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篇一:[风俗画]风俗画魅力的分析论文
风俗画是一种独特的中国绘画艺术形式，所描绘的是人们的日常社会生活。南宋时期的货郎画就像一盏明灯，为南宋的绘画史增添了几分亮色，它在绘画题材和技法上都有了很大的创新。南宋货郎风俗画画面中日常生活气息浓郁，画风淳朴亲切，因此，分析南宋货郎风俗画对于我们在绘画技法研究、艺术创作以及研究绘画史等方面都具有十分重要的现实意义。
一、社会背景以及兴盛原因
南宋持续和继承了北宋的发展，不仅在经济、社会等方面取得了进一步发展，在文化领域也取得了非常丰硕的成果。中国美术进入了一个全新的繁荣发展阶段，对后世美术产生了积极而深远的影响，尤其是南宋的货郎风俗画进入了一个新的发展空间。概括起来，主要有以下四点原因:
1．科举制度改革。南宋统治者不仅通过一系列的政治措施重塑中央集权体系与君王的权威，实施强干弱枝的国策，更积极推崇文治，重文轻武。宋代实施科举改革制度，使得许多出身贫寒的文人才士通过科考而进入了上流社会，大众开始逐渐接受生活化、世俗化的审美标准。
2．经济的高度繁荣。经济的繁荣使画家们的作品开始流入市场，以供人们满足精神上的需求。随着经济的快速发展，社会文化生活开始变得丰富起来，许多平民阶层也开始欣赏并且购买绘画作品，欣赏绘画艺术不再只是上流社会的专利。许多画家为了生计，开始描绘符合当时人们审美特点的社会风俗画，反映民间平凡与生动的社会生活风俗画便逐渐开始流行起来。
3．宋代成立了画院、画学，壮大发展了画家队伍，培养出了许多优秀的风俗画画家。不同地区和不同画派之间的画家在画院里互相交流学习，使得南宋货郎风俗画得到进一步发展。宋代画家们的社会地位也步入历史最高点，许多民间画工得到了尊崇，他们创作出了许多表现社会生活和世俗生活的优秀作品。
4．文化的融合以及理学的形成。理学作为当时南宋社会思想的主要导向，对绘画创作的影响也是至关重要的。这导致南宋社会的文化和审美意识都发生了重要变化。
二、以货郎为表现题材的南宋风俗画的艺术魅力
在南宋风俗画中，题材非常广泛，有货郎图、婴戏图、耕织捕鱼图等方面的内容，以城乡普通民众以及他们的生活环境为表现对象，其中表现货郎贩卖的货郎图更是值得一提，尤其是李嵩和苏汉臣的《货郎图》。南宋货郎风俗画家们在创作作品时均生动形象地体现出了当时的社会生活环境，这与他们不断深入生活、观察生活有关。如果说现实生活犹如奔腾不息的河水，总是处在不断的流动中，那么美术作品就犹如一个水坝，它能使水得到及时截流。艺术家们对现实生活中原始美的观察体验、思索、创作了美术作品中的美，而不同的艺术家对现实生活的观察思考也有所不同，这使得他们所描绘出的作品也不同。
1．李嵩的《货郎图》描绘的是乡村挑担货郎贩卖的情景，生活气息非常浓郁。画面中一位和蔼可亲的货郎，挑着货担，货担里琳琅满目的货物清晰可见，有几个孩童嬉戏追绕着货郎，两名村妇也被货郎的到来所吸引，另外还有几条小狗跑跳在孩童身后。李嵩不仅对货郎、村妇、孩童的动作、神态和情节都进行了细致入微的刻画，就连小狗都被刻画得生动鲜明。货担里的货物数量繁多，李嵩对此进行了细致的描绘，有小风车、葫芦、小鼓、花篮等等。李嵩对不同年龄阶段不同性别的人物的表情、动作也都进行了仔细的刻画和描绘。这不仅体现出李嵩高超的写实技巧，而且也显示出李嵩严谨的创作态度。整个画面突出地表现出乡村特有的纯朴美。图1李嵩《货郎图》这幅作品将画家真挚的情感与高超的绘画技巧完美和谐地统一起来。当我们被货郎到来欢愉气氛的画面所感染的同时，也能从老货郎那风尘仆仆，衰老沧桑的容貌中感受到生活的艰辛。这些真实淳朴、平淡情感的流露也正是此幅作品非常传神、非常成功的地方。
