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一：[电影边城]电影《边城》影评

　　《边城》是北京电影制片厂摄制的彩色故事片，由凌子风执导，冯汉元、戴呐等主演，于1984年上映。影片改编自沈从文同名小说《边城》，讲述了民国初年湘西山区一个偏远小镇茶峒城发生的故事。下面我们为大家带来电影《边城》影评，仅供参考，希望能够帮到大家。
　　电影《边城》影评篇一
　　《边城》是沈从文最负盛名的作品，是一部短小的中篇小说。讲述的是一个哀而不伤、美而不淫、有浪漫又令人唏嘘的爱情故事。电影《边城》是我国著名导演凌子风1984年的作品，因其对小说质感的准确把握和镜头语汇的流畅运用而获得了当年金鸡奖的最佳导演奖和蒙特利尔国际电影节的评审团最佳大奖。
　　这是一出爱情悲剧。湘西山区一个偏远的小镇——茶峒。离城两里有一个渡口，摆渡的老船夫唯一的伙伴是船、大黄狗，唯一亲人是外孙女翠翠。17年前，翠翠的母亲因和一个屯防军人相爱而有 次遇见二老时，心中便产生了异样的情感，但在二老面前却总是躲躲闪闪。这可难为了老船夫，当天保大老派人来提亲时，老船夫因不明翠翠的心思，说话吞吞吐吐，引起了大老的不满。
　　在平静的溪边，兄弟俩不动声色地把话挑明了，他们商定，同时到翠翠家小溪对岸的高崖上唱情歌，由苍天选择。老船夫听到情歌，迫不及待地往城里向大老报信，说事情有望。不料，这歌却是二老唱的。
　　半月过去了，老船夫再没有听到情歌，镇上却传来噩耗，大老在货船下川东经青浪滩时，由于婚事未成，胸中郁闷，不慎落水淹死了。顺顺一家便将大老的死怪罪于老船夫。老船夫精神上受到沉重打击。
　　日子一天天过去，老船夫渐渐知道了翠翠心中真正喜欢的人。一日，老船夫摆渡时，遇上二老，有心招呼他，二老由手足情深，不能忘记哥哥的死，对老人报以冷眼。老船夫硬着头皮去顺顺家提亲，又被顺顺拒绝。由于多次碰壁，老船夫对翠翠的命运忧心不已。
　　中寨王团总派人到顺顺家为女儿提亲，他们拿一座新碾房做嫁妆，使顺顺欣然同意。可二老心中想着翠翠，拒绝了这桩婚事，但慑于父命，只好以跟货船下辰州、出去闯闯为由，远走逃避。
　　老船夫见翠翠婚事落空，心力交瘁，在一个雷雨交加的夜晚死去。老船夫死后，只剩下翠翠一个人孤单单地守渡口的木船上，但她却明白了许多老人在世时所不明白的事，坚强地接替了老人的工作，终日为来往人摆渡，同时，也在等候着二老的归来……
　　整个电影完全还原了小说中湘西的特色和景致。对于沈从文文字中的那种乡土气和深沉的情感的把握也相当准确。湘西在电影中有种写意画的感觉，这就使得电影相当诗意。毫不夸张的讲《边城》是中国诗电影中的优秀作品。
　　沈从文是中国近代文学史上的一个很有个人特色的作家。他的作品很少用浓重的笔墨去渲染人物心情、刻画人物形象、叙述人物活动。他的一贯特色是用浅淡的字句、平静的描写、稳重的节奏来表达最深沉的情感和最惊天动地的爱情。那么如何在银幕上还原沈从文文字中这样一中含而不露却又波涛汹涌的特色呢?导演凌子风在全片中用了大量的固定机位摄影和长镜头来凸现文字中的诗情和画意。另外，极有中国画特色的空镜头也使整部电影有了浓郁的乡土气息。
