[千年一叹摘抄]千年一叹

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千年一叹篇(1):余秋雨作品千年一叹赏析

　　"叙事学"是小说文本解读的一种方法,用它来解读余秋雨的散文集《千年一叹》,可清晰地发现该散文文本的叙述主体"不再是"余秋雨本人,而是余秋雨对社会文明兴衰的理解。下面为大家分享了余秋雨《千年一叹》的赏析，欢迎欣赏！
　　文化的传承，文明的断裂，这两个话题始终是人类时刻面临的问题。不论是死的文化，活的文明，还是死的文明，活的文化，在多元化发展的当下，稍有文化觉解的人都面临着如何接受挑战和应对的问题。从某种意义上看，属于上层建筑的意识形态的东西，不管是实物的承载，还是符号的象征，作为由不同时期、不同地域孕育和培植出来的东西，文化与文明都被烙上特定的时间和空间的印记。作为人类面对先人创造和留存下来的精神和思想的精粹，身为后来者在该链条中扮演什么样的角色，发挥什么样的作用，着实是值得认真思考和对待的事情。
　　作为文明的外显，文化的呈现和表达因专注的角度不同，世人感受和触摸到的样式也就各不相同。其中最贴近事物的本体，最具事物特质的当为经过文化的巡礼之后用文字记录下的文字。不论是什么样的文字呈现，它们都从自己所关注的角度选择恰当的表达形式，对文化做出自己的阐释和注解，文学类的也好，非文学类的也罢，形式各异，但异曲同工。梳理相关的文字读物，关于文化论述和表达的可谓浩如烟海。而就时下与普通人的寻常生活较为贴近的，并能够为普罗大众普遍阅读和接受的作品看，文化散文大家余秋雨先生围绕“文化”所进行的工作，做出的努力，最后把“文化之旅”所获得的体验汇集成书奉献给世人的作品是最具代表性的。《文化苦旅》《中国文脉》《千年一叹》《摩挲大地》……这些以中国，乃至世界文化发展的经络为红线串联在一起的系列丛书，因专注于对人类文化的探寻而具有了独特的气息。
　　就《文化苦旅》而言，书名中的一个“苦”已经形象地概括出整个人类文化从产生之日起已经与人类历史的发展演进无法剥离关系，乱世有乱世的文化，治世有治世的文化——荣辱兴替都会或多或少、或明或暗地与历史牵扯上关系。正是如此，一部人类的发展史，自然也就是人类文化的书写史。而人类自立足于世始，战争、略带与杀戮就从为停止过，这样通过文化的书写，可谓是字字读来皆是血。粗略地展读完《文化苦旅》，不论是从宏观上的场面勾勒，还是从微观上的聚焦透视，通过文字都能够触摸到文化伴随历史的发展所外溢出来的气息。远古的神话传说是人类出于蒙昧之中无法解释“怪异”的自然现象所进行的主观臆测和望想。尽管实际的价值和意义不大，但一种心理的寄托和承载，多少可以消解因惶惑而产生的恐惧。而随着农耕文明和游牧文明慢慢让位于工商文明，刀耕火种渐渐告别历史的舞台，面对充满迷幻的自然，随着科技的发展，人类认知水平的提高，许多当是未解或待解的困惑慢慢成为易知的浅识。这样，人类在书写自己的历史时就具有了底气和勇气。群体性智慧的结晶——《诗三百》的缘事而发，集体向个体的回归而书写的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的《楚辞》，两部开启人类用文字记录生活，刻录历史，并开创文学创作两大源头的发轫翘楚之作，为后世“百花齐放，百家争鸣”的文化繁荣树立了标杆。沿着这两条线，各在自进行突破的同时，又不断地进行修复和完善。直至当下，中华文化几千年的发展史，通过《中国文脉》粗线条的勾勒，其轮廓清晰地呈现在大众面前。专业性的寻觅，非专业性的阅读，在浅近文字的引领下，在漫长的中国文化的长河中漫溯，在把脉文化脉搏感受中国文化博大精深的同时，更能够享受到文化的浸润和沁出气息的氤氲。
