[一代宗师影评观后感]一代宗师影评

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一代宗师影评篇(一):一代宗师影评

　　导语：如今，很多的年轻文艺青年尤对王家卫电影的非常的期待，而他所导演的《一代宗师》成为一部火热的影片。下面是小编分享的一代宗师的影评，欢迎阅读!
　　一代宗师影评篇一：
　　王家卫的电影并不经常带来即时的感动，须经时间的流逝，说不定在一支香烟，一句告白中触动了心绪，便想起来要重温一段早已远去的岁月。《阿飞正传》属于淋漓的雨，《春光乍泄》属于溢彩的夜，而《一代宗师》属于夕阳，那日渐逝去的武林，那些武术大家们，只可在夕阳中追寻到一丝曾经辉煌的印记。
　　对于我来说，这部电影至少要看三次。第一次是在电影院里，看到了惊心动魄的功夫之争和人物的悲欢离合;第二次是在电视上，感叹于一个曾经壮阔的武林，感叹于茫茫千年中消失无踪的武林绝学;第三次是在电脑前，进入那独属我一人的世界，感受叶问的宗师气派，感受宫二的爱恨情仇，感受那个年代的洪流之下每个人的人生轨迹，还有那些金句，那些对白读起来可以如诗般美丽。
　　王家卫这次还算厚道，每逢事件转折都有清晰的交代，所以我也整理了一下：
　　1936 佛山 宫宝森在金楼办隐退仪式，金楼中各门派高手与叶问交手，叶问掰下宫宝森手中的饼。
　　1937 这一年是根据叶问的话语推测，叶问把大衣拿去典当时说，“民国二十六年，打算去东北”
　　1938 佛山沦陷，东北没有去成
　　1939 宫二火车上与一线天萍水相逢
　　1940 马三投日
　　大年夜在车站，宫二打败了马三
　　1950 叶问到香港教拳
　　一线天流亡香港，开白玫瑰理发厅
　　大年夜，叶问见宫二
　　1952 白玫瑰理发厅 一线天与三江水交手并开始授徒，八极拳传入香港
　　同年冬天，宫二停止医馆的挂牌
　　1953 宫二病逝香港
　　同年叶问领取香港身份证，中港边境关闭
　　1960 张永成病逝


　　回顾整个电影，以叶问为主线的同时，其实展现的是整个民国武林的风貌。一代宗师，说的不仅是叶问一人，还有各门派的大师们。没有硝烟弥漫的日军侵华的场景，只是一条武馆林立的街，却正如宫二所说，“一眼看上去，这不就是个武林吗?”武林本就可大可小，可以广散于大江南北，也可以卧虎藏龙于一巷。
　　叶问，是宗师精神的集中体现，电影开始的前5分钟已经显示了他功夫的高超，但他对于武林和功夫的远见卓识更是令人钦佩。“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这饼是个武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗?”在他眼中，可以以小见大，功夫是一横一直，是纤毫之争，是千拳归一路，功夫本没有高低，是用它的人有高低。他在风尘之中，他亦是性情中人。
　　宫二，一个很要强的人，她相信“宫家未曾败绩”，她不图一世，只图一时，论功夫，她是当世一流，论眼界，却是略显狭隘，这些年，她文戏武唱，差的就是一个转身。世间所有的相遇都是久别重逢，如果可以重来，她宁愿与叶问风月场相见，可惜人生如棋，落子无悔，纵使她想唱腻了《杨门女将》就换《游园惊梦》，也已经来不及了。武学千年，烟消云散，六十四手终于还是绝了。


