》里赵本山说得，活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时事使然。
　　没错，整个事件的推动就是每个人的“面子”和“里子”。这里的面子，指的是“人前背后的形象”，里子则是“行为处事的原则”。
　　刘烨的面子
　　★宋老二为了洗脱悬疑，顶着被街坊说三道四的压力，独自追凶。明明可以等待警察缉凶，却为了找回面子，不惜自己带人抓捕凶手，去“凶手”家逮猪抵债。自己花多少钱都无所谓，就是为了维护自身形象，这是一个为面子而奔波的人。
　　段博文的原则
　　★王友全逃跑过程中，得知真相后，毅然找宋老二对峙，被擒后口风不是一般的严。这是出来混的古惑仔的原则问题，他可以不要面子，甚至去借女友的钱，但必须有小混混的原则，打死也不说，也是“里子”。
　　张译的面子和里子
　　★张译这个角色比较复杂，面子与里子兼顾。行凶“买一送一”，不得不遵循一个杀手的原则，同时还死要面子活受罪。
　　而且张译口中一直叨念者当年抢金店的故事，就是面子与里子的具象化。行凶被骗，让自己颜面尽失，并且痛恨奸商，怒斥同伙不守原则，心里话：“看看自己，一个为原则而存在的杀手，比你们要强百倍。”
　　你们这帮人都不守原则
　　其实这段内容相当具有讽刺味道，用片中的话形容小凤就是一个“憨贼”，没啥本事还有充大头，好面子嘛。还整天吹牛逼，在女友面前，在老板面前，打肿脸充胖子。错了之后，有大量机会显示，明明可以卷钱走人，还要顾及自己的原则，一定要“服务周到”，结果当年打劫金店的故事，在《追凶者也》中，又"重演"了一遍。
　　结尾诉说了一达通，从金店到房子问题，意思就是“你们这帮人都不守原则”，这是一个面子与里子都想兼顾的人，虽然“面子与里子”最后都得到了，但结局也注定了。

追凶者也影评篇(二):追凶者也影评：方言是致命伤

　　云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。

　　追凶者也影评篇一：方言是致命伤
　　云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
　　方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼

追凶者也影评篇(三):《追凶者也》曹保平专访：剧本不行，再天才的演员都没用

　　曹保平是一个慢工出细活的导演，12年间只拍了5部电影作品，然而，他每次出手，都能赢得无数好口碑。有人说他是“犯罪片老司机”，他却说只是钟情于故事;有人说他是“影帝制造机”，他却说演员拿奖的秘诀不在表演，而在剧本。他对于剧本精益求精，经常边拍边改，已成创作中的常态。
　　在《追凶者也》中，曹保平又回到他之前两次取景的云南拍摄，依然是讲述他所熟悉的犯罪题材。相比之前作品，这部片子更多了一些黑色幽默与荒诞成分，但依然保持着现实主义的肌理。他在创作上有洁癖，眼里容不得半点沙子，平时温文尔雅的他却时常在片场发脾气。采访时，他依然对于美术部门在片场的不专业而心有怨念。

