[花天酒地]日日花前常病酒

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篇一:[日日花前常病酒]冯延巳《蝶恋花》赏析

　　蝶恋花
　　冯延巳
　　谁道闲情抛却久？每到春来，惆怅还依旧。
　　日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
　　河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？
　　独立小桥风满袖，平林新月人归后。
　　<注释>
　　1.闲情：闲愁。实际指爱情、相思。
　　2.病酒：饮酒过量，醉酒。
　　3.青芜：丛生的青草。
　　<韵译>
　　春天悄悄来临了。请看那河畔的青草，堤上的嫩柳，无不带来了春意萌动的消息。然而，对于被恋情所困扰的人来说，万物的复苏同样也催发了心中沉埋的惆怅情绪。于是词人就每日借酒驱愁。但这又何补于事呢？这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的。任你怎样挣扎都无法摆脱。因此，就只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……
　　<评析>
　　【赏析一】
　　“谁道闲情抛掷久?”关于“闲情”，历代注家们有解释颇多，但多不甚明了。叶嘉莹先生认为，闲情是“只要一闲下来就无端地涌上心头的一种感情”①，也就是一种无可名状的情思状态。也许就连词人自己也无法为这徘徊不去的哀愁命名，只能名之曰“闲情”。然而这“闲情”真的无法命名吗?真的没有确定的所指吗?如果单就这首词而不结合其他作品来看，把闲情解释为“忧来无方”的情绪，也没有什么问题。但待把冯氏全部词作读完，我们发现这“闲情”并非空无依傍，甚至可以确切地说，这闲情正是词人那排遣不去?欲拂还来的孤独感。
　　“河畔青芜堤上柳”以及“花前常病酒”告诉我们，此时正是浓春时节。草正绿，花正红，满眼的绚烂和生机。浓春，一如节日，本是人们共在的时间，但对天性敏感又正处孤独之境的灵魂来说，就是特别不幸的时间。词人是孤独的，他因孤独而敏感，因敏感而使自己更易感受到孤独。看到林间的戏蝶，看到空中的双飞燕，看到水中双宿双栖的禽鸟，他都会被刺激而反观自身的孤独:
　　泪眼倚楼频独语。双燕飞来，陌上相逢否?撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。（《蝶恋花》)
　　六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕双飞去。（《蝶恋花》)
　　华外寒鸡天欲曙。香印成灰，起坐浑无绪。庭际高梧凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去。（《蝶恋花》)
　　林间戏蝶帘间燕，各自双双，忍更思量?绿树青苔半夕阳。（《采桑子》)
　　愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。（《采桑子》)
　　花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画梁双燕归。（《醉桃源》)
　　燕飞蝶戏成双入对的欢愉，与词人当下的孤独形成了强烈的对比;在这强烈的对比中，词人惟有一杯杯啜饮孤独这壶生命的苦酒。
　　冯延巳的词中布满了“独”字。“酒余人散，独自倚阑干”（《临江仙》)，“独倚梧桐，闲想闲思到晓钟”（《采桑子》)，“雁孤飞，人独坐，看却一秋空过”（《前调》)，“黄昏独倚朱阁”（《清平乐》)，“独立花前，更听笙歌满画船”（《前调》)，“红楼人散独盘桓”（《前调》)……简直比比皆是。如果不是对孤独的体验痛彻骨髓，他怎么可能如此频繁地使用这一“独”字?他对孤独的亲近已经达到痴迷的程度!所以说，“闲情”正是孤独，只是他不愿意点破罢了。
　　“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，本是柳绿花红的浓春时节，应该与友人或爱人一起赏春才是，可是他却一再耽溺于酒的麻醉当中，不惜以身体的损害为代价。这是何苦呢?
　　关于词人的“花前”感受，在其他词作中亦有体现:
　　花前失却游春侣，独自寻芳，满目凄凉。纵有笙歌亦断肠。（《采桑子》)
　　旧愁新恨知多少，目断遥天，独立花前，更听笙歌满画船。（《采桑子》)
　　“更听笙歌满画船”与“常病酒”一样，都是借外界事物抗拒内心的孤独。眼前守望着美好事物却无人共赏，独自寻芳更显心绪之悲凉。“失却游春侣”句，做了“花前常病酒”的注脚。日日病酒，不惜伤身，只是因为没有游春的伴侣啊。到底还是孤绝。又说“纵有笙歌亦断肠”，笙歌亦不能够给他安慰吧?惟有这酒了。何以解忧，惟有杜康!
　　【赏析二】
　　短短一首词中，出现了两个问句，且是同一个问题。“谁道闲情抛掷久?”“为问新愁，何事年年有?”他以为自己不会再为这“闲情”伤怀了，可是这闲情却偏偏抛却不去。在一个新的草青柳绿的浓春款款而来的时候，他的忧愁也一同生长成新的。牵牵绊绊，欲拂还来。
　　冯延巳一生官运颇为通达。因世家关系，他自小就与南唐朝廷关系甚密。南唐开国君主李