　　中国文化仅仅是世界文化的一条支流，尽管自其产生起就未曾湮没，但与浩瀚的人类文化相比，它也只能是大化一纤尘，沧海一滴水。正是认识到中国文化与世界文化相生相惜的关系，出于对整个人类文化全方位审视和认知的高度考虑，余秋雨先生带领普罗大众对世界文化、文明的起源和发展态势进行了一场探访。虽然战火不断、硝烟弥漫，随时都有生命的危险，但出于对先人创造文明文化的膜拜，一切外在的危险都失去了灼伤力。漫长的跋涉，浅层的触碰，雅典、希腊、罗马，伊朗、伊拉克、以色列、巴勒斯坦，印度、巴基斯坦、尼泊尔……一路走来，不论是寻根，还是拜谒，在伊斯兰教、佛教、基督教等考精神信仰支撑的大众书写的文化文明的历史中，除了惊叹于先民战天斗地的勇毅，更当惊诧于他们对人类文明文化的延续和传承所做出的贡献。文明可以断裂，但文化不可磨灭。在《千年一叹》中，我们读出来的除了是不同地域、不同风情的文化样式，更可以感受到隐于文化之中的一股面对邪恶与压榨所迸发出的坚韧。
　　时间的长河经流不息，在带走人类创造的丰功伟绩的同时，也同样冲走了文化和文明的精粹。先人已逝，后来者需要做的不是躺着前人编织的摇篮中做着南柯梦，而是用自己的方式，仅自己的能力去守护在人类的瑰宝，就像“敦煌之母”樊锦诗穷经皓首，把一生奉献给敦煌一样。不论是国家，还是世界，面对遗存的人类文化文明的实物或符号，少几个王元化、斯坦因、希特勒们，作为人类精神承载的文化文明才能日臻繁盛。

千年一叹篇(2):描写江南的优美文段落

　　一、 每次去江南，大抵是在莺飞草长的三四月间。去的次数多了，便萌生了探究江南真谛的念头。江南是烟柳繁华之地温柔富贵之乡。江南出芳草鲜花，出才子佳人，出缠绵悱恻的爱情故事。
　　二、但江南又是英雄辈出的地方。古往今来，这里孕育过诸多骁勇的斗士。那锐利的兵器——剑，也是源于江南的吴越。是什么力量使得缠绵悱恻与凌厉强悍这两种悬殊的气质能够天衣无缝地契合一地，且生生不息，历千年而不朽呢？我一度大惑不解。
　　三、 伫立于江南的灵土，仰望冥冥天空，风烟俱净，澄澈得如一汪清水。漫漫岁月中流淌着江南水乡的清秀，江南古镇的恬静，江南雨巷的幽深，江南文杰的的灵韵……小桥，流水，人家，流溢在水墨江南里，看不明虚实，分不清究竟；水性的流淌中，滋润了多少文人豪杰的心灵。
　　四、品读江南，凌波水韵，翰墨流芳。江南的美，是朦胧而古朴的，是树下悠然落棋，是花间醉然品酒。是庭中淡然品茶。
　　五、绿水萦绕着白墙，红花洒落于青瓦，蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱。
　　六、乘一叶扁舟撑一支蒿，穿行在青山绿水中，两岸是历经风浪的班驳和亘古柔情的飘零，一泓清水所承载的，是似水流年的痕迹和沧桑。
　　七、 梦里，你撑着红色的绣伞，踱步在充满春意的花丛间。细风中，雨飘忽如雾，单薄的倩影，让我生出“楚楚可怜”的愁绪。