　　《边城》是一部很淡很静的电影。翠翠和二老的爱情没有任何的约定，没有任何海誓山盟的承诺。让她等下去的和让他回来的只是一个简单的“情”字。在影片的最后，翠翠无依无靠的在江边生活，靠摆渡谋生，一心等待二老回来——虽然二老也是生死未仆、返期未定。电影在这里定格，留下的是翠翠独倚船头、若有所思的侧影。远处漫天飘动的大雪遮不住山上的绿树、盖不上江中的青水;近处，翠翠的黑发和脸上的红晕显得格外夺目。情在这部电影里也是很淡泊和宁静的，通常就是一两个眼神的交流和一个局部细小的动作就交代完毕。这样，爱情也便显得典雅和隽永。无论是走车路还是走水路、不管是割爱还是等待。情始终是小说和电影中的最值得人回味和把玩的部分。
　　在沈从文的文字中，几乎没有反面人物，他歌颂的是人性之善和人性之美。反映在电影里也是一样。翠翠在电影里是一个纯洁、善良的少女，无疑是寄托了导演对女性的美好情感，除此之外，更是作者对故乡对土地的拳拳之情的一个具体的人物形象的寄托。翠翠的美不仅仅是女性的美，更多的是一种自然的灵动。
　　人性之善、人性之美和自然灵秀流露在胶片上就变成了一幅幅干净、清隽的图画。在这些画中，最美的就是翠翠独倚船头、默默等待的侧影。
　　电影《边城》影评篇二
　　将著名文学作品拍成电影，早已经不言而喻的成为影视界的一支重要血脉，放之四海皆已屡见不鲜。如何将家喻户晓的文字转换成影象、将蕴涵于平面文字背后的沉重抽象意义变更为直观视觉冲击，却是八仙过海——各显神通——一则是将文字作为蓝本而改编、一则是完全忠于小说原著。在这里，较为典型的有1988年美国著名导演菲利浦考夫曼根据捷克著名小说家米兰昆德拉代表作《生命中不能承受之轻》(后改译为《不能承受的生命之轻》)而改编的电影《布拉格之恋》以及1993年美国有着“电影社会学家”之美称的导演马丁斯科西斯根据艾迪丝华顿1921年获得“普立兹文学奖”的同名小说而拍摄的电影《纯真年代》。在此，无论是考夫曼对《生命中不能承受之轻》所蕴涵的哲学意义的摈弃还是斯科西斯对《纯真年代》原著的完全忠诚都取得了莫大的成功，轰动一时，被引为经典。然而，在中国却罕见此种典型，虽然被搬上银幕的文学作品层出不穷，却总是如昙花般骤然一现，在我们眼前匆匆而过却并未留下昙花之美。
　　改编电影，作为经典名著的另一种存在形式，应该表现的虽然不必全部标新立异，开辟原著之外的另一种美，但至少也得是对原著的一种加固和升华，如此才不会破坏到名著的传世之美。然而，在导演凌子风处理之下的《边城》却是使人看得兴味索然，完全破坏了沈从文先生的语言之美，却硬生生地将故事套入一个狭隘的框架之中，带给观众的仅仅只是一出“乡野粗俗爱情闹剧”。当然，这部拍摄于1984年的电影肯定要结合当初的时局来考虑，由此很容易牵涉到政治敏感话题，偏离影评主题，因此，不再赘述。然而，该片导演凌子风次年凭这部作品拿下“第5届中国电影金鸡奖”的“最佳导演”奖，使人想起难免不心生悲哀之感——同时期的欧洲“电影新浪潮”优秀作品比比皆是，而中国的“最佳”却仅仅如此。这貌似在提醒着我们应该奋发而起吧?!