篇二:[日日花前常病酒]冯延巳《蝶恋花》全词赏析

　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》又名《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》，为五代词人冯延巳所做的一首词。作者以细腻、敏锐的笔触，描写闲情的苦恼不能解脱，语言清丽流转，感情深致含蓄，写尽了一个“愁”字，是冯延巳最为著名的词作。下面我们为大家带来冯延巳《蝶恋花》全词赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
　　蝶恋花·谁道闲情抛弃久
　　谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
　　河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后。
　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》注释：
　　闲情：闲散之情。
　　病酒：饮酒沉醉如病，醉酒。
　　朱颜：这里指红润的脸色。
　　青芜：丛生青草。
　　何事：唐宋人俗语，相当于今言“何故”、“为什么”。
　　平林：平旷处的树林。
　　新月：阴历初一至初五，刚刚生出的弯月。
　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文1：
　　谁说闲情意致被忘记了太久?每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。
　　河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁?我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。
　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文2：
　　谁说使人痛苦的闲情已经抛弃得很久?每当春天来临，这种惆怅还依旧。每日里面对着春花，经常地酣饮醉酒，还丝毫不悔于镜里。
　　河边上青青的草色，堤岸上袅袅的绿柳，请问这不解的新愁，为什么总是年年有?独自久久地立于小桥，寒风袭来充满衣袖，平林梢头升起新月，已经是路断行人之后。
　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文3：
　　谁说我已把闲愁抛弃得太久?每到春暖花开的时节，内心中仍然是缠绵无尽的忧愁。为了甩开这恼人的苦闷，我每天都在花前痛饮美酒，大醉而不能休，哪管铜镜中的青春悄悄流走，人已经变得憔悴消瘦。
　　河边的青草堤上的柳，我且问你：为什么剪不断的新愁年复一年涌上心头?独立在小桥边，轻风拂动着宽大的衣袖，面对那平旷的丛林，仰首一望，新月如钩，已经到了黄昏时候。
　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》赏析：
　　“谁道闲情抛弃久”，谁说这份闲情能抛掷很久?起句就问，正是说明这份“闲情”千回百转，盘旋郁结，欲罢不能。一个“久”字，更加强了这种挣扎努力的苦痛。 “谁道”者，想来是谁都做不到，一切的挣扎和努力徒然落空，因而“每到春来，惆怅还依旧”， “每”，“还” “依旧”，已足可见此“惆怅”之永在常存。“闲情”，看似轻闲，实则无比沉重， “日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，久久地缠绕，想对花排遣，但“泪眼问花花不语”他只能“日日”饮酒而已。借酒浇愁愁更愁，一日一日，形容枯槁，“镜里朱颜瘦”。
　　“河畔青芜堤上柳” “芜”是丛茂之草。青青草色遍接天涯，有着无穷的生命力，生命和情感都苏醒过来，这份曾隐在心之深处的惆怅顽强地抬起头来，相思愁苦正是这一份漫天的碧草。贺铸有词“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，正是用草来形容愁之多。“堤上柳”的缕缕柔条所唤起的，又该是一种何等绵远纤柔的情意?而这份草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔的情意，岂不也就年年与之无尽无穷!所以接下去就说 “为问新愁，何事年年有”， “年年有”的“愁”，何以又说是“新”?一则此词开端已曾说过“闲情抛弃久”的话，经过一段“抛弃”的挣扎，而重新又复苏起来的“愁”，所以说”新”;再则此愁虽旧，而其令人惆怅的感受，则敏锐深切，岁岁常新，故曰“新”。
　　“独立小桥风满袖，平林新月人归后”， “独立”二字，已是寂寞可想，再观其“风满袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小桥”二字，则其立身之地的孤零无所荫蔽亦复如在目前， “风满袖”之“满”字，风寒袭人，写得极饱满有力。在如此寂寞孤零无所荫蔽的凄寒之侵袭下，其心情之寂寞凄苦已可想见。林梢月上，夜色渐起，路断行人，已是寂寥人定之后了。 “独立市桥人不识，一星如月看多时”，如果不是内心中有一份难以安排解脱的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上直立到中宵?这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的，任你怎样挣扎都无法摆脱。可怜见，他只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……
　　此词论及的一种新愁旧恨，一种无可名状的忧伤之感，一种欲说还休的惆怅始终萦绕在身前。词人借酒消愁，却是愁上加愁。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树，最残忍的是美人迟暮，物是人非。想来是悲伤之语了。正中作为富贵闲人，却有着无可奈何花落去的情思，这和晏殊是相通的，决然不是什么为赋新词强说愁。这种愁情，却也不是刻骨铭心的。有的只是稀淡，很朦胧，似有似无。是对灵魂的孤独作出内心的独白。新月升生来了，与眼前的树林相平，户外的行人都归去之后，词人独自还伫立在一座没有遮拦的桥上，任夜风盈袖。万分孤寂，一片凄清，不染纤尘。
　　“独立小桥风满袖,平林新月人归后”,此时的时空已经发生了变化:时间由白昼转入黄昏,月亮爬上来,行人们都已行色匆匆回家去了;词人也由花前来到了小桥。风正刮得猛,吹满了他的衣袖。时间由昼而夜,说明他已经耽溺于此情此境很久了;他固执得非要与这“孤独”相对,仿佛一定要看清这“孤独”的真面目方肯罢休。匆匆而过又各有归宿的行人更提醒了他的孤独:人皆有个归处,我独彷徨于无地,茫茫天地之间,就只剩下我一个人了!这是一种多么孤绝的境地!李后主说“独自莫凭栏”,正是出于对孤独的恐惧。在孤独中,那无尽的哀思会汹涌而来,这正是他所不堪承受的吧。而冯延巳却!择了“独立小桥风满袖”,风刮得紧,又是夜色降临,他不会觉得寒冷吗?身体的寒冷,伴同灵魂的悲凉,一并侵袭着他。这样艰难的情绪,他为何不选择逃离而偏偏是直愣愣地面对?
　　他能感受,亦能承受。能感受,是因为他天性的敏感;能承受,并不是因为他神经细胞的坚硬,而是他已从这孤独中跳跃开去,进入了沉醉之境。“独立小桥风满袖”,就是对孤独之境的耽溺和沉醉。此外,我们在其他词作中也可以找到很好的注脚:“愁心似醉兼如病”(《采桑子》),“谁信闲愁如醉?”(《采桑子》)说“闲愁”如病,很容易理解。任何一种忧愁都是痛楚,都会使人萎靡如病。艰难的是“闲愁如醉”。闲愁正是孤独,孤独是孤独者一个人的狂欢,是孤独者在生命幽深之处的独舞､狂歌和畅啸。那里没有喧嚣,没有无谓的客套,虚假的微笑,强作的欢声以及连自己都费解的恭维,不需以假面示人;那里可以尽情追逐往昔,可以细心抚慰痛楚,也可以畅想来日。正是凭着这份快乐,词人才可以“闲想闲思到晓钟”。话虽如此,此时,我仍然感到一种强烈的表述的困境;纵然我的生命感受与词人是那么相似,然而在诉说这种幽深的境遇时我仍然遭遇到表述的艰难。我担心自己始终未能把它说清楚,只是这样喃喃自语罢了,正如词人所自陈的:“谁信闲愁如醉?”然而这正是事实本身,正是词人所!择的姿态。
　　孤独之中,蕴藏着无尽的狂欢与沉醉,这种生命的至大欢乐又有谁人愿意相信呢?