　　八、春草如洗，调皮的阻绊着你闲逸的脚步，打湿了粉红的丝边裤脚，也湿透了你寂寞的心情。远眺着雨中的青山，脸上的忧郁诉说着你的落寞。
　　九、“和风细雨不思归’，你就站在那里，望穿了千山，望穿了秋水，望穿了前世轮回。
　　十、梦醒后才知道，这只是一个梦，一个只有在江南才有的梦境。我居然与李商隐做着同样的梦，他在千百年前就说“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。我能感受到他在千年前，那个夜凉如水的清宵，他无比落寞的愁绪。幽人独居，怀念的自然是佳人。
　　十一、而我，却是念念不忘一直以来在我梦境中萦绕不去的江南春雨。这不能不说是个遗憾，十分美丽的遗憾。
　　十二、 江南河港交流，且又地滨大海，湖沼特多，故空气里时含水分；到得冬天，不时也会下着微雨，而这微雨寒村里的冬霖景象，又是一种说不出的悠闲境界。
　　十三、你试想想，秋收过后，河流边三五家人家会聚在一道的一个小村子里，门对长桥，窗临远阜，这中间又多是树枝槎丫的杂木树林；在这一幅冬日农村的图上，再洒上一层细得同粉也似的白雨，加上一层淡得几不成墨的背景，你说还够不够悠闲？
　　十四、若再要加点景致进去，则门前可以泊一只乌篷小船，茅屋里可以添几个喧哗的酒客，天垂暮了，还可以加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示着灯光的月晕。人到了这一个境界，自然会胸襟洒脱起来，终至于得失俱亡，死生不同了；我们总该还记得唐朝那位诗人做的“暮雨潇潇江上树”的一首绝句罢？诗人到此，连对绿林豪客都客气起来了，这不是江南冬景的迷人又是什么？
　　十五、 “溪涨清风拂面，月落繁星满天。”大抵是对江南最贴切的形容了吧。对江南的印象，来源于那些倾斜的青灰色瓦片和点点乌篷。并不需要过多的言语来形容，那最自然真切的场景就深深融入了生命里。
　　十六、江南似乎总是跟水有关，所以那横跨水面的桥，和桥下波光潋滟的一涌脉脉流水总是让人流连。黄昏时分，桥下涌动出景泰蓝的色泽，映着远处缓缓下沉的红日，将波光洇染成大片的纯粹清澈的紫，如a迷离的梦境。打碎了那梦境，将无数思绪漂浮在深浅起伏的水波里，一只小船却悠闲驶来。船头立着蓑翁，棹着一席文人墨客的向往。揽酒醉怀，似乎竹叶青的清淡酒香还在鼻间萦绕，周围还处处都是人们热闹的喧嚣，仿佛最是人间烟火，才酿出了这醇醇的水乡情韵。
　　十七、 初见江南是在火车里，车窗外是连绵的小山，雾气缭绕，绿色的江水缓缓流动，水靠着雾，雾贴着江，江顺着路，大雾不散，山是宁静而深远的，水是清新而淡雅的，山只有一些大意罢了，远远望见山上的树，仿佛是一片绿海消失在雾霭中，山向远处延伸，水向那头漫延，交汇中演奏了一首无与伦比的名曲，空气中仿佛也含着音乐的节奏，跳动，起伏，含着一丝一缕的水汽，在车厢内渐渐地散去。
　　十八、 对一条条漂泊的远舟来说，那古镇就是一处驿站。白天，他们在河道里经历了风与浪的搏斗，在夕阳西下，落霞铺彩之时，挟着唱晚的渔歌，沾着浪尖的飞沫，泊进古镇平静的港湾里。那掌舵的老大或拉纤的汉子便循着窄窄的石级缓缓地走上来，在古街上溜达一下，舒张舒张疲乏的身躯。然后在临河的一爿小酒店里坐下来，沽一壶酒，买两碟菜，慢悠悠地喝，把余下的一丝精力蘸着酽浓的酒液，直喝到酥酥的微醉，然后枕着古镇的恬静酣睡一夜，蓄养出勃勃的精力，再供明天的风浪去销蚀。明天路程的终点也许还是一座古镇，就那么山一程水一程地漂泊过去，一座座的古镇就钩连着他们的今天明天和后天，在时空的坐标轴上，古镇就勾画出他们一条条生命的曲线。古镇的性格异常温顺，就如羞于表达的朴实纯正的村姑，眉宇举止间却还是掩饰不住那脉脉的柔情。吊脚楼下笼着的一片幽水，正是她那诚挚的情怀，临河的一扇扇木窗，启阖之间，纳下片片匆匆去来的帆影。