　　【剧本】：人物前史一定要扎实
　　《电影》：您的电影特别容易让演员拿奖，《烈日灼心》诞生“三黄蛋”，《追凶者也》让刘烨拿到金爵影帝，您有秘诀吗?
　　曹保平：我觉得秘诀不在于表演，严格意义上在于故事和剧本。你的剧本提供一个复杂和丰富的人物，以及人物性格，在拍摄的时候，才有对演员要求的可能和前提。如果剧本不能够给演员发挥的空间和可能性的话，再天才的演员都没有用。
　　《电影》：这部戏的原始剧本您没有参与，拿到剧本之后哪点最打动您?
　　曹保平：我拿到的时候已经写了20多稿，剧本的基础和底子是好的。其中一个作者本身是四川人，他写的台词特别生动，就是那种朴实接地气的劲儿特别打动我。
　　《电影》：您在剧本创作的时候都会编写一个人物前史，这部戏的编剧也做了这些工作吧。
　　曹保平：任何一个剧本都需要人物前史，否则我就觉得是根本不够格的一个剧本。这两个编剧肯定也做了这些工作，可能这些工作做得还有一些距离，因为后来准备开始拍这个剧本的时候，有些地方是推敲不下去的，当一个剧本在逻辑关系和因果关系上有漏洞的地方，一定是你前期没有做扎实，有些问题没有解决好。
　　《电影》：之前的剧本有些逻辑关系上的问题，您是怎么解决的?
　　曹保平：原来的剧本中纯粹就是要杀猫哥，然后就怀疑到了宋老二，但是这个事和宋老二没有关系，叙事内在的动力就要相对弱好多，所以，我要把它建立起来，从一开始这个杀人事件就和宋老二有关系，但是他自己浑然不知。到最后会建立起剧作的一个突转和意外，叙事会更强烈，人物也会更完整，剧本中有很多这些环节的调整和完善。
　　《电影》：据说，张译和段博文在摆渡船上的那场戏，是根据场景设计的剧情?
　　曹保平：原来剧本中是张译把段博文弄在一个屋子里严刑拷打，但是我觉得拍不出新鲜来，没有趣味，而且它也跟地理环境不产生互动的作用。后来采景过程始终在想，在视觉上一定要想出一些不一样的办法，尝试过采石场的粉碎机、工地上的吊车，最后选择了云南和四川交界河边的一个摆渡船上，船上绞盘的转轮一放，跑的飞快，包括绞盘沉到江里，各方面都觉得它在视觉上会特别有意思。然后，那场戏我重新写了好几页纸，说白了就是“刑讯逼供”四个字，只是换了一个方法，而且也会很蠢，等于刑讯逼供半天，人家还跳江跑了，张译自己折了一条腿。所有这些都是后来建立起来的。
　　《电影》：这场戏拍了多久?
　　曹保平：制片主任下的计划是拍两天半到三天，最后我拍了八天，严重超期。因为这里的地形两面环山，江在中间，日落非常早，不到4点太阳就开始往下掉了，为了抢光线我们从船的底层一层一层往上拍，拍最后一层有场砸玻璃的戏，都来不及换糖玻璃了，就用真的玻璃拍了后面几条。压力真的非常大，多拍一天就要花好多钱，摆渡船一天租金就要9万到10万块钱。
　　《电影》：这种边拍摄边改剧本的情况多吗?
　　曹保平：很多，这是导演工作很重要的一个环节，我自己的剧本也从来不是照搬不误的拍摄，它一定是一个互动的过程，你在剧本里有你的设定，但是在下去采景的过程中，有可能会看到更生动的东西，有的时候是环境的改变让它合理，有的时候也会连带到人物关系的改变，甚至人物命运的改变，都是源于环境给你的灵感和触动。所以拍电影的过程经常会有这种改变，我觉得这是所谓电影创作生动的地方。
　　《电影》：片中张译的牛角帽造型，也是您在改剧本的时候加上的吧?
　　曹保平：片中张译要抢一个车，着急去寻找他的西服。而他抢的这个车正好是一个“杀马特”小孩的，所以就给他设计了一个“杀马特”的定位，让他更好呈现荒诞、黑色的气质。这些情节都是在拍摄之前，剧本重写的，加了这样情节以后，就让道具去网上找各种奇形怪状的帽子。我在里面选完了以后，觉得牛角是最有意思的，它很生动，而且其中还有一场戏，张译骑摩托车的时候把牛角摔掉了，他就把那个牛角也掰了，所以后来他就没有牛角了。我觉得最重要的设定是你得让他舒服和自然，如果是生加上去，那就做作了。
　　《电影》：张译被捕前说的那一大段台词也是重新写的吧?
　　曹保平：张译一直不满意，因为他演的这个人物没有一个结局，最后没有一场高潮把这个人物推上去，你不能说这个杀手被人杀了，或者死了就完了，你肯定得需要这个人物能够出来的点。在拍的过程我也不断地想，那天收工回去以后，我对张译说，我尽量把结尾给你写出来，然后我回去一晚上把结尾写了两页纸。他看完以后在那犯了半天愣，然后特别凝重的说，我喜欢这个结尾，而且你能感觉到他在哆嗦，他觉得这个结尾把这个人物一下推到了一个高度，因为有大量的台词，在表演上容易传达出来那个气势。
　　《电影》：您对这个结尾也是很满意的吧?
　　曹保平：其实最后那场戏完成的并不是特别理想，我觉得张译应该能够比现在完成的更好，但那天他确实太太疲劳了。他从早上三点多开始化妆做一个假鼻子，到后来头上浇满了机油，扎进好多螺丝、铁丝网，整个人就像剪刀手爱德华一样。整个拍摄过程中，造型指导一再跟他说尽量少表情，耗到我们拍这场戏的时候，已经是第二天早上三四点，体力跟不上了，非常疲劳，而那场戏又有心理压力，往往都是这样，在剧本阶段，你觉得特别打动你，特别好的戏，其实从开始拍第一天这个压力就无形中在你身上了，等到你真的拍那场戏的时候，有可能反而会很难。我有过好多次这样的经历，比如说《李米的猜想》中周迅拍最后天桥上那场戏的时候，拍了好多次，因为大家都知这场戏很重要，所以你拍的时候，无形中的压力就会来。
　　【创作洁癖】：最不能忍受不专业
　　《电影》：听说您在现实生活中和片场判若两人，现实生活中您比较温文尔雅，但是在片场中可能脾气会比较暴躁，是这样吗?
　　曹保平：其实也还好，在片场着急、发火，是因为经常会出状况，而且这些状况会直接耽误和影响到你的计划。一个环节掉链子，就会带来其他环节特别多的问题，所以在这个时候是很容易急躁。我是一个要求比较极致的人，在现场要求会比较苛刻，可能有些导演就睁一只眼闭一只眼，但我要求到的就必须要做到。
　　《电影》：在片场您最不能忍受的是什么?
　　曹保平：最不能忍受的就是不专业，这也和刚才说的有关联性，比如说你有时候发火，你发火是因为在你的概念里，这些事是一个非常简单的事，只要你尽心尽力就能做到，但是你没有做到，那就会特别的生气。不管你是管焰火的，还是管道具的等等，每一个环节你的专业性都要求你不应该出这样的问题，如果你出了这样的问题，那就是你专业性有问题，这个是最让人生气的。
　　《电影》：这次在《追凶者也》有没有人让您特别生气的地方?
　　曹保平：有，每个戏都不胜枚举，《追凶者也》的美术部门就很糟糕，并不是说整体不好，所拍之处也都做到了，但我的要求是那些看不到的一些细节也要下功夫，而他们有时候就会偷懒，不想辛苦，能凑活就凑活，很多场景你拉开抽屉，里面的置景是空的。这是我完全无法容忍的。
　　《电影》：您对创作是有洁癖的，因为刘烨和张译都是第一次和您合作，他们还适应吗?
　　曹保平：我觉得对于有能力的演员而言，没有不适应，因为去创造一个有价值的东西，发自本能的都会有兴趣和有热情，但是前提是他有这个能力，如果他要是没有这个能力，可能就变成一个比较折磨的事了。他们在表演上有这个能力的，你给他们提供这个机会，我觉得是一个非常开心的合作。

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