篇三:[日日花前常病酒]春里又见蝶恋花美文

　　谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒。不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，坪林新月人归后。
　　蝶恋花，本是一种闲情，但春到，闲情慢慢酝酿，成为一种相思，一种惆怅，一种依赖……在这个无情的世间，又见蝶恋花。
　　赴京赶考，一朝成名，满面春风，走马观花，好一个气派。就是这样的无情人，怎知往事过去？再者，千里之外，春来，有女子惦记，惦记故人冷乎？热乎？无恙乎……当时只道这份闲情变痴情，抛弃不得，犹如鸡肋，食之无味，弃之不舍。春来，往年的惆怅爬上心头，依旧东望京都，京都有故人，妾身在此侯佳音。思恋不得，见之不成，故日日升歌，歌念的人，舞寂寞心事，苦苦等候。夜夜饮酒，酒入愁肠，肠已断，词曰：酒入愁肠，化作相思雨。声泪俱下，夫复何求。每夜必饮，每饮必醉，每醉必卧，卧花心，花不语，伊人何必如此。一病不起，昨夜才起，见镜中人已老去，双鬓又添几缕白银，李太白有诗：白发三千丈，缘愁似个长。待到白发满时，朱颜不在，形销骨立，故人归不归？
　　今儿，河畔青翠，定眼看，荒草凄凄，埋十里长堤，柳上新芽，我的人何时再回，新愁又添，不问天，不问地，不问春风，只闻双燕呢喃，飞过长堤去，一来二去，夏始春余，已有五年，为何年年望长堤？再上小楼，风吹满袖，衣袂飘飘，思绪飞。人独立，惆怅。夜里，树林平静，新月初上，皎皎，梦归故人，十里红堤，红妆素裹。此时，我已长发及腰。
　　殊不知，京都内，那人成家立业，妻妾成群，红灯高挂，已然忘却。
　　醒来，为何又是一个春？望见花里蝶儿飞，苦煞人心，春里，又见蝶恋花。

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