　　王家卫的电影中多得是萍水相逢的故事，《一代宗师》也不例外。比如火车上宫二与一线天的偶遇，摇晃而混乱的车厢里，两人没有一句对白，宫二靠在他肩头掩护他，他最后悄无声息地转身走了，从此再无交集。或者某种程度上来说，叶问和宫二同样是萍水相逢，老姜说，“姑娘与你相识了半辈子，实则你不知她，她不知你”，相识不相知，那句“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”也真的只能在梦里吧。
　　电影里的几个主要人物中，宫二的命运是交代的最为详尽的，王家卫甚至专门插进了一条线来讲宫家的恩怨情仇。而一线天的生平则交代的最为简略，既不知他从何学艺，也不知他是哪路人马(其实从“八宝街”、“朝天宫”可推测一二)，更未交代八极拳一派的发展，可以说是无头无尾的一个人物。但王家卫追求的是所谓的“大成若缺”，深究起来，宫二和一线天的发展都脱不开叶问这条主线，宫二留的是身后身，叶问走的是眼前路，而一线天在火车上拿着理发刀，最后开了理发厅，叶问开馆授徒，成了一代宗师，何尝不是一个是面子，一个是里子?叶问是面子，一线天是里子，宫宝森是面子，李存义是里子，都是时势使然。
　　片中最好看的打斗场面都发生在金楼。第一场是叶问与金楼众高手的交手，各门各派花样繁多：“八卦”手黑，擅长偏门抢攻，“形意”脱枪为拳，“咏春听桥”力克“半步崩拳”，都是过手如登山，一步一重天。第二场是叶问与宫宝森的交手，静中有动，动中有静，意动身行，一招制胜，颇有侠义风骨，金楼是温柔乡，但对这些高手们来说，亦是一片英雄地。
　　最悲伤的莫过一句“六十四手，我已经忘了”。
　　《一代宗师》文武兼有，格局宏大，那是王家卫心中的民国武林，至于能不能名留青史，十年之后再见分晓。
　　一代宗师影评篇二：
　　观众尤其是文艺青年对王家卫电影的期待，就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话，“你来，我等着。”如果再进行升华，还可以借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只要你能来，无论等多久，我都值得。”现在，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种态度来迎接。与其说“期望越高，失望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。不出所料，此片与叶伟信的两集《叶问》迥然不同，依旧是鲜明的王家卫的作者导演风格。如果说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的模样，那么《一》就是拍出了功夫的味道，是一种大时代背景下的大境界。但是，对于普通大众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆滞和费解，偶尔还有出戏的感觉。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。但无论如何，即使《一代宗师》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。
　　电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。
　　在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮;一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。
　　相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡;影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子(宋慧乔)倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。叶问的情感观到底如何，还是无法判断。
　　王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。
　　如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。
　　事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。