2．苏汉臣的《货郎图》描写的是来到城镇挑担贩卖商品的货郎推车贩卖物品，一群小孩围在货郎旁边，货郎身上挂着很多乐器。作者细致地对货郎担上的商品进行详尽具体的描绘，生动地刻画出儿童为货郎的到来所引起的激动和兴奋。在对日常生活事物的细致观察之后，画家细致地描绘出了小商贩和他的商品。画家用严谨的态度细致地描绘出社会生活中的货郎形象，用朴实的绘画语言表现出作者心中的情感。
三、南宋货郎风俗画的美学解读
南宋货郎风俗画家们观察思考生活的现实，用生动的艺术语言反映出平凡、质朴、真实的社会生活，并在自己所描绘的艺术作品中体现着当时的绘画理念。我们在欣赏南宋货郎风俗画的同时，应该对货郎风俗画的绘画理念和表现形式也进行全面的分析和了解认识，只有这样才能全面地认识和理解南宋货郎风俗画的艺术魅力。
1．艺术来源于生活。南宋货郎风俗画展现出了当时南宋平民社会生活的点点滴滴，深入细致地刻画出了货郎的精神风貌。这是画家们深入民间生活、细致观察生活的结果。生活是艺术的源泉，通过对社会生活的观察体验和思考，艺术家们找到了丰富的创作素材。“外师造化，中得心源”。［3］我们只有深切体会现实生活中的酸甜苦辣，才会在创作的时候更贴近生活，更容易表达出心中的思想感情，而欣赏者也能很容易地感受到画家所要表现的情感。南宋货郎风俗画家们表现来到城乡贩卖物品的货郎以及他们的生存环境，通过描绘身边熟悉的人和物，生动表现南宋社会中民间的情趣和爱好，生动地记录下了南宋社会生活中平民阶层的生活情景，表现手法细致、生动、活泼。南宋货郎图的画面中充满着明快恬静的色彩，使欣赏者也感受到画家对现实生活的热爱和执著。画家们从自己的生活中发现美的事物，向我们展示出不同于文人画和宫廷画风格的绘画特色，使得清新自然、贴近生活的货郎风俗画也得到进一步发展。
2．追求形似，以形写神。绘画虽然擅长再现，但是最写实的绘画也区别于摄影，作品中参杂着画家的主观情感和审美情趣，它不仅仅是对客观事物的简单摹写。李嵩的《货郎图》对货郎进行了细致的刻画，充分表现出了货郎的精神面貌，通过描绘农村货郎这一现实题材，成功地捕捉到货郎来到村口时的那一瞬间，儿童无比喜悦的心情，热闹的场面既朴素又感人，活泼生动的气氛仿佛就是南宋农村生活的真实写照。《货郎图》所传达出的是一种精神，是画家对南宋社会局势态度的反映，是对“形神兼备”绘画传统的继承与发扬。
3．南宋理学的形成对绘画的影响。南宋是理学形成的重要时期。以朱熹为主的理学在南宋形成，并且深刻地影响到了当时的绘画思想，使得绘画作品在技法表现方面受到了理学的影响。理学影响南宋绘画的最大成果在于绘画形态上是以写真为绘画理念，以形似来追求神似。理学中重要理论之一就是格物致知论。南宋绘画之所以能够成为中国古代绘画的典型与高峰期，是因为南宋绘画已经形成了较为完整的技法体系，绘画种类繁多，不仅如此，在绘画理论方面也较为系统，并且很注重创新。南宋的风俗画有所提高，不仅指在于外表形象上的进步，更体现在不断深入刻画人物的内心世界上。南宋货郎风俗画的画面中没有安排惊心动魄的情节，也没有强烈的视觉冲击，画面中无时不流露出优美、淡雅和平淡。画面中都是平凡的生活情境，一切都是表现得悠然自得，呈现出一种朴实无华的艺术意境。
四、小结