　　沈从文先生的中篇小说《边城》，在淡雅中，带着一丝伤感;更深的是，对生命无常无奈的叹息。可是，这些微妙的情愫在凌子风的电影之中根本无法找到，虽然说沈先生的语言之美有“只可意会不可言传”之妙，很难用画面或语言来诠释，但对故事却又生搬硬套就难免使人腹诽——故事原有的风格已然被打破，电影只是借用了一副框架，沈先生典型的对故事环境、风土人情的趣味描写，堪称“预描写”的典范，甚至有人说：“使用文字对环境的渲染以造成其回味无穷欲说还休效果的，仅有沈从文与其弟子汪曾琪能出神入化的使用。”然而，电影竟将这些预描写穿插到了剧情之中，且不说旁白的无聊与无趣，单是对这些预描写的胡乱编排就很有“画虎不成反类犬”的意味。比如：小说里对风尘女子与水手交情的描写，到了电影里就出人意料的直接表现为水手与风尘女子的呼应，另外，赛龙舟、傩送二老捕鸭等一系列在小说里有所背景交代的东西到了电影里却是横七竖八的突兀展现了，看过小说的人知道这些都是沈先生的玄妙安排，如若没有读过小说，观看这部电影时该如何解读这些莫名其妙的东西呢?依靠经典名著在民间的亲和力而拍摄的电影如果只是一心还原故事的声画，断然是失败的。在看过的某本忘记了名字的书中，曾有幸见到过沈从文先生对电影剧本所做出的评析及修改意见，其中就有提到对场景的诸多修改意见，但电影最后并未按照沈先生修改过的电影文学剧本拍摄，采用的是其他的台本，由此可见，故事与环境的脱节纯属不可原谅之过失!
　　影片中的主人公翠翠在沈先生的笔下是一位朴素中又透露出勃勃的灵气，有着清澈、透明的性格，热情且纯真，心怀美好与纯真的憧憬和期待，而电影里翠翠，我们所看见的女主角简直只能以“简陋”来形容，生硬的动作、木讷的表情、呆滞的眼神等等，对一个沈从文迷来说，这简直是一种残酷的糟蹋作践;小说里，我们的翠翠有一份朦朦胧胧的初恋、如梦如幻，隐隐约约又动人心魄，电影却打破沈先生处处玄妙的“不写之写”的预描写，直接跌入婚姻的俗套而不可自拔，其中我们看不见翠翠那种懵懵懂懂的青春萌动，也见不到她对待感情之时的灵动，却只见一块落在刀俎之上的鱼肉，任人宰割，那种令人赏心悦目的个人性格完全消失怠尽。
　　在对电影文学剧本的修改中，沈先生曾有提到：“望尽可能照原文处理，翠翠应是个尚未成年女孩，对恋爱只是感觉到，其实朦朦胧胧的，因此处理上盼处处注意到。”显然，凌子风在处理这点时候是抱有很大侥幸心理的，即革新小说开辟出一个纯粹的爱情故事，然而，演员的表现却局限了凌导演的这一雄心壮志，在面对天保大老、傩送二老的微妙情愫中，我们的翠翠不由我得我们不大跌眼镜……
　　正如电影最后所套用的小说里的话：“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
　　依稀中，这朦胧的极至又将我们带入美妙之中而不可自拔。或许，这句旁白也算是一种升华吧。
　　电影《边城》影评篇三
　　看完1984年凌子风导演的《边城》，我想从三个方面谈谈这部电影。
　　人性的喜剧。
　　《边城》演的是一出爱情悲剧。
　　鲁迅说：“悲剧就是把美好的东西撕碎了给人看。”，所以我想在这里梳理出一些本片中美好的东西。本片主要人物包括了老船夫，翠翠，傩送二老，天宝大老，顺顺，以及团总。老船夫和翠翠相依为命，靠摆渡为生，日子虽然清苦，却苦中有乐，翠翠爱听老船夫唱歌，老船夫平日里爱喝点小酒，白塔下，小河边，独门独户，倒也清静自在，这样的生活挺美好。顺顺家是小城中的大户人家，有天宝和傩送两个好儿子，他本人在城中名声很好，提起来没人不竖起大拇指，他的两个儿子也没有一点大户人家的纨绔样，为人正直，带人和善，人们对他俩的评价也很高，顺顺一家过的挺美好。天宝大老和傩送二老俩兄弟，从小光着屁股一起长大，虽然影片没有过多的交代，但他们兄弟之间的感情一定也很深(要不然后来二老也就不会因为大老的死而心生愧疚)，兄弟深情很美好。大老喜欢翠翠，若翠翠那时还没有喜欢的对象，她自己善良能干，大佬正直爽快，他俩在一起或许会过得很幸福。再说团总，团总派媒人到顺顺家来提亲，想把女儿嫁给二老，而且嫁女儿还送一座崭新的碾房，倘若翠翠和傩送不认识，倘若二老和团总女儿他们俩一个愿打，一个愿挨，这买卖也挺好。可就是因为翠翠和傩送喜欢对方，这所有的美好都被撕碎了。
