[诗歌写作入门]诗歌与写作

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诗歌与写作篇1:从文学鉴赏谈王维的诗歌创作

　　王维作为盛唐诗歌的代表人物，其山水诗不仅在当时，更在千百年后的今天产生着重要的影响。王维替中国诗歌定下了地道的诗歌传统，其山水诗的寂静空灵精神，也深入民族骨髓，内华为中国美学稳定的艺术趣味和心理结构。

　　一、了解文学创作背景
　　中国素来讲求知人论世，运用在文学作品中，我们可以总结为两点：知人，即我们要知道作者的个人经历，个人素养，以便将作品与作者更好的结合;论世，即我们要了解其所处的社会环境，现实生活对其创作的影响。
　　自身原因：将诗歌与绘画、音乐巧妙地结合在一起，是因为其本身就对诗歌、绘画并对音乐有很深造诣。诗人兼画家的身份，所以在诗歌创作中使用画家绘画技巧，使自己的诗歌创作风格在色彩上显示出独特性;王维的母亲崔氏，师从北宗神秀大弟子普寂禅师三十多年，受母亲影响，其兄弟、妻子皆信佛，王维则是一位前程的佛教徒，也以玄谈为乐，呈现出素雅幽淡的特征。
　　社会原因：盛唐盛世造就了王维，造就了“荣光外映而秀色内含”的王维体。盛唐是王维的时代，盛唐诗歌的主流趣味是以王维为领袖的都城诗的趣味。王维的一生，自其少年时代便声名卓著，而到花甲之年则更加为世人所重，长安地域的贵族文化影响了他的一生。后期半归半隐，作品也呈现出恬淡静远的特征，也与其所处的社会处境密不可分。
　　二、从审美的角度看王维的诗歌创作
　　王维在诗歌和文化艺术等多方面都具有很深的造诣，也被誉为盛唐时代“最具代表意义的人物”。王维的创作具有强烈的时代风貌，其精湛的文学笔调和艺术就也在历史的长河中熠熠生辉。
　　音乐美
　　王维诗歌具有很强的音乐性，其对《九歌》进行了很好的继承。虽然他创作的骚体只有9首，但有《鱼山神女祠歌》、《赠徐中书望终南山歌》等好诗。对“兮”字的继承，使得诗歌舒缓、悠长，具有音乐美。
　　大量使用叠字，增加语言的音乐性。王维的诗歌中运用了大量的叠字，约有60余首。王维从《诗经》、《古诗十九首》中吸收营养，运用在自己的诗歌创作中，对叠字的运用能够如此地得心应手，游刃有余。
　　绘画美
　　“诗中有画，画中有诗”是对王维诗歌的一大赞誉，诗画的完美混融与其自身素质是分不开的。他既是诗人又是画家，所以在创作过程中，自觉或不自觉地把绘画原则全面而恰当地融入到诗歌创作中。王维诗歌中色彩词有25个，在诗歌创作中出现过335次。
　　王维的诗也善于运用各种线条进行山川景物，运用多变的曲线描绘复杂的物体，这是绘画的常识，王维灵活的运用到了诗里面。“雾中远树刀洲出，天际澄江巴字回”也是运用曲线来写景状物。
　　禅意
　　成长在一个佛教气氛浓厚的家庭中，禅宗思想潜移默化的对其产生影响，王维《请施庄为寺表》说：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”再加上盛唐寺院众多，佛教文化繁荣，使得其作品也有很多与禅有关的所在，尤其是后期对现实不满，决定隐遁后，禅意作品更多。隐居期间，他长持斋戒，日日禅诵，过着居士的生活。正如《山中寄驻弟妹》一诗所说：山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，惟应见白云。
　　三、从一字、一词、一句中体味王维的诗歌艺术
　　“兮”字，叠词的使用，使得王维的诗歌具有独特的音乐美，词秀而调雅。
　　色彩词在诗歌中起着对自然景物的描绘的作用，当与具体的物象相结合的时候，能够呈现出空间感和立体感。王维诗歌中使用的颜色词有25 个，分别出现在不同的诗歌中335 次，我们可以看出，王维对色彩的选择表现出集中性、以白青为主、素雅色调为主色调的特点较为明显。线条词，用长短、曲直、粗细等勾勒物体的轮廓;利用空间词对描写的画面进行构图。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮来天地青”《积雨辋川庄作》中用色彩、光线的强烈对比准确地表现了夏日积雨，田间景色的特征。
　　四、王维诗歌中的山意象、水意象、禅意象
　　王维诗作中的山水意象禅意悠远、恬淡、宁静，但并不枯燥、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维的山水诗融诗情画意于一体，常采用因物寄托的手法来表现某种时空条件下的主观感受，他还以耐人寻味的独特抒情方式，使作品的含意更委婉，诗情更醇厚。
　　王维诗歌中也存在大量水意象，因为王维向往幽静的生活，所以，他的诗歌作品也表现出淡泊纯净的境界。他将以动趁静、静中有动很好的结合起来。
　　王维的诗歌创作和他的佛教信仰密不可分，诗歌创作中常流露出一种禅趣。此外，也受时代的影响。不得不在对现实社会的屈从下寻求解脱而禅宗正是主张“静心”“觉悟”王维正是受这种思想的影响，在诗歌创作中表现出幽怨、宁静的笔调。
　　五、赏析王维，对诗歌研究与创作的意义
　　文学是文化的重要载体，也是文化精髓的表现形式之一。一代有一代之文学，一代文学也很好的体现了一代的社会风貌。文学创作使得我们可以更好的了解时代风貌，也为我们的文学创作提供了研究客体。
　　其作品将文学、绘画、禅意、音乐、世间百态很好的融合在一起，为后代的文学创作，提供了很好的蓝本。让我们在浮躁的社会中重新认识自然、体验生命、回归本真，具有重要的艺术价值。