　　十九、 江南，恬静而淡雅，清丽却带着一分哀愁。梦中的江南，映出岁月不老的容颜。江南，心底那一方最柔软的净土。
　　二十、 江南有着世上最最落寞的雨，看不到雨丝，却可以感受到雨的轻柔，雨落在江上打出一朵又一朵雨花，如同莲花绽开，破裂的声音在白驹过隙的一瞬间便无影无踪了，江面上的渔船在浓雾中撑起一支长篙，向远处漫溯。绿色的江面，远处的渔火，绝美的水花在心中融成了一幅年代久远的水墨画，飘浮在心中氤氲的水汽中。
　　二十一、 “溪涨清风拂面，月落繁星满天。”大抵是对江南最贴切的形容了吧。对江南的印象，来源于那些倾斜的青灰色瓦片和点点乌篷。并不需要过多的言语来形容，那最自然真切的场景就深深融入了生命里。江南似乎总是跟水有关，所以那横跨水面的桥，和桥下波光潋滟的一涌脉脉流水总是让人流连。黄昏时分，桥下涌动出景泰蓝的色泽，映着远处缓缓下沉的红日，将波光洇染成大片的纯粹清澈的紫，如迷离的梦境。打碎了那梦境，将无数思绪漂浮在深浅起伏的水波里，一只小船却悠闲驶来。船头立着蓑翁，棹着一席文人墨客的向往。揽酒醉怀，似乎竹叶青的清淡酒香还在鼻间萦绕，周围还处处都是人们热闹的喧嚣，仿佛最是人间烟火，才酿出了这醇醇的水乡情韵。
　　二十二、 脚下踏着的是青石板，湿润的深沉仿佛在昭示着一年又一年风雨不变的坚持。江南烟雨，淡寂如风，飘渺如尘，落在屋檐上，每一片树叶上，门前有些坑洼的石板上，也落在人们的心里。
　　二十三、最是下点小雨，便有女子撑了伞行来，穿着粉色带小花的旗袍，旗袍上盘着一簇梅，添了些许迷茫清幽的味道。雨下得大了，便在鱼鳞一样整齐的屋瓦上击出一层水雾来，细细密密的，教人看不清。
　　二十四、有行人聚在屋檐下拍落身上的水珠，互相之间挤着了，笑一笑，再埋怨埋怨这天气。不多久，雨过天晴的时候，就又各自离开那一方小小的屋檐，奔向自己的目的地。地上积留的水坑明亮地反射着阳光，在孩子顽皮的一脚过后溅起道道水花，发出耀眼的晶莹。
　　二十五、 江南自是江南。衰草离披的日子里，她迎来了带着醉意，官场失意的东坡；东风沉醉的日子里，放翁牵着瘦马姗姗而来；残红狼藉的日子里，她又宽厚的包容了穷困潦倒的杜甫……那些淡淡的忧伤在江南情怀中酝酿，西湖邂逅成就的千年一叹，化蝶双飞的凄美故事，还有那浣纱溪边才子佳人的故事，令多少人扼腕。江南的情已经融入这里的每一个人的灵魂深处，容不得别人去破坏。江南，便是人们的魂，是远方游子的归处，是朴实老人的怀念，也是无数美好而动人的故事。
　　二十六、 江南呵江南，恬静而淡雅，清丽却带着一分哀愁。梦中的江南，映出岁月不老的容颜。江南，心底那一方最柔软的净土……
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千年一叹篇(3):余秋雨作品散文集

　　导语：一头挑着中国千年文化，一头挑着世界万年的文明的虔诚的行者。以下小编为大家介绍余秋雨作品散文集文章，欢迎大家阅读参考!