　　首先大老不会和翠翠过上幸福生活，其次因为翠翠喜欢的是自己的弟弟，这多少会影响两人之间的感情，俩人决定靠唱歌决胜负，结果得知翠翠喜欢自己的弟弟，一气之下，跟老船夫摊了牌，自己驾船出去了，结果却不幸淹死在外头，这样一来，顺顺幸福的家被撕碎了，他失去了一个儿子，也正是因为这样，二老心怀愧疚，不在去唱歌，他跟翠翠之间美好的爱情也被撕碎了。又因为其实二老自己心里还是喜欢着翠翠，所以当团总的媒人来她家提亲时，他以该是时候出去闯闯为由，拒绝了团总。再后来，老船夫在河边碰到了媒人，便问他提亲之事，他因为二老的婉拒是因为老船夫家的翠翠而向老船夫撒了谎，说亲事成了。老船夫听后心灰意冷，在当晚风雨雷电交加之时躺倒在自己的床上，再也没有醒过来，翠翠和老船夫相依为命的美好生活最后被也被撕碎了。最后，只剩翠翠孤身一人，独自守着渡船，等待着傩送回来，就像影片结尾的旁白一样：他也许永远不会回来，也许明天就回来。影片也在翠翠摆渡的一个侧影中走向结束，看到此处，心生唏嘘，不免就会反思到底是什么促成了这一悲剧。
　　我想在此作一个假设，假设大佬没被淹死，回来后接受了碾房，娶了团总女儿，而二老继续唱歌，最后娶了翠翠，拿了渡船，这样的结局会不会就是美好的?我的答案是：不。兄弟俩都喜欢翠翠，所以不论哪一方最后得了翠翠，都得以牺牲另一方的利益为代价，而就算大老娶了团总女儿，也只不过是出于双方利益最大化的考虑，两人都听各自父母的话，婚姻由父母包办，赤裸裸的对人性的压抑，若两人真的都能心甘情愿的接受父母的这一安排，那不是更大的悲剧吗?或者即使大老死后，二老依旧娶了翠翠，倘若顺顺同意，我觉得这种妥协是很可怕的，因为我怀疑他能否心安理得的面对自己同样喜欢翠翠的死掉的儿子;倘若翠翠不同意，二老也打着爱情最大的旗号，跟翠翠私奔，那他就是个只顾自己的不孝子;即便如此，我还是怀疑翠翠能否也撇开孤身一人的爷爷，而去和自己的理想伴侣追求幸福生活，所以如果他俩真的私奔，这难道就值得让人高兴了吗?因此我认为，本片中的爱情悲剧正突显出人性之美。
　　天宝和傩送俩兄弟选择了坦诚相待，而不是为了私利互相使坏;老船夫把翠翠当成自己心爱的孙女的同时，也把她当成一个独立的人，说出翠翠的婚事是翠翠自己的事，让他自己做主这样的话;天宝死后，傩送更是因为心中对哥哥的愧疚(虽然天宝的死可能跟他没什么关系)才没有再在夜里为翠翠唱山歌;而最让我感叹的两点就是在影片最后，当媒人来提亲时，傩送因为还喜欢着翠翠，而又不想伤害父母的心，所以出去闯闯为由婉拒了这门婚事，自己一个人离开了小城;而翠翠呢?在爷爷死后，他选择守在原地，依旧靠替人摆渡为生，一直等着傩送，也许他明天就会回来，也许永远不会回来，但无论如何，她选择了为这份纯真的爱情守候，美好的让人心碎。
　　所以，《边城》演的是一出人性的喜剧。
　　不满与好奇。
　　我觉着，电影做得很粗糙。
　　有人会说，，那个时代，能这样就不错了，听上去有几分道理。我也觉的影片有很多可取之处，比如在画面造型语言和场面调度方面，我觉得电影营造出来的整体气氛和沈从文原著小说中的气氛还是挺契合的，秀美的山水，甜美的歌声，纯美的山人，凄美的爱情。
