[画楼西畔反弹琵琶]画楼西畔桂堂东

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一：[画楼西畔桂堂东]古诗词赏析参考：《无题》

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
　　赏析  首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。
　　人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。
　　颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。
　　颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。
　　尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。
　　全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分。

二：[画楼西畔桂堂东]李商隐的无题诗

　　《无题》
　　相见时难别亦难，东风无力百花残。
　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
 
　　《无题二首》
　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。
　　闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
 
　　两首诗的赏析：
　　(一)意象的解读
　　1.对“昨夜”一诗意象解读。为了尽可能说明得清楚一些，下文先将意象分“景象”“情意”与“意象”三个层面来分析。
　　①景象。这首诗所写到的实在景象，主要有宏观的“星辰”、中观的“画楼”“桂堂”、微观的“春酒”“蜡灯”“转蓬”等。
　　②情意。简要说来，主要是诗人(比如这首诗中的“余”)对诗中“她”的思念。“余”恨“身无彩凤双飞”，但又觉得“心有灵犀一点通”。因为与“她”别后难相见，所以终夜苦思，直到听到晨鼓声声，新的一天已来临，才不得不骑马上班去。诗中写到“彩凤双飞翼”，贴切地比喻终成眷属的有情人，像凤凰比翼齐飞那样，可惜自己(包括诗中的“她”人)是“身无”，只得暌隔别处。意中的“她”，昨晚与别的人出席酒宴，诗人却是空悲切。“她”在酒宴上可能也是心不由衷，逢场作戏，与诗中的“余”心相通而面相违，那么，其情意就更加缠绵了。不过，有人将颈联解释为诗中的“余”和“她”昨晚偶遇之后在酒席上的情景，那也是可以的。
　　③意象。景象与情意结合就构成了意象。与上文①所述景象对应，这首诗的意象也有宏观、中观、微观之分。此外，颔联写到“彩凤”的虚幻之象，构成“彩凤双飞翼”的虚幻意象。这样写，增强诗歌的情感色彩，使得所抒发的感情既凝重有加，又不乏空灵。
　　2. 对“相见”一诗意象的解读。
　　①景象。宏观的景象可以说是“东风”与“月光”。“东风”本是春天开始暖热、空气膨胀流动而形成的，虽然人们肉眼看不到空气的流动，但可以通过风吹过物体发出的声音，特别是柳条、花卉等植物的摆动来感知。而“百花”正是中观的景象;微观的景象自然是“晓镜”“云鬓”等了。
　　②情意。这也是有情人相互之间的思念。与一般的思念不同的是，本诗所写不完全是别后“分居”所想，而可能是临别之际假设出来的别后想念。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，这些情意，可以设想为：此次相见之前，也有过长久的分别，此刻又值离别之际，类似的情感体验自然而然地浮现出来。不过，也有人认为整首诗都是别后的回忆，诗无达诂，那也无不可。
　　③意象。本诗最主要的意象是“东风无力百花残”。“东风无力”，是因为有情人好不容易见上一面，却又不得不离别;而“百花残”，既是对暮春实景的描写，又是恋人主观感受的映照，此之谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
　　(二)两首诗意象相映成趣
　　1.首联都用大手笔写大意象。“昨夜”一诗，大的意象是“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，从时间与地点落笔，一泻而下，有如行云流水。而纵观全诗，立足点应是作者的卧室，吟诗的时间点应是“今晨”。以上两“点”不是描述的重点，也不是主题之所在，诗人只是作了“暗处理”。细细辨析，全诗写的是“今晨”对“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”的追忆，中间两联的意象都可以说是通过“追忆”来描写的。“相见”一诗，大的意象也是首联的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，全诗的视角与时间点是“离别之际”，下面的众多意象也由离别而联想涌现。如前所述，如果将这首诗设想为别后回忆，也是讲得通的。
　　2. 颔联都用比喻，描写意中之象。“昨夜”一诗的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，从神话传说中的“凤”写到现实中的“犀”，比喻“余”和“她”相遇时秋波暗送，含情脉脉。“相见”一诗的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，则是借“春蚕”与“蜡炬”来比喻爱情的忠贞不渝，只要一息尚存，就绝不松懈改变。这两首诗的颔联都成了千古名句，与都处在诗意的承上启下的位置有着重要关系。意象原为抒情作。大意象后必有大抒情的诗句出现。而在遣词造句方面刻意、新奇、独特，即让诗句获得了顽强的生命力与艺术张力。在七律中，颔联意象鲜明，就为颈联转出别意创造了气势与条件，也为末联回应开篇，拓展主题，奠定了基础。
　　3. 颈联都借助想象，描写想中之象。“昨夜”一诗的“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，是想象意中人在宴席上的情景，“余”不在其中，只是想宴兴叹。席中人或两两相对，或三五成群，互相行酒令，送钩，射覆，灯红酒暖。如果“她”心不在焉，也怀念着“余”，“余”才有点安慰;如果“她”忘乎所以，那“余”情何以堪!当然，如果将这一联理解为“余“和”她“同在一席，那么，表现的则是若即若离、温情款洽的情景，就更令诗人事后回忆，因而赋成美丽的诗篇。“相见”一诗的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，可以理解为站在“她”的角度，描写“她”一别之后，每天早上对镜梳洗，感叹光阴荏苒，“日日思君不见君”(李之仪《卜算子》)，顾影自怜难自已;也可以理解为爱恋着的双方，都想象到对方为情所苦，又都含有劝慰与怜惜对方之意。