　　余秋雨作品散文集1
　　闲读梧桐
　　梧桐就在我们住的那幢楼的前面，在花圃和草地的中央，在曲径通幽的那个拐弯口，整日整夜地与我们对视。
　　它要比别处的其他树大出许多，足有合抱之粗，如一位“伟丈夫”，向空中伸展;又像一位矜持的少女，繁茂的叶子如长发，披肩掩面，甚至遮住了整个身躯。我猜想，当初它的身边定然有许多的树苗和它并肩成长，后来，或许因为环境规划需要，被砍伐了;或许就是它本身的素质好，顽强地坚持下来。它从从容容地走过岁月的风雨，高大起来了。闲来临窗读树已成为我生活中的一部分了。
　　某日，母亲从北方来信：寒潮来了，注意保暖御寒。入夜，便加了一床被子。果然，夜半有呼风啸雨紧叩窗棂。我从酣梦里惊醒，听到那冷雨滴落空阶如原始的打击乐。于是无眠，想起家信。想起母亲说起的家谱，想起外祖父风雨如晦的际遇。外祖父是地方上知名的教育家，一生两袖清风献给桑梓教育事业，放弃了几次外聘高就的机会。然而，在那史无前例的岁月里，他不愿屈从于非人的折磨，在一个冷雨的冬夜，饮恨自尽。我无缘见到他老人家，只是从小舅家读到一张黑色镜框里肃然的面容。我不敢说画师的技艺有多高，只是坚信那双眼睛是传了神的。每次站到它跟前，总有一种情思嬗传于我，冥冥之中，与我的心灵默默碰撞。
　　浮想联翩，伴以风雨大作，了无睡意，就独自披衣临窗。夜如墨染，顷刻间我也融入这浓稠的夜色中了。惊奇地发现，天边竟有几颗寒星眨巴着瞌睡的眼!先前原是错觉，根本就没有下雨，只有风，粗暴狂虐的北风。这时，最让我“心有戚戚”的便是不远处的那株梧桐了。只能依稀看到它黛青色的轮廓，承受着一份天边的苍凉。阵风过处，是叶叶枝枝互相簇拥颤起的呼号，时而像俄罗斯民谣，时而像若有若无的诗歌。不知怎的，外祖父的遗像又蓦然浮上眼帘，似与这株沉默的梧桐有种无法言喻的契合。不求巨臂擎天的闻达，但也有荫庇一方的坦荡。
　　次日醒来，红日满窗，竟是大晴。
　　惦念的是那一树黄叶。推开窗棂，读到的树，竟是一个显山露水的甲骨文字;没有昨日那遮天蔽日的叶子，剩下的是虬树挺干。我的心像是被谁搁上了一块沉重的冰，无法再幻作一只鸟，向那棵树飞去了。这一夜的风呵，就凋零了满树的生命!而风又奈你何，坠落的终要坠落，无须挽留，你还有一身傲骨与春天之前的整个冬季抗争!
　　于是，我读懂了梧桐的寂寞，不是慨叹韶华流逝的漠然，不是哀怨人潮人海中的孤寂，而是一种禅意，一种宁静和虚空的玄奥，服从自然又抗衡自然，洞悉自然又糊涂自然，任风雕雨蚀，四季轮回，日月如晦，花开花落，好一种从容淡泊的大度!不禁又感慨起外祖父的英年早逝，悲哀起他屈从天命的无奈、悲哀起那个年代里的人们。
　　又是一阵熟悉的树叶婆娑的沙沙声响，亲切地叩击着耳鼓。俯目望去，一个红衣女孩雀跃在那黄叶覆盖的小径，那模样似乎每一片叶子都在为她青春的步履伴奏。此刻，我的窗台上，扑进一阙蓬松的阳光，洒在案前昨夜未曾合上的一卷旧书上
　　余秋雨经典散文集  余秋雨1962年开始发表作品。着有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等。
　　《文化苦旅》是余秋雨的代表作。《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。
　　《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。
　　余秋雨作品散文集2
　　收藏昨天
　　经常有年轻朋友来信询问一些有关人生的大问题，我总是告诉他们，你其实已经有了一位最好的人生导师，那就是你自己。
　　这并非搪塞之言。人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命。个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指向着整体价值。一个人突然地沮丧绝望、自暴自弃、挺而走险，常常是因为产生了精神上的“短路”，如果在那个时候偶然翻检出一张自己童年时代的照片或几页做中学生时写下的日记，细细凝视，慢慢诵读，很可能会心情缓释、眉宇舒展，返回到平静的理性状态。其间的力量，来自生命本身，远远大于旁人的劝解。