　　可我认为影片中的两处硬伤却影响了这样一种氛围，其中一个关于光，在一些傍晚及天黑的场景中，整个画面我几乎什么也看不到，就是黑压压一片，也许有人会说：“你懂什么呀?暗淡的光线符合电影的气质，能反映人物压抑的心理状态。”这点我也赞成，我也愿意这么去解读，比如翠翠和傩送二老首次邂逅的场景，翠翠等爷爷来接她，可爷爷却和友人吃醉了酒，翠翠一直等到天黑，看赛船的人都散去了，这时翠翠的内心状态应该是埋怨中带着一些害怕，同时又为爷爷担心，一直到捉鸭子的傩送二老出现，两人有了一段很有趣的交谈，应该就是在此时，两人对对方心生好感，多美好的事情啊，如果在伴着傍晚恰到好处的暗淡的光，美好中带着些许压抑，多好的一场戏，可偏偏这光太暗了，以至于所有的美好都消逝在“黑暗”之中。我并不是在否定创作者，我只是觉着灯光师应该在布光上更用心一点，总会找到办法的。(当然就算是牵扯到预算之类的问题，也应想办法克服，发挥中国人艰苦奋斗的精神么。)
　　还有一点，就是声音的问题。首先，很多环境声录的很糟，听上去有些失真，而有些场景干脆连环境声都省了，比如影片中有很多下雨的场景，其中有有几处根本听不到雨声;其次，声画同步做得很差，口型都对不上。我不知道影片在拍摄过程中有没有采录同期对白，反正影片中的对白是后边配上去的，及其不自然。最后，相信所有人在看电影的过程当中都曾被一个低沉的，要死不活的女声深深的吸引，没错，就是念旁白的那个声音，对于这一声音，我只能用“太有特点”来形容，这样不好，太引人注目，这会打断观影的连续感，影响观影质量，自然不利于电影主题的表达。我不知道当时是在什么一种情况下选得这位女旁白，是她“级别”比较高?还是她比较便宜?(估计不是，要是的话导演直接上不就行了。)在不就是当时人们的审美标准跟我们现在不一样，可同属于80年代的《黄土地》和《红高粱》不是直到现在都还深深的被一代代的年轻人顶礼膜拜吗?于是我就在网上查了一下，本片的导演凌子风属于我国第三代导演，小时候爱看戏，学雕塑出身，经历了抗日战争，新中国成立，自然还有文化大革命。本片是改革开放后的片子，而他又是老电影人，怎么会察觉不到这些影片的硬伤呢?可我想真正的原因只有当时制作这部电影的人才知道，又或许没什么原因，他们觉得这样挺好的。
　　几点猜想
　　第一点，我在网上看到关于本片导演凌子风的个人经历里有这么一段，他年轻时有个在中国出生的法国女友，她提出让凌子风跟随她去法国，日后他们还会回来，可当时正当年轻的凌子风选择了投身伟大的革命事业，前往延安，所以我猜想，也许他们在分离之际也曾许过什么“革命胜利之时，你我再见之日”之类的承诺，后来也都有了各自的生活，这份美好也只能停留在回忆当中，同时导演本人又是湖南人，所以将同属湖南人的沈从文所写的关于川湘交界的小城故事搬上大银幕，可能多少含有一种对逝去美好的追忆的色彩，而一旦有对过去的追忆，就势必会有对现实的反思，这也引出了我的第二点猜想。
　　第二点，所以导演借追忆将这种反思传递给每一位观众，从而引起每一位观众的反思。反正我看完全片，思考了很多。
　　第三点，没看过完过原著小说，但从本片的演职人员表中可以看到编剧里有沈从文先生的大名，所以就姑且猜测他对这部改编自他原著的影视作品是认可的吧，也就是说该片想要表达的主题和原著想要表达的主题还是挺契合的吧。
　　最后的态度
　　本片虽有一些叫人不舒服的硬伤，但我觉能引发人们思考的故事就不会差到哪里。除此之外，我觉得影片讲故事的节奏控制的很好，跟小城的闲散的气氛也相得益彰。佳作。

二：[电影边城]《边城》读后随笔

　　导语：《边城》是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。