一代宗师影评篇(二):人品--《叶问》观后感

　　影片中的叶问，是个内心单纯的人。一袭皂色的长衫，一丝不苟的头发，精致的手甲，都能让人看出是富家的少爷，却又比那些少爷多了一份眉间的英气。
　　《叶问》观后感--人品
　　之前，对于《叶问》这部电影早就有所耳闻，只是由于紧张的复习而使我一直没有机会看。趁考完试放假这几天里，终于如愿以偿地在电脑上看了这部电影。
　　相信大家一定都看过《李小龙传奇》这部电视连续剧，对李小龙的影响一定相当深刻吧。叶问就是功夫巨星李小龙的师傅，这就足以证明叶问的功夫一定非同寻常。《叶问》这部电影中由甄子丹主演叶问。这次，甄子丹不负众望，把叶问这个角色扮演的无可挑剔，把叶问这位一代宗师的性格刻画的淋漓尽致，他的每一个动作，每一个神态都演的非常到位。
　　影片从一开始的廖师傅与叶问的切磋到金山找叶问的比武，甄子丹的打戏无懈可击，一招一式都能表现出咏春拳的精髓，甄子丹对咏春拳的寸劲表现的也很突出，拳拳到肉，把叶问师傅刻画的天衣无缝。在日本军营武馆中叶问一人独挑十名日本武士的场景更是精彩绝伦，令人看后赞不绝口，太让人佩服了!到最后，叶问与日本将军比武，那场景令我热血沸腾，几个回合下来，日本将军毫无还手之力，被叶问打得屁滚尿流……
　　片中甄子丹对于叶问为人谦和，平易近人的特点更是变现得尽善尽美，他无论是对孩子，还是对老婆，都十分尊敬，日本人想让叶问叫他们功夫，叶问斥责道：武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。看到这里，我对叶问的钦佩之情油然而生。
　　看过《叶问》这部电影后，叶问的品质令我由衷的敬佩，他没有因为自己有身好功夫而目中无人，去欺负别人，大师之所以为大师，不只在于拳好，更在于人品，正是因为叶问内心充满着对妻儿的爱，对朋友的爱，对民族的爱，他才会受人尊敬，受人爱戴。
　　《叶问》观后感--态度
　　看完电影《叶问》，感受颇深，先是叶师傅的高深武艺和优秀武德都会使得每一个有血性的中国人深受激励。再就是在那个万恶时代人们对生活的绝望和无助实在叫人感到无可奈何。暂且不说那个时代靠个人的爱国热情和一己之力不能救国就难，但是作为切身处于那等环境的人任何一分子，能怎样，能改变什么。叶问的思想和作为在我们看来都已经是那个时代的先进者了，一个个体在如此的环境下没有退缩，靠自己的力量跟勇气站出来面对一个庞大的队伍且能扬眉吐气我们现时代的人怎能不为之触动?
　　其次，说下，叶师傅的妻子永成的却是个良母贤妻，“爸爸，你在不出手，家里的东西都要被打碎了。”看出了一个妻子对丈夫的支持跟理解，也从侧面反映出了二人的情感之深。最后欣慰的是叶师傅没有在敌人的枪口下真正倒下，而是继续发挥了其武术之光大。这才是最大的也是最好的贡献，且不论在影片中探讨如何救国救民，其好友也在探索实业救国或者是在就当时民众于水火，但是一个男子汉在特殊的时期，表现出自己的态度，并冷静切实的实践它，是我们都该好好新手学习的。
　　还有，一个人如果没有正确的思路导向，的却是可怕的，就如那个北方拳匹夫，没有理解自己的专业真谛，即使有了再高的水平，只能是叫做爬到了那个高度而已，而不能称之为成绩甚至造诣，恰在这战乱时代便更容易成为破坏大局和临阵倒戈的罪人。还有另一个人物李钊，这是一个时代里顽强的生命力。他可以靠自己方略先自保再发挥，无论其初衷如何，但是在大是非中能拿出自己的大原则就能叫我们为之敬佩了。
　　总之，这电影叫我们懂得了一个人必须要有态度，要有技能，要勤奋，要懂得谦虚，要懂得顾全大局，要明白不有所建树就没有饭碗。继而珍惜我们现在所拥有的，若把我们放在那个纷乱的时代里我们现在的压力和难题是不是就不值一提了?