当宋代许多画家都沉醉于山水、花鸟的创作时，货郎风俗画家们却以自己独特的视角观察平民生活，表现出了不同的绘画风格。画家们用自己严谨的创作态度和细致入微的观察方式，将自己的情感融入到作品创作当中。画家通过自己高超的艺术技巧，形象地展现出普通生活大众的精神风貌。南宋的货郎风俗画融合了新的绘画思想和新的绘画理念，使得艺术充满了活力。不同画家的感受以及绘画理念都是不同的，但是南宋风俗画家那种求实求真的精神是每一个绘画创作者都应该遵循和认真学习的。
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篇二:[风俗画]汪曾祺散文读后感3000字
汪曾祺是沈从文先生的学生，在西南联大读过书，1949年以前就写过《复仇》、《鸡鸭名家》等很别致的小说。1949年以后主要精力投放在戏剧创作上，是京剧《芦荡火种》的执笔人。这个剧后来成为样板戏之一的《沙家浜》。
他重新写小说，是在七十年代末。作品发表后，有见识的读者和评论者，都有一种惊奇，觉得总在作深沉、痛苦状的文坛忽地有了一股清新而柔和的风气。但却因他的作品一般都远离现实生活，又无重大、敏感的主题，并未立即产生大的轰动，到显得有点过于平静。他是越到后来越被引起注意的。当那些名噪一时的作家和红极一时的作品失去初时的魅力与轰动效应而渐归沉寂时，他与它的作品反而凸现出来。在此后的许多年里，他一直是中国当代文学的一个常谈常新的话题。
汪曾祺基本上属于一个地域性作家。他把绝大部分篇幅交给了三四十年代江苏高邮地区一方土地。
谁也无法批评长期占据一方土地而经营他的文字世界的汪曾祺。一，他虽然将自己的作品的内容限制在一区域内，但他并不向他人提倡地域主义，尽管他是率先体现地域性的，但后来有那么人蜂涌而上，则与他无关;二，他很得当、很有分寸地体现了地域性，未去一味摆弄地域性;三，他是带着一种现代的、永恒的美学思想和哲学态度重新走向地域的，地域只不过是他为他的普遍性的艺术观找到的一个特殊的表现场所而已。
《受戒》如此，《大淖记事》、《故里三陈》等等莫不如此。地域性非但没有成为障碍，反而成为施展人性、显示他美学趣味的佳境。
当许多年轻作家拜倒在现代观念的脚下、想法设法寻找现代人的感觉、竭力在作品中制造现代氛围时，汪曾祺的作品却倒行逆施，追忆着过去，追忆着传统，追忆着原初，给人们酿出的是一股温馨的古风。
古风之生成，与风俗画有关。他对风俗画的追求是刻意的。
追溯到现代文学史，在小说中对风俗画的描绘始于鲁迅先生(如《祝福》、《社戏》、《孔乙已》等)，沈从文的《边城》则是风俗画的一个高峰。这条线索，在五六十年代中断了。因为，这种美学情趣，在当时是不合时宜的。到了八十年代初，又由汪曾祺将这条线索连结了起来。
这里不去引用《受戒》的文字，因为，在我看来，整篇《受戒》都是风俗画。我们从他的《异秉》引用一段：
这地方一般人家是不大吃牛肉的。吃，也极少红烧、清炖，只是到熏烧摊子去买。这种牛肉是五香加盐煮好，外面染了通红的红曲，一大块一大块的堆在那里。买多少，现切，放在送过来的盘子里，抓一把清蒜，浇一勺辣椒糊。蒲包肉似乎是这个县里特有的。用一个三寸来长直径寸半的蒲包，里面衬上豆腐皮，塞满了加了粉子的碎肉，封了口，拦腰用一道麻绳系紧，成一个葫芦形。煮熟以后，倒出来，也是一个带有蒲包印迹的葫芦。切成片，很香。猪头肉则分门别类的卖，拱嘴、耳朵、脸子，——脸子有个专用名词，叫“大肥”。要什么，切什么。到了点灯以后，王二的生意就到了高潮。只见他拿了刀不停地切，一面还忙着收钱，包油炸的、盐炒的豌豆、瓜子，很少有歇一歇的时候。一直忙到九点多钟，在他的两盏高罩的煤油灯里煤油已经点去了一多半，装熏烧的盘子和装豌豆的匣子都已经见了底的时候，他媳妇给他送饭来了，他才用热水擦一把脸，吃晚饭。吃完晚饭，总还有一些零零星星的生意，他不忙收摊子，他端了一杯热茶，坐到保全堂店堂里的椅子上，听人聊天，一面拿眼睛瞟着他的摊子，见有人走来，就起身切一盘，包两包。