诗歌与写作篇2:春天里的画 诗歌创作

　　春，是希望的象征。经历了一场寒冬之后，春回大地，万物复苏。以下是小编分享的关于春天的诗歌，欢迎大家阅读!

　　1、《春天的集会》
　　冬天刚过，
　　一些急信子的花儿竟相斗艳，
　　争赶春天的集会，
　　因为怕迟到，
　　小草、杨柳也提前来报道，
　　一年一度的春天集会，
　　谁想错过。
　　燕子呢喃，
　　是春姑娘的信使，
　　原野披上了绿色的新装，
　　大地沐浴着春光，
　　万物生机勃勃。
　　迎春花枝头缀满了黄色的花蕾。
　　随着拂来的微风轻轻地晃着头。
　　牵牛花花藤正绕着绳子向上爬，
　　藤梢的小绿叶还完全没有开放，
　　像一只手要抓什么似的。
　　春姑娘来到河岸，
　　为河岸披上了毛茸茸的绿毯，
　　星星点点的野花，
　　黄、粉红、雪白、淡红、紫色的
　　在绿草中开放。
　　一群小鸟在唧唧喳喳的叫着，
　　它们垒窝了，
　　那叫声仿佛是说：
　　春天来了!春天来了!
　　2、《春天》
　　春天是一本五颜六色的书——
　　黄的菜花，
　　红的木棉花，
　　绿的鸡蛋花树，
　　白的芒果花……
　　春天是一本会笑的书——
　　小朋友笑了，
　　酒窝圆又大;
　　妈妈笑了，
　　咧开大嘴巴……
　　春天是一本会唱的书——
　　春雷轰隆隆，
　　春雨滴滴答，
　　燕子唧唧唧，
　　青蛙呱呱呱，
　　小朋友啦啦啦……
　　3、《春天的歌谣》
　　春在枝头飘绕
　　春在花间闪耀
　　春在燕翅声声歌唱
　　春在鸽哨翩翩舞蹈
　　春给西山一片绿涛
　　春给长河一串欢笑
　　春给田野沸腾喧嚣
　　春给古城百媚千娇
　　春雷擂响鼙鼓
　　春风奔走呼号
　　春雨播洒歌谣
　　春潮汹涌如涛
　　一个生机盎然的春天染绿了人们的每个细胞
　　一只希望的鸟儿在北京人的心头
　　正悄悄地筑巢
　　4、《我跟春天有个约会》
　　温柔的春，
　　闯入了我的生活。
　　冷漠的冰，
　　似乎已成了过去。
　　柳披上了崭新的绿装，
　　因为她跟春天有个约会
　　风向爱情的方向吹，
　　柳儿扭动，
　　柔美细腰，
　　多么迷人的线条。
　　尽情飘摇
　　尽情舞蹈;
　　石榴花穿上了石榴裙，
　　因为她跟春天有个约会。
　　风向爱情的方向吹，
　　石榴花羞红了脸，
　　暗自丛中笑
　　燕子穿上了燕尾服
　　遥遥飞来了。
　　因为她跟春天有个约会。
　　燕舞，
　　燕舞，
　　莺歌燕舞;
　　我匆匆赶来，
　　因为我跟春天有个约会。
　　5、《春天的脚印》
　　看，小松鼠

诗歌与写作篇3:诗歌写作技巧

　　诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。以下是小编整理的诗歌写作技巧，欢迎参考阅读!
　　（一）诗用形象思维写作
　　别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都 是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。
　　所谓用形 象思维，首先指的是
　　深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。
　　进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维 的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前， 象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
　　那么怎样才能捕捉到形象呢？
　　这就要靠
　　灵 感！
　　马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
　　为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而 是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口 头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题 问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后， 他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
　　（二）诗是“想象的表现”
　　亚里士多德：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所 要求的神态。”
　　雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”
　　布莱士列特：“诗歌是想 象和激情的语言。”
　　别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完 成。”
　　艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”
　　诗人的想象和科学家的想象不同。
　　培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部 分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可 以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”
　　雪 莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”
　　安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青 年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到 了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停 地旋转。
　　这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和 听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变 化的勇气。
　　由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
　　总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
　　它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
　　背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
　　它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
　　这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不 拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
　　（三）诗歌形象的创造
　　马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神 的巨大手段之一是形象。”
　　艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”
　　具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
　　需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

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