一代宗师影评篇(三):《追凶者也》影评2篇

　　对于《追凶者也》这部电影，早知道结局的我们还在等什么?
　　《追凶者也》影评篇一：
　　看这部戏的开头就已经知道凶手肯定不是宋老二，早知道结局的我们还在等什么?除了和他一起追寻凶手，还有就是期待着每一个篇章的营造。
　　三个角度，三个主人公，循环往复的叙述这个故事，但和其他一些完全复制还原情节的电影不同，这部电影还是有点首尾续貂，循序推进的意味在里面。直到所有主人公都在第四篇章登场时，事件的时态终于还原在一起。
　　其实这种故事情节和电影结构并不新鲜，科恩兄弟《冰血暴》，昆汀的《八恶人》都有非常好的标榜。所以说赋予华语电影来说，乡土幽默和西南方言才是电影独具特色的点。
　　其实我们早知道结局，可是我们还在等什么呢?
　　等待着电影给我们的惊喜，论故事情节来说，唯一的惊喜转折点则在于雇佣买凶的是宋老二的哥们贵哥，而雇佣的原因居然是不拆祖坟影响全村全镇全县全省的经济发展，不得不说，前面的贵哥是惊，后面的原因则有点为了影射社会而故意牵强附会了。
　　等待这电影给我们的惊喜，论演员表演来说，还是张译。从《亲爱的》《匹夫》《山河故人》到《追凶者也》，张译注定是走不了青春偶像路线，而是在实力诙谐路线上越走越远。
　　黑色幽默在他的身上展现的淋漓尽致，因为他本身就有一种如董小凤般执拗的劲，还有一面看似狡猾实则傻憨的样儿。
　　所以张译的出现上演了一个笨贼的悲喜故事，自己搬起石头砸自己的脚的情节不是张译表演用力的错，而实在是编剧想刻意制造幽默未果而只能留有演员发挥的空间了。
　　等待这电影给我们的惊喜，论场景设计来说，还是云南东川那黄土遍野，灰墙错落的景。和《无人区》等西北电影不同，这样黑色幽默的营造伴着跳脱起伏的东川矿业，非常适合营造追凶的层层埋伏。
　　西南高原强烈的紫外线，一眼望过去空旷的山脉，使人的视觉顿时开阔，同时也开阔了华语电影的发生地。
　　看完这个电影，脑子里一直徘徊着“我最恨奸商。抢金店时砍刀那么长。”本有的暴力都在幽默中慢慢淡化。本有的追凶紧张感都在方言“噶、噶”中消融。但不得不说，这是近期来比较精彩的大陆电影。不管模仿还是创新，至少能给人耳目一新的观影体验。
　　最后说一句，最爱本部片子里的字体，一看到字体就知道这部电影不一般。
　　《追凶者也》影评篇二：荒诞黑色之下，活法各不同
　　初看曹保平这部新作，感觉有些似曾相识，也有些不一样之处。《追凶者也》大面上与很多疯狂喜剧类似，同样是荒诞情节与黑色幽默。但是仔细品味，电影其实有很多值得挖掘的地方，最起码在类型风格上对于华语电影来说，还是比较突出的。
　　之所以似曾相识，是因为电影在叙事还是元素呈现上，有点类似《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，我们俗称为疯狂喜剧。
　　荒诞、戏谑，宁浩将黑色幽默玩到极致，尤其是《无人区》，偏远地区的犯罪活动，黑色的故事中将人性的元素放大。反观这部《追凶者也》，电影似乎给人的感觉就是“玩得不够开”，而且在故事层面也有一种不太明朗的感觉。
　　难道曹保平只是对国内疯狂喜剧的一味模仿吗?并不是这样。
　　曹保平在《追凶者也》中的表现，其实是一种类型片的尝试，让人想起了科恩兄弟，后半段尤像《冰血暴》。
　　三段故事、三种角度，三种类型
　　同一起事件，三段式的结构，三种角度，最后交汇于一点，这样的结构让人想起了《11:14》与《刺杀据点》，还有去年的那部佳作《心迷宫》。但曹保平在《追凶者也》在三段式中的尝试，是一个在统一主题下三种不同类型风格的展示。
　　一起凶杀案，为整个事件的起因，用行文中的俗话来说，这叫“帽子”，随后引出针对该事件正反时间差中三位主角的故事。
　　刘烨线
　　★第一段，刘烨饰演宋老二的追凶，这段内容，是悬疑片，一个企图摆脱罪名的修车匠，业余追凶的道路。引出了段博文饰演的王友全。
　　这段故事，主要元素是悬疑，刘烨感觉后面有人跟踪那段以及对电影故事发生场景、故事整体脉络和起因进行了大致的描述。将观众引入一根筋的追查凶手事件中。