从《大淖记事》里再引一段：
他们也有年，也有节。逢年过节，除了换一件干净衣裳，吃得好一些，应是聚在一起赌钱。赌具，也是钱。打钱，滚钱。打钱：各人拿出一二十铜元，造成很高的一摞。参与者远远地用一个钱向这摞铜钱砸去，砸倒多少取多少。滚钱又叫“滚五七寸”。在一片空场上，各人放一摞钱;一块整砖支起一个斜坡，用一个铜元由砖面落下，向钱注密处滚去，钱停住后，用事前备好的两根草棍量一量，如距钱注五寸，滚钱者即可吃掉这一注;距离七寸，反赔出与此注相同之数。这种古老的博法使挑夫们得到极大的快乐。旁观的闲人也不时大声喝采，为他们助兴。
婚丧礼仪、居所陈设、饮食服饰等等民俗现象，在汪曾祺的作品中随处可见。当然，又绝不是为写风俗而写风俗。文学毕竟不是民俗学。在他的作品中，这些土风习俗、陈年遗风，或是用于人物出场前的铺垫，或是用于故事的发展，或是用于整个作品情调的渲染，都又一定的用场。
如此喜好，也许与他的老师沈从文有关。沈的作品，风俗画几乎是必不可少的元素。
这小城里虽那么安静和平，但地方即为川东交易接头处，因此城外小小河街，情形却不同了一点。也有商人落脚的客店，坐镇不动的理发馆。此外饭店、杂货铺、油行、盐栈、花衣庄，莫不各有一种的地位，装点了这条河街。还有卖船上用的檀木活车，竹缆与灌锅铺子，介绍水手职业吃码头饭的人家。小饭店门前的长案上，常有焦得焦黄的鲤鱼豆腐，身上装饰了红辣椒丝，卧在浅口钵头里，钵旁大竹筒里插着大把红筷子，不拘谁个愿意花点钱，这人就可以傍了门前长案坐下来，抽出一双筷子到手上，那边一个眉毛扯得极细脸上插了白粉的妇人就走出来问：“大哥，副爷，要甜酒?要烧酒?”男子火焰高一点的，谐趣的，对内掌柜有点意思的，必装成生气似的说：“吃甜酒?又不是小孩，还问人家吃甜酒!”那么，酽冽的烧酒，从大瓮里用竹筒舀出，倒进土碗里，即刻来到身边的案桌上了。
这些淳朴的风俗画构成了沈从文与汪曾祺的文学世界。
在他二人的作品中，我们经常可以读到这样的句子：“这个地方”，或“这个地方上的人”，或“这个小城”。《受戒》开头，只说了两句就说到了“这个地方”。说了“这个地方”之后，必然是一段有关“这个地方”上的风土人情的描述。
文学史上，倾倒于风俗画的大作家不乏其人。因为风俗是与社会发展，与民族性格和精神密切相联的。从风俗的变化，可以发现社会发展和民族心理变化的轨迹。一部《红楼梦》，便是一部“中国风俗大全”。老舍曾在对吴组缃先生的长篇小说《山洪》作出较高评价之后，指出它的不足之处就在于对有关民间风俗描写不够。吴先生以为老舍先生所言极是。
汪曾祺要让人们看到他的“清明上河图”，看到种种特殊品格的文化。
然而，对于部分作家而言，热衷于写风俗画，却并非是因为出于对文学传统的敬仰。他们热衷于写风俗画，则另有企图。他们只不过是想通过写风俗画酿造出一种生活化的氛围或所谓的地方情调，以图打入文坛罢了。
长久以来，中国文学持有一个并不可靠或者说并不高级的衡量尺度，这就是用生活气息是否浓郁来衡量作品高下的尺度。当一篇作品被送到编辑手上时，如果他在阅读之后能产生一种“生活气息浓郁”的强烈印象，这篇作品就有可能获得青睐。而当它发表出来之后，倘若又得批评界一番“生活气息浓郁”的称赞，这篇作品也就会以“优秀作品”或“佳作”而美享殊荣。因为有这样一个大家公认不疑的标准，因此，“生活气息浓郁”便成了许多欲事文学、并欲主文坛的人必须要加以考虑的重要问题。或许是因为他们缺少深厚的生活体验，或许是因为虽有深厚的生活经验却无过硬的表现生活的本领，他们却是总不能达到这样一个标准。这时，他们就会去琢磨寻找一些可以造出“生活气息浓郁”这一效果的种种很外在的手段。