　　拿起自己十岁时候的照片，不是感叹韶华易逝，青春不再，而长久地逼视那双清澈无邪的眼睛，它提醒你，正是你，曾经有过那么强的光亮，那么大的空间，那么多的可能，而这一切并未全然消逝;它告诉你，你曾经那么纯净，那么轻松，今天让你苦恼不堪的一切本不属于你。这时，你发现，早年自己的眼神发出了指令，要你去找回自己的财宝，把不属于自己的东西放回原处。除了照片，应该还有其它更多的信号，把我们的生命连贯起来。
　　为此，真希望世间能有更多的人珍视自己的每一步脚印，勤于记录，乐于重温，敢于自嘲，善于修正，让人生的前前后后能够互相灌溉，互相滋润。其实，中国古代显赫之家一代代修续家谱也是为了前后之间互相灌溉、互相滋润，你看在家谱中呈现出来的那个清晰有序的时间过程是那么有力，使前代为后代而自律，使后代为前代而自强，真可谓生生不息。个人的生命也是一个前后互济的时间过程，如能留诸记忆，定会产生一种回荡激扬的动力循环，让人长久受益。一个人就像一个家族一样，是不是有身份、有信誉、有责任，就看是否能把完整的演变脉络认真留存。
　　我们也许已经开始后悔，未能把过去那些珍贵的生活片段保存下来，殊不知，多少年后，我们又会后悔今天。如果有一天，我们突然发现，投身再大的事业也不如把自己的人生当作一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当作一个故事，我们一定会动手动笔，做一点有意思的事情。不妨把这样的事情称之为“收藏人生的游戏”。让今天收藏昨天，让明天收藏今天，在一截一截的收藏中，原先的断片连成了长线，原先的水潭连成了大河，而大河，就不会再有腐臭和干涸的危险。
　　绝大多数的人生都是平常的，而平常也正是人生的正统形态。岂能等待自己杰出之后再记载?杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗年月、庸常岁序。不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。
　　想到起点和终点，我们的日子空灵了又实在了，放松了又紧迫了，看穿了又认真了。外力终究是外力，生命的教师只能是生命本身。那么，就让我们安下心来，由自己引导自己，不再在根本问题上左顾右盼。
　　左顾右盼，大漠荒荒，其实自己的脚印能踩出来的只是一条线。不管这条线多么自由弯曲，也就是这么一条。要实实在在地完成这一条线，就必须把一个个脚印连在一起，如果完全舍弃以往的痕迹，那么，谁会在意大地上那些零碎的步履?我在沙漠旅行时曾一次次感叹：只有连贯，而且是某种曲线连贯，才会留下一点美，反之，零碎的脚印，只能是对自己和沙漠的双重糟践。
　　我最合适什么?最做不得什么?容易上当的弯路总是出现在何处?最能诱惑我的陷阱大致是什么样的?具备什么样的契机我才能发挥最大的魁力?在何种气氛中我的身心才能全方位地安顿?……这一切，都是生命历程中特别重要的问题，却只能在自己以往的体验中慢慢爬剔。昨天已经过去又没有过去，经过一夜风干，它已成为一个深奥的课堂。这个课堂里没有其他学生，只有你，而你也没有其它更重要的课堂。
　　因此，收藏人生，比收藏书籍、古董更加重要。收藏在木屋里，收藏在小河边，在风夕雨夜点起一盏灯，盘点查看一番，第二天风和日丽，那就拿出来晾晾晒晒。
　　——读《人生纪年》
　　【拓展阅读】
　　散文，在我国传统文化中通常是与韵文、骈文相对的散行文体。从广义来说，它包含有小说、戏剧、历史、哲学、传记等一切无韵的文体样式;从狭义来说，它是与诗词、歌赋等韵文相对的一种特殊文学体裁。从先秦两汉的诸子散文、史传散文到唐宋韩愈、柳宗元的古文，都属于这一文体范畴。而在这其中，在那个漫长的一直以诗文为正宗的古代社会中，“散文”长期以来被赋予了作训垂范、载道明理的教化作用，成为统治者经天纬地事业中的有用工具。
