[素描初学者绘画步骤图]初学者素描头像步骤图

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初学者素描头像步骤图篇一:人头像的素描画法步骤图

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面小编给大家带来人头像的素描画法步骤，欢迎大家阅读。
　　人头像的素描画法步骤图
　　工具
　　6B、2B、HB、2H铅笔
　　素描纸
　　纸巾（或擦笔）
　　橡皮
　　方法
　　先起形，稳稳的，找好比例和结构体面。
　　在已有的形的基础上，略施明暗，概括整体明暗系统。为了求稳可以先浅些。
　　适当加入灰面，但要简化。
　　继续加重暗面系统并丰富灰面，同时考虑人物与衣服关系。
　　继续深入，丰富灰面是为了让结构再充分，而不是简单加过渡。
　　在深入过程中，不仅仅是对调子的深入，更重要的是要对结构关系，体面转折，以及不同质感的表现。
　　老人额头和面部五官周围都会有许多皱纹，但要时刻记住皱纹只是依附在结构形体的转折之上的小起伏。皱纹的加入应该更加强化体积和质感，而不应该过于被强调而破坏了结构的体块。
　　注意事项：
　　结构是支撑整个形体框架及每个形体之间的内在联系。例如画头像时，骨骼与肌肉之间的联系，头颈肩的关系及形与形之间的联系和归纳等。
　　在表现对象时能够上下、左右贯穿起来观察与表现，这样对象形的表现才能严谨起来，面不会出现“拧”、“歪”等问题。
[人头像的素描画法步骤图]

初学者素描头像步骤图篇二:小学生素描教学计划

　　素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。以下是小编整理的关于小学生素描教学计划，欢迎阅读参考。
　　篇一：小学生素描教学计划
　　教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
　　课程内容提要：
　　（1）素描几何形体
　　（2）素描静物
　　（3）素描石膏像的结构表现
　　（4）素描石膏像的全因素表现
　　重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
　　重点：形体的塑造。
　　难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
　　原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺
　　术教育的规律，拟定如下教学程序：
　　素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
　　第一章:素描几何形体、素描石膏像
　　教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
　　教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
　　教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
　　教学场所：1、专业画室 2、教室
　　授课方式：课堂讲授、写生实践
　　教学用具：几何模型、石膏人物模型
　　教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法
　　3、线的表现方法4、全因素的表现方法
　　复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
　　第二章:素描静物
　　教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
　　教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
　　教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
　　教学场所： 画室
　　授课方式：课堂讲授、写生实践
　　教学用具：静物
　　教学内容提要：
　　1、静物结构的分析和理解
　　2、形体结构、空间结构的结合
　　3、形体的结构表现方法
　　4、形体的全因素表现方法
　　复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
　　讨论练习：
　　1、结构的产生
　　2、形体结构、空间结构之间的关系
　　3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
　　评价标准 单个几何形体的结构素描
　　1 构图
　　2 透视原理掌握及准确度
　　3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
　　多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确
　　静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰
　　静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
　　石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)
　　石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
　　石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
　　教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
　　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
　　教具：几何石膏、挂图
　　教学过程：
　　一、 导入：举生活中的生动图片。
　　二、 素描的含义；
　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
　　三、 素描的表现语言
　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
　　四、素描能力的高低取决于三个方面；1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。
　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
　　如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
　　六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
　　八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。
　　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
　　6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。
　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
　　篇二：小学生素描教学计划
　　第一期
　　造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）
　　目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
　　主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
　　1线条训练
　　线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
　　2体积感训练
　　讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
　　3单体透视
　　一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
　　4空间一点斜透视
　　既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
　　5单体训练－－简单
　　针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
　　6单体训练－－复杂
　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
　　7单体组合训练－－简单
　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
　　8单体组合训练－－复杂
　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
　　9完整空间训练
　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
　　第二期
　　综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）
　　目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
　　主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
　　1空间二点透视（成角透视）
　　生动活泼。但必须控制好视点的高度。
　　2材质训练
　　有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
　　3单体训练－－复杂
　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
　　4单体组合训练－－复杂
　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
　　5完整空间训练
　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
　　第三期
　　升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）
　　目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
　　主要学习内容：
　　造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
　　设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

初学者素描头像步骤图篇三:美术素描课件材料

　　美术素描课件材料1
　　教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
　　教学重难点：
　　重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
　　难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
　　教学过程：
　　１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
　　２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
　　３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
　　４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
　　教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
　　美术素描课件材料2
　　教学目的：
　　1.培养学生的观察力与形象思维能力。
　　2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
　　知识与技能：
　　素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
　　情感态度与价值观：
　　通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
　　教学重点：
　　1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
　　2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
　　教学难点：
　　单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
　　学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……
　　教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……
　　教学过程：
　　一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏
　　二、要点解析——静物素描临摹的注意事项
　　素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
　　三、整体与局部的关系
　　在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
　　四、观察与表现的关系
　　有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
　　五、主观与客观的关系
　　面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
　　六、 结构与调子的关系
　　对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
　　七、分阶段学习。
　　第一步：确定整体比例形
　　第二步：勾画基本平面形
　　第三布：上色调
　　第四步：整体调整
　　八、作业点评：
　　1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生
　　2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
　　3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
　　4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
　　5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
　　九、课后反思：
　　经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
　　训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
　　不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
　　学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

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