他们或是从阅读的经验里摸索到，或是直接依赖于悟性的感应，发现：写风俗画，写某一行业、行当，是制造这一效果的最简便也最行之有效的手段。他们通过对某种作坊、行业或行当的特殊性的了解，然后以专家的架势，对这些作坊、行业或行当侃侃而谈，其中不必要地堆积了大量的以至烦琐累赘的专业知识，但在效果上，它确实给人造成了“生活气息浓郁”的印象。这一印象在缺乏分析精神的读者头脑中甚至还可能是深刻的。 这几乎成了一个心照不宣的窍门。有些作者，为了达到这一效果，甚至杜撰了一些关于某一作坊或某一行业、行当的知识。他们敢于有恃无恐地杜撰，是因为他们摸准了这一点：对这些作坊、行业、行当全然无知然而又具惰性的的读者，是不会采取科学研究的态度而对他们的叙述与描绘加以考证的。或许是因为他们担忧可能会有个别的阅读者闲则生非，闲得无聊去揭露他们的谎言与伪造，或许是因为他们真想诚实地制造更强烈的“生活气息浓郁”的效果，一些作者还特别强调了那些作坊、行业或行当所具有的地方性——他们更倾向于写一些地方性的作坊、行业与行当。于是，我们在近一二十年的小说散文中，又再次看到了沈从文与汪曾祺式的口吻：“这地方上⋯⋯”这四个字犹如买得了闯入文坛的入场卷。其情形好比是参与互相倾轧、你死我活的商战，无奈自己没有尖端的产品与人一争高下，便只好以土特产去惹人注目、博得欢心，以求得一席位置。它使读者探知陌生区域中的故事的好奇心以及向往乡土情调等心理得到满足。而最根本的是，它使“生活气息浓郁”成为不可考证的东西。而正是因为不可考证，于是在作者一次又一次地说着“这地方上”之后，读者无可奈何地相信了，甚至佩服了这个人——即那个作者的特别的生活经验。事实上，我们可以说：这些“这地方上”的作坊、行业以及关于作坊、行业的种种规矩与知识，十有八九是夸张的和编造的，是一些伪风俗。这些作者正是利用这些伪风俗而实现了分享文坛福利的目的。
汪曾祺却是老实的。他所具有的丰厚的人生经验使他早已没有那些年轻的写作者在生活经验方面的捉襟见肘的窘境。再加上他的丰富的传统文化知识，他已没有必要再去杜撰什么(谁杜撰，谁未杜撰，细心揣摩，还是能够看出来的)。但汪曾祺的成功，又确实是在很大程度上依靠了“这地方上”。只不过汪曾祺并不太多地用“这地方上”，而改用“我们那里”罢了。他的小说与散文，写了不少“我们那里”的作坊以及“我们那里”的风俗民情。他似乎也很难写出没有地方痕迹的作品来。在他，这却并非是短处。
篇三:[风俗画]清明上河图的故事
导语：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。你是否知道关于清明上河图的故事呢，下面让小编告诉你吧。
篇一：清明上河图
《清明上河图》记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
篇二：清明上河图的来历
张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。北宋末年著名的画家张择端的身世，史书上也只有85个字的信息。但现在学习绘画的，家里没有积蓄是不行的，古代也是同样。所以张大师童年家底估计还是不错的，要不长大而在京飘没有银子是不行的。