　　朋友，当你在工作之余感到累了想休息的时候，当你感慨世态炎凉想寻求一方净土的时候，当你背上行囊准备出发又担心旅途疲劳的时候，你不妨静下心来打开一本好书，给自己来一次无需旅途疲劳的心灵之旅，相信这本好书一定会给你的心灵之旅一路增添美景。
　　一直就喜欢沈从文先生的《边城》。在给学生讲课文节选的《边城》内容时，我把这部中篇小说又看了一遍，还带学生看了一遍电影。好的东西是百看不厌的，就像《红楼梦》：戏曲、电影、电视连续剧都演过，现在再次重拍，人们的热情照样不减。这次寒假，再次拜读了沈先生的《边城》，再次被文中的美景所吸引，再次被文中古朴的民风所感动。
　　这里的水真清。你看“茶峒城边，溪流如弓背……小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一蒿不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数”。“若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里”。如果你站在这样的溪水前，想必你一定不忍心去动一下那溪水，因为你生怕自己的手会把水弄脏了，生怕自己的手会把鱼儿惊扰了。
　　这里的山真绿。你看“两岸多高山，山中是多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。”如果你走在这样的山林里，想必你一定会为这生命的绿所震惊，一定会流连忘返。
　　清的水、绿的山，再加上山上的白塔;四周空气是那样的清鲜，色彩搭配是那样的和谐，一切的感觉就像在画中一样。一看到这儿，我就感觉好亲切。小时候，我所在的村庄是个依山傍水的小村庄。春天到来时，桃花、杏花开得到处都是;山下的小溪也是清澈见底，游鱼成群的，山脚下的一两处还有汩汩向上冒的泉水呢!河面不宽，没有渡船，有一座由两根木头搭成的桥。母亲还经常带我到河对岸的粮店去买米、面之类的东西。记得过这座桥时，母亲的手总是把我的手攥得紧紧的，虽然河水并不深，桥离河面也并不是很高。
　　《边城》里的景美，《边城》里溪边的摆渡人，桃花处的人更美。
　　作品中的主人公翠翠是美丽的。她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。她天真、勤劳，和爷爷一起撑渡船，对爷爷关怀备至。端午节赛船，放鸭子，她想去看，又舍不得把爷爷一个人留在家里，因而答应爷爷的事又变卦……她善良，不贪财，即使人家告诉她铜板是送给她的，她追出去好远，也一定要把钱还给人家。

三：[电影边城]关于电影《边城》的理解、不满与猜想

　　电影《边城》根据沈从文中篇小说《边城》改编而成，讲述70岁的老船夫与外孙女翠翠在风光秀丽、安宁祥和的茶峒的生活故事，以及翠翠与傩送、天保兄弟之间的爱情悲剧。我们为大家整理了关于电影《边城》的理解、不满与猜想，仅供参考，希望能够帮到大家。
　　关于电影《边城》的理解、不满与猜想
　　看完1984年凌子风导演的《边城》，我想从三个方面谈谈这部电影。
　　人性的喜剧。
　　《边城》演的是一出爱情悲剧。
　　鲁迅说：“悲剧就是把美好的东西撕碎了给人看。”，所以我想在这里梳理出一些本片中美好的东西。本片主要人物包括了老船夫，翠翠，傩送二老，天宝大老，顺顺，以及团总。老船夫和翠翠相依为命，靠摆渡为生，日子虽然清苦，却苦中有乐，翠翠爱听老船夫唱歌，老船夫平日里爱喝点小酒，白塔下，小河边，独门独户，倒也清静自在，这样的生活挺美好。顺顺家是小城中的大户人家，有天宝和傩送两个好儿子，他本人在城中名声很好，提起来没人不竖起大拇指，他的两个儿子也没有一点大户人家的纨绔样，为人正直，带人和善，人们对他俩的评价也很高，顺顺一家过的挺美好。