　　段博文线
　　★第二段，段博文饰演的王友全，这段内容，是剧情片，有点类似《心迷宫》中宗耀故事线，一个逃跑的故事，亡命天涯的鸳鸯，点缀着小镇无业青年的情感。
　　这段故事，主要元素是剧情，对第一段追凶故事全盘否定，充当第一段故事的解答功能，看似是三段中最平淡的一个，同时也是最短的一幕，主要兼顾承上启下的作用。
　　张译线
　　★第三段，张译饰演的小凤，是喜剧片，这段内容像极了科恩兄弟，才是真正的黑色幽默，一个凶手犯罪的过程，一切故事因他而起，同时也是个错误的凶案。
　　这段故事，主要元素是笑料和讽刺，同时对前两段内容，以张译的视角进行补完，一步错步步错，牵扯出各种事件，单论这段故事，才是“不可掉头”类型的疯狂喜剧。
　　整体三段故事，互相呼应，交错连环，为观众还原一个荒诞而又离奇的事件。
　　平心而论，这个故事还是比较简单，而且曹保平在本片中刻意放弃了对故事的刻画，转而对类型片的研究。
　　追→逃→跟踪
　　在《烈日灼心》中，我们可以看到曹保平对犯罪类电影的掌握，个人认为，到了这部《追凶者也》，曹保平有了对试验的感觉。三段故事风格统一，主题统一，但仔细研读，确实不一样的类型。
　　悬疑(追)、剧情(逃)、黑色(跟踪)，前后情节侧重点不一，每段故事各侧重一个点，刘烨、段博文前两段一追一逃的呼应，积攒的能量到张译那段故事中得到了爆发，一个人跟踪两个，一步错步步错，最后自己把自己逼上了绝路。
　　从看点的角度，无疑最后一段故事最好看，张译的表现非常精彩，是全片最大的亮点。但同样要考虑，没有前两段故事的铺垫，最后一段内容也无法撑起来。但这样做的缺点就是让前两部分戏剧性不强。
　　不敢说曹保平在电影中的尝试是否成功，三种类型的杂糅，缺点就是每段故事都意犹未尽，追凶悬疑不够彻底，亡命天涯跑得不high，疯狂黑色也没有玩起来。
　　但值得肯定的一点，就是在三种类型之下，在风格上的统一。三段故事的驱动力就是沿着“螳螂捕蝉，黄雀在后”格式发展，追→逃→跟，一一呼应。而真正牵动故事发展的，却是——
　　“面子”和“里子”。
　　《一代宗师》里赵本山说得，活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时事使然。
　　没错，整个事件的推动就是每个人的“面子”和“里子”。这里的面子，指的是“人前背后的形象”，里子则是“行为处事的原则”。
　　刘烨的面子
　　★宋老二为了洗脱悬疑，顶着被街坊说三道四的压力，独自追凶。明明可以等待警察缉凶，却为了找回面子，不惜自己带人抓捕凶手，去“凶手”家逮猪抵债。自己花多少钱都无所谓，就是为了维护自身形象，这是一个为面子而奔波的人。
　　段博文的原则
　　★王友全逃跑过程中，得知真相后，毅然找宋老二对峙，被擒后口风不是一般的严。这是出来混的古惑仔的原则问题，他可以不要面子，甚至去借女友的钱，但必须有小混混的原则，打死也不说，也是“里子”。
　　张译的面子和里子
　　★张译这个角色比较复杂，面子与里子兼顾。行凶“买一送一”，不得不遵循一个杀手的原则，同时还死要面子活受罪。
　　而且张译口中一直叨念者当年抢金店的故事，就是面子与里子的具象化。行凶被骗，让自己颜面尽失，并且痛恨奸商，怒斥同伙不守原则，心里话：“看看自己，一个为原则而存在的杀手，比你们要强百倍。”
　　你们这帮人都不守原则
　　其实这段内容相当具有讽刺味道，用片中的话形容小凤就是一个“憨贼”，没啥本事还有充大头，好面子嘛。还整天吹牛逼，在女友面前，在老板面前，打肿脸充胖子。错了之后，有大量机会显示，明明可以卷钱走人，还要顾及自己的原则，一定要“服务周到”，结果当年打劫金店的故事，在《追凶者也》中，又"重演"了一遍。
　　结尾诉说了一达通，从金店到房子问题，意思就是“你们这帮人都不守原则”，这是一个面子与里子都想兼顾的人，虽然“面子与里子”最后都得到了，但结局也注定了。

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