“从张择端的名字就能看出来——‘择端’一词就出自《孟子》。”可以推论，张择端幼年所读必为儒家经典，而这是为游学京师做准备。所谓“游学”，特指去京城参加科考，这需要投入不少财力和精力。 可惜张择端没能走通科考这条路，转而学画。起初学“界画”，一种借助界尺等工具的绘画方式，起源于晋、成熟于宋。它能精确表达宫室、屋宇、亭台等的结构比例及细部。
《清明上河图》 创作在宋徽宗时期，当时徽宗启用蔡京为相，苏辙，苏轼，黄庭坚，秦观等120人被称奸党刻于石上，但这个时期喜欢写写画画，玩物与美女徽宗的内府画院却发展一支独秀样发展极好!这也为徽宗认识张择端的《清明上河图》制造了基础 《清明上河图》其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
据记载宋徽宗赵佶（1100年—1126年在位）时期张择端供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。只可惜张大师的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。但这千年来发生的故事可不少，让我们从张大师京飘开始说吧。
张大师苦读四书五经，但京城考试落榜。又不愿意回到山东老家东武，所以就做起了汴飘。 汴飘的生活不易，随有家里不时接济。但总不是长久之际，时间长了，张大师就利用自己的绘画特长用画来养活自己。但穷画家在开封也是吃了上顿没有下顿，摆的画摊也是开封城最廉价的画摊。
后来大街上作画遇到北宋词人周邦彦获得资助，大师把已经画的开封市井百态图给周邦彦看，张择端说自己要继续创作绘制出长卷留下真实的北宋历史。周邦彦受之感动欣然介绍东京才女火凤凰与之认识，在火凤凰推荐下张择端住进了大相国寺里。交际广了，朋友多了，张择端的画画技术也突飞猛进的提高了。 几个月后，张择端半月不出房间，把自己的所见结合高手指点的意见创作了《东京富丽图》但经过许多朋友观看，总觉还是缺少生活气息。严格要求自己的张择端愤然撕掉自己心血。
张择端又开始每天早出晚归，更细致的观察京城生活每一个细节。
最后终于在京城郊区清明市井中找到了灵感。拿着几月画的开封各处市井小图回到相国寺，潜心创作脑子中的巨幅画面，最后终于画成了一幅举世无双的风俗长卷。
读四书五经长大的张择端具备忧患意识，张大师自然意识到京城繁华底下的危机。所以大师的画面中几乎原味展现开封的市井生活场面。比如那艘陷入“撞桥困境”的船——它处于视觉正中心，而水道的急流也在说明自己对祖国未来的忧患。
很快他的画作局部草图就在大相国寺画廊展出，人们争先观看与议论此画内容。其中有一美女看中此画，本想买此作品长卷，但张大师并不想卖。最后方丈介绍张大师为其画像一幅，由此拉开了清明上河图的进宫序幕。而此美女就是那时的名妓李师师也，李师师最后介绍张大师于当朝皇帝，也就再自然不过了。
专业画家水平的徽宗赵佶从李师师那听说张择端之事情，就平民装束到大相国寺想买走全卷回宫慢慢欣赏。但没有想到加多少钱张择端就是不卖。还对赵佶说：我一草民，眼见国家危机，画图只想引起皇帝注意进复兴之言。
徽宗听后笑说：张画师一介小民，想见天子怎么可能。
张择端：我想皇上一定会看我的画的。
徽宗：有何依据
张择端：皇家画院的画师们都来相国寺看过我的画，并且都非常欣赏。
徽宗：那你就把我当徽宗，给我讲一下你的治国之道吧。
张择端是一说就收不住了，慷慨激扬的演讲立即引起大宋汴京百姓围观