天宝大老和傩送二老俩兄弟，从小光着屁股一起长大，虽然影片没有过多的交代，但他们兄弟之间的感情一定也很深(要不然后来二老也就不会因为大老的死而心生愧疚)，兄弟深情很美好。大老喜欢翠翠，若翠翠那时还没有喜欢的对象，她自己善良能干，大佬正直爽快，他俩在一起或许会过得很幸福。再说团总，团总派媒人到顺顺家来提亲，想把女儿嫁给二老，而且嫁女儿还送一座崭新的碾房，倘若翠翠和傩送不认识，倘若二老和团总女儿他们俩一个愿打，一个愿挨，这买卖也挺好。可就是因为翠翠和傩送喜欢对方，这所有的美好都被撕碎了。
　　首先大老不会和翠翠过上幸福生活，其次因为翠翠喜欢的是自己的弟弟，这多少会影响两人之间的感情，俩人决定靠唱歌决胜负，结果得知翠翠喜欢自己的弟弟，一气之下，跟老船夫摊了牌，自己驾船出去了，结果却不幸淹死在外头，这样一来，顺顺幸福的家被撕碎了，他失去了一个儿子，也正是因为这样，二老心怀愧疚，不在去唱歌，他跟翠翠之间美好的爱情也被撕碎了。又因为其实二老自己心里还是喜欢着翠翠，所以当团总的媒人来她家提亲时，他以该是时候出去闯闯为由，拒绝了团总。再后来，老船夫在河边碰到了媒人，便问他提亲之事，他因为二老的婉拒是因为老船夫家的翠翠而向老船夫撒了谎，说亲事成了。老船夫听后心灰意冷，在当晚风雨雷电交加之时躺倒在自己的床上，再也没有醒过来，翠翠和老船夫相依为命的美好生活最后被也被撕碎了。最后，只剩翠翠孤身一人，独自守着渡船，等待着傩送回来，就像影片结尾的旁白一样：他也许永远不会回来，也许明天就回来。影片也在翠翠摆渡的一个侧影中走向结束，看到此处，心生唏嘘，不免就会反思到底是什么促成了这一悲剧。
　　我想在此作一个假设，假设大佬没被淹死，回来后接受了碾房，娶了团总女儿，而二老继续唱歌，最后娶了翠翠，拿了渡船，这样的结局会不会就是美好的?我的答案是：不。兄弟俩都喜欢翠翠，所以不论哪一方最后得了翠翠，都得以牺牲另一方的利益为代价，而就算大老娶了团总女儿，也只不过是出于双方利益最大化的考虑，两人都听各自父母的话，婚姻由父母包办，赤裸裸的对人性的压抑，若两人真的都能心甘情愿的接受父母的这一安排，那不是更大的悲剧吗?或者即使大老死后，二老依旧娶了翠翠，倘若顺顺同意，我觉得这种妥协是很可怕的，因为我怀疑他能否心安理得的面对自己同样喜欢翠翠的死掉的儿子;倘若翠翠不同意，二老也打着爱情最大的旗号，跟翠翠私奔，那他就是个只顾自己的不孝子;即便如此，我还是怀疑翠翠能否也撇开孤身一人的爷爷，而去和自己的理想伴侣追求幸福生活，所以如果他俩真的私奔，这难道就值得让人高兴了吗?因此我认为，本片中的爱情悲剧正突显出人性之美。
　　天宝和傩送俩兄弟选择了坦诚相待，而不是为了私利互相使坏;老船夫把翠翠当成自己心爱的孙女的同时，也把她当成一个独立的人，说出翠翠的婚事是翠翠自己的事，让他自己做主这样的话;天宝死后，傩送更是因为心中对哥哥的愧疚(虽然天宝的死可能跟他没什么关系)才没有再在夜里为翠翠唱山歌;而最让我感叹的两点就是在影片最后，当媒人来提亲时，傩送因为还喜欢着翠翠，而又不想伤害父母的心，所以出去闯闯为由婉拒了这门婚事，自己一个人离开了小城;而翠翠呢?在爷爷死后，他选择守在原地，依旧靠替人摆渡为生，一直等着傩送，也许他明天就会回来，也许永远不会回来，但无论如何，她选择了为这份纯真的爱情守候，美好的让人心碎。
　　所以，《边城》演的是一出人性的喜剧。
　　不满与好奇。
　　我觉着，电影做得很粗糙。
　　有人会说，，那个时代，能这样就不错了，听上去有几分道理。我也觉的影片有很多可取之处，比如在画面造型语言和场面调度方面，我觉得电影营造出来的整体气氛和沈从文原著小说中的气氛还是挺契合的，秀美的山水，甜美的歌声，纯美的山人，凄美的爱情。