　　真正使我国传统的散文观念出现根本性转折的是在“五四”时期。1925年，鲁迅先生翻译了日本作家厨川白村的文艺评论集《出了象牙之塔》，厨氏在书中对Eassy(随笔)的论述，成了当时作家和评论家所信奉的散文创作准则。
　　然而在他的散文创作中，他竟然又以闲适散淡的趣意营造着自己的作品，似乎将“散文”摒弃于启蒙主义的功利文学观念之外。《狗猫鼠》、《二十四孝图》、《无常》乃至《阿长与山海经》、《五倡会》、《从百草园到三味书屋》、《父亲的病》、《琐记》等等，均写得挥洒自如。
　　与鲁迅先生散文观念极为类似的是周作人。他于1921年6月8日在《晨报》副刊上发表的《美文》一文，几乎成为“五四”作家谈论现代散文的艺术标尺。他认为：“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分为两类。一批评的，是学术性的。二论述的，是艺术性的，又称为美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也有很多两者夹杂的……中国古文里的序、记和说等，也可以说是美文的一类”。由此出发，他将中国美文的传统追溯到晚明小品，从公安派、竟陵派的文学主张中寻找现代散文的理论资源。同时，他又眼光向外，认为英式随笔应该成为国人学习与借鉴的榜样。在他的散文创作中，《自己的园地》、《雨天的书》、《谈龙集》、《谈虎集》等作品，文笔舒徐自如、信笔直书，是自己真性情的自然流露。
　　事实上，“五四”时期的散文创作主要是在周氏兄弟文学主张的影响下，实现了一次对传统散文观念的根本性裂变与转型。著名散文作家朱自清在1928年所写《论中国现代的小品散文》一文中这样认为：“就散文论散文，这三四年的发展，确实绚烂极了,有种种的样式，种种的流派：表现着，批评着，解释着人生的各面，迁流漫衍，日新月异;有中国的土风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，表现上是如此。”这篇文章后来作为附录，收入1936年5月出版的朱自清散文集《背景》中，长期以来几乎一直成为人们评价“五四”时期散文繁盛状况的经典性论断。
　　不过，上世纪二三十年代的中国并不是一个社会安康、风花雪月的和平年代，而是一个充满着挣扎与战争，徘徊于生与死之间的风沙扑面的动荡时期。在一段时间的新鲜与探索之后，许多作家纷纷寻找战斗的艺术，认为生存的小品文必须是匕首和投枪，是社会感应的神经，是人民苦难的代言人。因而，尽管当1924年语丝社力图倡导“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击”的战斗特色时，并没有能形成文坛步调一致的行动口号。但到1934年4月林语堂在上海创办《人间世》小品文半月刊，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文创作时，则几乎受到了当时文坛众口一词的批判与嘲讽。林语堂在《人间世》的“发刊词”中说，“盖小品文，可以发挥议论，可以畅泄衷情，可以摹绘人情，可以形容世故，可以札记琐屑，可以谈天说地，本无范围，特以自我为中心，以闲适为格调，与各体别，西方文学所谓个人笔调是也。故善治情感与议论于一炉。”这段“宣言”在内容上与1925年鲁迅翻译与倡导的厨氏的散文观并无二致，然而，它们在散文作家心目中的分量已经截然不同。
　　启蒙与救亡，是20世纪大半个阶段横亘于中国文学的两大主题。任何一个有良知的、正义的中国人，都不可能赞同弃启蒙与救亡而不顾，只是一味追求所谓的散文观念新思潮。时代从根本上决定了当时作家的最终选择。周作人、梁实秋、林语堂、朱光潜、沈从文、何其芳、陆蠡、丽尼、缪崇群、李广田、柯灵、芦焚等一大批散文作家在上世纪三四十年代的不同文学追求，诸如或固守、或转型、或改行等等，都映现出了在民族命运危亡关头对散文文学观念的矫正与定型。闲适已离人们远去，读者需要的是血与火的艺术。
　　在新中国成立后的“十七年”散文创作中，其主要创作倾向仍然是为政治服务，为现实生活服务，并呈愈演愈烈之势。且看其间公认的杨朔、刘白羽、秦牧“散文三大家”，他们的散文观已不复“五四”时的闲适、优雅与有趣了。