徽宗几次制止都无法停下张大师的演讲
最后徽宗只得以赵员外身份带着随从愤愤离去
第二天，徽宗命令宣和画院一把手，招张择端到内府画院供职。张择端的清明上河图自然也被到了徽宗手里。
这幅巧夺天工的艺术杰作，随反映的开封市井生活，但还是被作为国宝收入缉熙殿收藏，徽宗还兴致勃勃的用瘦金体在卷面上题写清明上河图五字 不久大臣给徽宗建言道：清明之图所画内容，望火楼”无人把手，兵营改作饭铺、军用设施用来转运酒水……更严重的是，作为王朝命脉的漕运居然也管理懈怠，汴河上粮食猖獗。实际是抹黑大宋繁华昌盛之世。
建议张择端沿原画再画清明上河图，把开封城内画成大宋江山盛世版，而张择端是否按照圣旨重新画了一幅呢？这已经成为了千古之谜了！
《清明上河图》大约完成于北宋徽宗宣和，政和年间，但画还没有在宫廷内府暖热，就在1126年金兵入侵中原，攻破汴京，掳走皇室与大臣与数不尽的珍宝中。《清明上河图》也被收入金朝内府收藏
发现《清明上河图》是金朝一个精通汉文化叫蒙奇的将领，此画随已经上交金朝政府。但这个将领一直因为官职之事后悔上交此画到金朝
后来自己职位升高，但也常常不忘《清明上河图》。以后终于有机会行走内府，就找了个机会偷出了《清明上河图》
大脑简单的蒙奇四处寻访中原大地绘画技艺高超之人，最后请前朝宫廷画师绘制出一幅与《清明上河图一模一样的《清明上河图》仿制品，但画师看到长卷说：此画已经不是原作了。
蒙奇万没有想到的是，自己拿走的是赝品，其实真正画已经入被金朝装裱师临摹，卖给了宋朝一个老朋友。而此朋友后在1186年把此画卖给了张著，此时北宋已经灭亡有一个甲子六十年了。
蒙奇下手偷《清明上河图》前，宫中的装裱师已经使用伪本偷换出了《清明上河图》真迹，且已高价卖给了自己熟悉的一位高官。装裱师拿着丰厚的打赏，辞职不干回原籍了。这事历史也有同样的记载，说是1343年元朝内侍以伪作换真本并且卖给私人。哈哈！不管当年的真假，放在现在都是国宝级文物了。
还有更可笑的是，当时负责为高官收藏书画的人，却又偷偷将此画卖给了武林一个姓陈的武秀才。这足见《清明上河图》的珍贵大家都知道。武秀才当年祖先世代开封居住，画中还有自己开封居住的祖宅，所以姓陈的武秀才走到哪都带着这画，在哪安家都会拿出《清明上河图》顶礼膜拜。烧香磕头当祖先牌位供着，陈家也是以后客家非常大的一支开封后裔。其后人有陈寅恪（1890.7.3—1969.10.7），字鹤寿，江西修水人。中国现代最负盛名的集历史学家
陈的后代后来办家族祠堂把画卖给了江西大户张家，但张家第三代因为赌博家底漏底，且不断的讨小老婆，晚年纳最后的小妾时候，对方要的财力实在太高，所以只得忍痛把《清明上河图》脱手.真是不爱国宝爱美人啊！
元朝杨准深知《清明上河图》的价值。于是毫不迟疑地倾囊购买。这时候已经是1351年了。
《清明上河图》在面市以后的200年就已经历经沧桑，三次在内府收藏，三次流出宫外，历史记载的至少就有四人之多。
元朝最后一个买的《清明上河图》的是周文府，时为1356年。注意这时候离元朝灭亡只有三年了。
经商多年的周文府实在太喜欢《清明上河图》了，有时候睡觉都要抱着《清明上河图》才能入睡。所以根据遗愿自己过世，《清明上河图》与其同在一起。
周文府有六个儿子，有五个个个想图《清明上河图》为己有。天天明争暗斗
不久周老太太俩个儿子因为偷《清明上河图》大打出手而一死一重伤，老太太被活活气死。几个媳妇哭着吊孝。暗地里却指挥着各自夫君继续下手拿到《清明上河图》
这时候唯独信奉佛家不争不抢的三儿子三媳妇，带着家小突然不见了。