　　可我认为影片中的两处硬伤却影响了这样一种氛围，其中一个关于光，在一些傍晚及天黑的场景中，整个画面我几乎什么也看不到，就是黑压压一片，也许有人会说：“你懂什么呀?暗淡的光线符合电影的气质，能反映人物压抑的心理状态。”这点我也赞成，我也愿意这么去解读，比如翠翠和傩送二老首次邂逅的场景，翠翠等爷爷来接她，可爷爷却和友人吃醉了酒，翠翠一直等到天黑，看赛船的人都散去了，这时翠翠的内心状态应该是埋怨中带着一些害怕，同时又为爷爷担心，一直到捉鸭子的傩送二老出现，两人有了一段很有趣的交谈，应该就是在此时，两人对对方心生好感，多美好的事情啊，如果在伴着傍晚恰到好处的暗淡的光，美好中带着些许压抑，多好的一场戏，可偏偏这光太暗了，以至于所有的美好都消逝在“黑暗”之中。我并不是在否定创作者，我只是觉着灯光师应该在布光上更用心一点，总会找到办法的。(当然就算是牵扯到预算之类的问题，也应想办法克服，发挥中国人艰苦奋斗的精神么。)
　　还有一点，就是声音的问题。首先，很多环境声录的很糟，听上去有些失真，而有些场景干脆连环境声都省了，比如影片中有很多下雨的场景，其中有有几处根本听不到雨声;其次，声画同步做得很差，口型都对不上。我不知道影片在拍摄过程中有没有采录同期对白，反正影片中的对白是后边配上去的，及其不自然。最后，相信所有人在看电影的过程当中都曾被一个低沉的，要死不活的女声深深的吸引，没错，就是念旁白的那个声音，对于这一声音，我只能用“太有特点”来形容，这样不好，太引人注目，这会打断观影的连续感，影响观影质量，自然不利于电影主题的表达。我不知道当时是在什么一种情况下选得这位女旁白，是她“级别”比较高?还是她比较便宜?(估计不是，要是的话导演直接上不就行了。)在不就是当时人们的审美标准跟我们现在不一样，可同属于80年代的《黄土地》和《红高粱》不是直到现在都还深深的被一代代的年轻人顶礼膜拜吗?于是我就在网上查了一下，本片的导演凌子风属于我国第三代导演，小时候爱看戏，学雕塑出身，经历了抗日战争，新中国成立，自然还有文化大革命。本片是改革开放后的片子，而他又是老电影人，怎么会察觉不到这些影片的硬伤呢?可我想真正的原因只有当时制作这部电影的人才知道，又或许没什么原因，他们觉得这样挺好的。
　　几点猜想
　　第一点，我在网上看到关于本片导演凌子风的个人经历里有这么一段，他年轻时有个在中国出生的法国女友，她提出让凌子风跟随她去法国，日后他们还会回来，可当时正当年轻的凌子风选择了投身伟大的革命事业，前往延安，所以我猜想，也许他们在分离之际也曾许过什么“革命胜利之时，你我再见之日”之类的承诺，后来也都有了各自的生活，这份美好也只能停留在回忆当中，同时导演本人又是湖南人，所以将同属湖南人的沈从文所写的关于川湘交界的小城故事搬上大银幕，可能多少含有一种对逝去美好的追忆的色彩，而一旦有对过去的追忆，就势必会有对现实的反思，这也引出了我的第二点猜想。
　　第二点，所以导演借追忆将这种反思传递给每一位观众，从而引起每一位观众的反思。反正我看完全片，思考了很多。
　　第三点，没看过完过原著小说，但从本片的演职人员表中可以看到编剧里有沈从文先生的大名，所以就姑且猜测他对这部改编自他原著的影视作品是认可的吧，也就是说该片想要表达的主题和原著想要表达的主题还是挺契合的吧。
　　最后的态度
　　本片虽有一些叫人不舒服的硬伤，但我觉能引发人们思考的故事就不会差到哪里。除此之外，我觉得影片讲故事的节奏控制的很好，跟小城的闲散的气氛也相得益彰。佳作。

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