　　“四人帮”粉碎以后，中国当代散文的创作呈现为争奇斗艳、百花齐放的繁荣局面。一方面，许多作家继续关注现实、讴歌时代，在散文创作中表现出时代的风云变幻与精神内涵。你看巴金，他在“文革”后写下了五集共150篇的《随想录》，真实地记录下了一代知识分子在“文革”中的劫难以及在“文革”后的自省。他在《随想录》的“总序”中说：“我不想多说空话，多说大话……这些文字只是记录我随时随地的感想，既无系统，又不高明。但它们都不是四平八稳，无病呻吟，不痛不痒，人云亦云，说了等于不说的话，写了等于不写的文章”。这里“随时随地”的感想，其实并不是对日常生活琐事的随意回忆或者对往事的简单追忆，而是有着强烈的政治色彩。此外，如陈白尘的《云梦断忆》、丁玲的《“牛棚”小品》、杜宣的《狱中生态》、王西彦的《炼狱中的圣火》等等，都以其深重的政治历史内容与真切感人的艺术方式吸引着读者的注意，成为新时期散文创作中的重要收获。同时另一方面，随着长期极左路线所造成伤害的渐渐平复，随着日益宽松的文化气氛的渐渐形成，许多散文作家似乎又重新接续上了“五四”时“美文”的创作传统，以冲淡而平和的笔触写出自己不同的心境。例如汪曾祺在《葡萄月令》、《故乡的食物》、《午门》等散文作品中透露出来的冲淡风格与士大夫情趣，贾平凹在《静虚村记》、《一棵小桃树》、《冬花》、《静》、《落叶》等作品中追求的空灵、浑朴和秀美，都可以明显地感觉到周作人、梁实秋、林语堂等现代散文作家的影响。又如那位以《负暄琐话》、《负暄续话》散文集引起文坛关注的张中行，其散文观念几乎与“五四”美文别无二致。
　　新时期散文在多元共生中滋生着、繁荣着，并赢得了广大读者的高度肯定与充分赞誉。既有着如巴金《随想录》那样充满现实战斗精神的饱满力作，又有着如张中行这般亲切有味、舒徐自在的美文经典，新时期散文似乎到了一个成熟与收获的季节。
　　而在此时，余秋雨散文的出现，《文化苦旅》、《山居笔记》的狂销，则又将人们带入到了一个柳暗花明的境界。
　　相对于自上世纪20年代中后期开始的日益强化的为现实服务的现当代散文，余秋雨突出的是传统，强调的是在传统中寻找与现实的共通点;相对于现当代散文中热切的为政治服务的热情，余秋雨探讨的是文化，着意在文化中搜寻影响政治的因素。而同时，有着数千年文以载道传统的中国读者，则又从根本上决定了那种咀嚼身边小小悲欢的“美文”不可能引起读者的广泛共鸣与强烈反响。他们竭力想摒弃过于急功近利的为政治服务的应景之作，但是他们却愿意透过一段距离，通过一个中介，在“传统”与“文化”中思考祖国的命运与民族的未来。他们不愿意接受扳起面孔的文化教训形式，但是他们却愿意与作者一起以一种个人化的方式共同探索与沉思祖国的传统与文化的命运，乃至在新形势下的转型与生机。你看他在创作《山居笔记》时的心态：
　　中国文化从来离不开社会灾难。我借清初和清末的民族主义激情来讨论中国文化的思维灾难，借东北的流放者来讨论中国文化的生存灾难;借渤海国的兴亡来讨论社会灾难与群体生命的关系，借苏东坡的遭遇来讨论社会灾难与个体人格的关系;借岳麓书院来讨论文化应该如何来救助愚昧的灾难，借山西商人来讨论文化应该如何来救助贫困的灾难。
　　正因为灾难，文化更具备了寻找精神归宿的迫切性。我借自己的家乡来讨论侠义的精神家园，借海南岛来讨论广义的精神家园;借科举制度来讨论精神家园在官场化、世俗化过程中的变异，借魏晋名士来讨论精神家园在反官场、反世俗方面的固守。
　　…………
　　整整两年，天天精神恍惚，如痴如呆，彻底沉陷在一个个如此重大的话题中。几乎断绝社会交往，连写作过程中的考察也蹑手蹑脚，不事声张。(1)
　　余秋雨带给人们一种新的阅读经历，一种新的关注政治与现实的途径。人们愿意，甚至毫不勉强地与作者一起思索祖国、民族、政治、传统和现实等一系列宏大的社会与文化命题。
　　这，应该是余秋雨对现当代散文创作的一次重大拓展。

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