原来早已看出哪个儿子可以继承家业的老太太，提前嘱咐三儿子三媳妇带着《清明上河图》远走他乡，另立门户卖掉《清明上河图》，从此不在经商读书耕地。而此周家一脉后到南方，几百年来后代家族出了不少进士。实实为周家光宗耀祖了！
周家把《清明上河图》易手的李家珍藏《清明上河图》多年，李家父母晚年得子搬到山东同村居住。
后来李家同村一恶霸喜欢收藏，从家丁那得知李家珍藏有宝贝
就托李家的好朋友打听，最后确认是《清明上河图》时，恶霸就生贪心
李家高金雇附近的无赖马六，设计陷害李家。
无赖马六在李家办16岁儿婚事之时，偷走李儿衣服与鞋。假设李家杀新媳妇的作案现场陷害李家
最后李家儿逃跑，李家父母蒙冤遇害。名作自然到了恶霸手里
后来逃跑的李家儿，四处告状。想为父母妻子申冤
终有一云游四方的算命先生搭线，介绍李家儿做当时是巡按王抒的书童
山东巡抚王抒最后得知李家冤情，立主重审理此案。
事情闹到最后，恶霸不得不献出《清明上河图》来打点关系，当时把门的衙役看着这包装盒，百般阻挠。最后得到几个碎银才肯放行。
此时《清明上河图》已经在民间流转了130年，其中不知道经过多少人的手。在明朝也几经易主，最后在王抒做山东巡抚时候得到了此画作。
正当山东巡抚王抒刚刚得到此画作时，却被当朝奸相严嵩得到消息。严嵩立即依仗权势向
王抒索取。
王抒不愿意媚附权奸，便请高人临摹一幅，送到相府。严嵩不知真假自然收藏了起来
一日严嵩跟当时的著名文学家唐顺之谈起此事，并拿出画作让之观赏。哪知道唐顺之仔细看画后，断然此画作为十足赝品。
可怜的王抒随即被弹劾延误军机，逮到京城处以死刑。
王，唐两家原有夙怨，这次又因为唐顺之的一句话，致使王抒丧命。所以王抒的儿子王世贞
一个风雨之夜，唐顺之正在挑灯夜读，冷不防有人从背后揪住其头发，把刀架在其脖子上。
唐顺之猛然一惊，一身冷汉。但随即镇静下来，对刺客说：我不逃死，但求让我写一纸遗嘱。刺客料他逃走不了，随即答应其请求。站在椅子后面看他写书。
唐顺之方写数句，忽然笔头脱落，于是就把笔杆靠近灯火，假装修笔。
刺客做梦都没有想到的是，这笔杆乃是毒弩。弩机遇热突发，：嗖：的射出一支利簇，正中刺客咽喉，刺客当场毙命。
王世贞见到刺客行刺失败，只得另外想办法。恰巧有一日，唐，王两人在朝房相遇。唐问王近来有何著作，王想起刚才案桌上的金瓶梅插着的梅花，灵机一动道：《金瓶梅》。唐表示望一睹为快。其实王当时并没有些什么《金瓶梅》，现在索性将计就计，以《水浒》中的西门庆潘金莲故事为蓝本，开始写起了《金瓶梅》
王世贞一面撰写，一面雇来工人刻板，令以毒液染墨印刷。随写随印，随时送给唐顺之观看。唐顺之看了上篇，急着想看下篇，墨浓纸粘，就频频用手指沾口水，润纸揭书。
唐顺之不知何故身体消沉，书尽毒发唐猝然死亡。
《清明上河图》落到严嵩与之子严世藩手里，一五四二年还有说是公元一五六二年，严嵩家族遭到抄家，此画归入明朝内府。结束了在民间长达200年的流转
明朝最后一位拥有者是太监冯保，他是在1578年时窃为己有的。自后，画卷再次流落民间
到清朝乾隆年间再入清朝内府。因此明朝后另有一次近200年的民间流转。
清嘉庆年间画卷再次入宫收藏。直到末代皇帝携画出宫为止。其在大清宫廷有150年。
1945年至今则一直由中华人民共和国故宫博物馆收藏
因此在1000年中，《清明上河图》进宫出宫与私人交替收藏，不知换了多少人，不知因此画作死了多少人，经历这么多坎坷还能保存下来，
实乃民族之大幸，世界艺术之大幸也！
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