　　4. 尾联一实一虚，都写痛心意象。“昨夜”一诗的“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，是追忆之后回到诗兴的原点，报晓的钟鼓声唤醒了诗人的回忆，作者感叹自己还是朝中的官差，每天不得不按时上班。“应官”是唐人口语，意为“当官”，将口语入诗，与前面的“嗟”字呼应，突出了感叹与无奈之情。“她”仍在雕楼画栋之中，不见佳人兮，心情悲伤，好像风中旋转的蓬草，实在难以忍受。有的版本将“转蓬”写成“断蓬”，那反映的心情就更加感伤。“相见”一诗的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，则运用神话传说，将男女双方的离别，比作一方要去蓬山走，何时才能得相见，却是永难见尽头!“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”(白居易《长恨歌》)传说蓬山处在秦皇岛外渤海中，京城相去千万里，“青鸟殷勤为探看”，凡人怎的能相见!
　　二、借事托情，情缘事生
　　与绝大多数的优秀唐诗一样，李商隐的这两首无题诗也是由具体的事情作为基础，只不过没有像白居易的《琵琶行》或《长恨歌》那样对事件作详细的叙述而已。
　　(一)两首诗表达的方向与角度不同
　　大凡成熟作家的文学创作，总是注重创新，篇篇写出特色来，李商隐的这两首诗也一样。
　　1.“昨夜”一诗的回忆顺写式。如前所述，诗人吟哦本诗的时间点是“今晨”，诗歌一开始从回忆“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”写起，那是与“她”相遇的时间和地点。然后忆写怎样与那位女子虽然“身无彩凤双飞翼”，但是“心有灵犀一点通”，直到想象“她”在酒宴上的情景。想着想着，更鼓声起，晨光熹微，上班的时间到了，回忆结束!全诗主要采用的是过去时态。
　　2. “相见”一诗的发展联想式。本诗从眼下的“别”落笔，随后畅想别后的情景，是“一般将来时”。由“东风无力百花残”联系到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，再联想佳人早上梳妆，诗人晚上孤独的吟叹。这里没有“春酒”和“蜡灯”，有的是“云鬓改”和“月光寒”;也没有“彩凤”与“萼绿”，但有“蓬山路”与“青鸟看”。如果将全诗看作别后回忆，那也是“过去将来时”，以时间发展为线索，仍属于“顺叙”。
　　(二)借事抒情的好处
　　除了像“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”(苏轼《琴诗》)这样屈指可数的哲理诗外，唐诗宋词大多是缘事而发，事、情交织，使得写事有明确的意向，抒情(包括诗中的一些议论)都有坚实的基础。
　　1. 内容实在不空洞。“昨夜”一诗，有了“思念”“听鼓”“走马”等细节以及事件的描写，连朦胧暧昧的情感也变得清晰可见。作者在此基础上的联想，纵然“出神”(“身无彩凤双飞翼”)，也能“入化”(“心有灵犀一点通”)，更不要说“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”这样基于生活体验的具体实在的描述了。本来，“相见”一诗，采用由实向虚的幽径，因为有“相见时难别亦难”这一事情的笼罩，再加上中间两联的海誓山盟和相互劝慰，虽大致是虚写，却也形象逼真，缠绵悱恻的离情别意如在读者眼前。纵然是尾联写神话传说，也与“离别”之事浑然一体，曲尽其妙。
　　2. 易于唤醒读者体验。从某个层面看，这两首诗抒发的离情别绪，都是普遍的人性。不说成人读者容易理解，就是思想情感已经得到较好发育的高中学生，稍加点拨，也能读懂诗中两情相悦的美好感情。高中学生凭借浅浅的经历，以及在文学作品与影视中的感知，也能比较深入地品味两首诗中的情感。
　　3. 合乎文学创作规律。文学起源于社会实践，发端于对事件的记述，从《诗经》到《楚辞》，莫不如此。被事件触发情感，除叙事诗外，对“事”的记述往往是跳跃式的，一般是点到即止。这样写的好处是，虽是抒情诗，也言之有物，内容实在。“昨夜”一诗，没有连贯的事件，没有也不必顾全记叙的要素;“相见”一诗，首联点到“别”事也已经足够。惟其如此，才可以省出篇幅，拓展作品的思想内容，抒发强烈而复杂的思想感情。这种写法正是成功的诗歌创作的不二法门。
　　三、离易聚难，千古一情
　　“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”(柳永《雨霖铃》)人们创作文学作品的目的，主要在于抒情。没有痛苦的告别，或者别后很容易“再见”，是否值得写成文学作品，是可以怀疑的。反过来，已经写成的甚至成为千古绝唱的文学作品，必定是叙写“千古如一”的人类普遍的人性。这两首诗就是抒发人们惜别而又难以“再见”的离情。
　　(一)两诗所写离别的典型性
　　1.“昨夜”一诗写有情人难成眷属。李商隐的仕途与爱情都颇不顺利。据说年轻时先后曾与名叫柳枝、宋华阳、锦瑟、荷花诸位女子相恋，最后与王氏成为连理。而“昨夜”一诗写于与王氏婚后的在秘书台任职期间，但诗中的“她”又不是王氏，其难言之情显而易见。
　　2.“相见”一诗写“聚首”之难。人生何处不离别。离别之后若容易再见，离别也不足为奇，也就不会产生撕心裂肺的痛感。问题在于“相见时难”，所以“别亦难”。在古代，人们受客观条件的限制，相互之间的信息传递与交通都十分不便。而且诗中所写的这次别后，路途何止千里万里，直至年华老去，鬓发发白，或许还是见不到一面!
　　(二)两诗写作角度的转换
　　“昨夜”一诗主要写“余”之“思”。诗人同时写作的同主题的“无题”诗还有一首七绝云：“闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。”阊门在古城苏州，始建于春秋时期，是阖闾大城的八门之一，这里泛指京华的城门。秦楼、吴王苑内，也都是借指。萼绿华，是中国古代传说中道教女仙，简称萼绿。她当时年约二十，身穿青衣，晋穆帝时，夜降黄门郎羊权的家，自此每月来六次，赠羊权诗及火浣布、金玉条脱等。萼绿华是主动上门的仙女，而李商隐写作本诗时已王氏结婚，由于种种原因，他不能狂热追求另一个“她”，“发乎情，止乎礼义”，剩下的唯有思念而已。
　　“相见”一诗的写作角度又正好相反，诗中着重描写的是“她”之“念”。诗中的女子执着到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的地步。当然，这两句诗也可理解为男女双方各自表达的誓言。无论哪种情况，都一样感人至深。别离之后，“她”每天清早梳妆，看到原先如云的鬓发有所改变，就会想到“他”独自吟哦，连月光也更显凄冷。这原本属于“他”的凄冷，现在由“她”想来，一咏三叹，更见凄楚。这样写，自然也包含了互相关怀、劝慰与怜惜之意，希望对方多多保重。“她”愿“此去无多路”，但这只能是愿望而已，其实像去“蓬山”一样，前程莫测，或许只有凭借王母娘娘的“青鸟”，才能传递一丁点儿信息!

三：[画楼西畔桂堂东]李商隐无题二首赏析

　　《无题二首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。第一首为七言律诗，第二首为七言绝句。如下小编就和大家分享李商隐无题二首赏析，共大家参考阅读。
　　李商隐无题二首赏析
　　原文
　　无题二首
　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
　　闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
　　岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
　　赏析
　　李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。
　　对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。
　　起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。这七个字，表现了一种高寒旷远、清丽婉转之感，诗作展现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，或是具有某种丰厚的内蕴和象征。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就带出了无限的遐想和疑惑。
　　画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，诗人的眼光转向了桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。
　　后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句，抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
　　颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩覆射两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”（张祜《赠内人》），红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。
　　尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
　　在此诗中，诗人的情感运势十分自然流畅，但如果定要深究诗里说的具体的事情，便又有了好多种想象且个个都合情合理。叶嘉莹说，诗是显意识活动，词则是隐意识的。李商隐的无题诗近乎词的情境，在工整的诗歌格式下抒发的是一种词所擅长的隐约难言的显意识表达。单看这首无题诗，全诗在哀婉凄凉的乐调下有一种似解非解的感觉，既像是写给不能长久相伴的恋人的，又像哀叹君臣遇合，却似乎没有这么世俗，如此，就是李义山无题诗的妙处所在了。
　　第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。
　　这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

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