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音乐神童篇1:音乐神童莫扎特的故事
在西方音乐史上，天才并不少见，但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见，尤其是从小就如此。但莫扎特就是这样的人。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲。正因为如此，莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1791年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
作为一个早熟的天才，莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在当时的社会上，做一个自由作曲家并不为人们认可，选择这条道路就等于选择了艰辛。莫扎特的父亲力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”莫扎特来到维也纳的时刻，也就是他开始苦难生活的时刻。
在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(TheMagicFlute)首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回。最后他被埋在了一个穷人的墓地里，几天后他的妻子前往墓地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为着名；交响曲41部，以第39、40、41交响曲最为着名；钢琴协奏曲27部，以第20、21、23、24、26、27钢琴协奏曲最为着名；小提琴协奏曲6部，以第4、第5小提琴协奏曲最为着名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特做出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
音乐神童篇2:青春因挫折而精彩
青春因挫折而精彩
轻轻挥别无畏的童年，和着青春的步伐，我们在人生的道路上寻寻觅觅、跌跌撞撞。。。。。。
巴尔扎克说：“挫折就像一块石头，对于弱者来说是绊脚石，让你却步不前，而对强者来说是垫脚石，使你站得更高。”奥地利音乐神童莫扎特，在他15岁那年， 他为了抓紧时间创作一道曲子，连续三晚他都在寒冬中伏案创作，手冻僵了，呵一口热气暖暖。但后来，他的曲子被淘汰了，他的希望瞬间变成了泡影。但他并没有 在挫折面前低头，还是一如既往地在音乐事业下苦功。最终，他终于在世人的敬仰与羡慕中成就了他一生的辉煌，在历史的篇章熠熠生辉。
我们对电灯的使用评价甚高，可谁又能明白他
音乐神童篇3:关于音乐的作文 精彩音乐
轻轻地，打开一扇窗;静静地，啜饮一口茶。旋动电钮，我与窗外清风、茶中馥香一道，享受精彩音乐!
听高山的巍峨，听流水的潺潺，七弦古琴的韵律使伯牙与子期成为人生的知音，寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事旧情。
梁山伯与祝英台的动人一生也为这音乐抹上了魅力与光彩，聆听着，叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情，神往那段幽婉的蝴蝶之舞，流连那倾注了太多思念的楼台......回环之余，《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。
阿炳的一生因为有了《二泉》不再落寞，《二泉》的底蕴因有了阿炳的执着而不再平凡。在苍穹之下，太湖边上，一位盲人在抚琴独忧，用悲戚的琴声控诉社会的黑暗，怒斥人心的冷漠。《二泉》让阿炳怆然神伤的眼睛，迸发出坚毅与力量!
驻足民族音乐的殿堂，沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅、黄钟大吕的雄浑......音乐换了一曲又一曲，精彩还在继续——
感受肖邦用独特的心灵，倾诉一腔爱国柔情;感受贝多芬那双神奇的手，谱写田园之曲，撞击命运之门;感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车，在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞;感受舒伯特在流浪途中的菩提树下，留下一个孤独的身影......
巴赫的赋格曲，浪漫优雅，折射出遥远的巴洛克时代风貌，迸发出远古的文明底蕴;柏辽兹的幻想曲，奔放洒脱，在古典中引入时尚，在秩序中引入不羁，在传统中引入个性;舒曼的小夜曲，恬静悠然，在无人打扰的夜晚，安抚你躁动的灵魂，轻吻你伤感的脸颊，让心灵与自然融为一体，享受完整的生命!
聆听聆听，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布莱曼的轻柔——呵，那是天籁!
徜徉异国音乐的圣地，我感受到的是一种文化与精神，透着一股对音乐的至爱!
精彩音乐，让心灵获得澄净，让人生得到启迪!
窗外清风还在游弋，茶中馥香还在飘溢......朋友，感受这精彩音乐，让它为你黯淡的心灵着色，让它为你平凡的人生添彩!
音乐神童篇4:瞧瞧我们班
瞧瞧我们班
我们班有许多的“怪人”，比如说小财迷、胆小鬼……
爱哭包
我们班有个人，他非常爱哭，所以我们给他起了一个“爱哭包”的外号，他就是方达琦。
有一次下课的时候，我们班的一个男同学在抢方达琦的铅笔，然后又扔到了地上。方达琦见了后开始嚎啕大哭起来，那声音如同山崩地裂，风雨交加一般，把外面的同学都引了进来，问“怎么了，怎么了？”“哇，他抢我铅笔，还扔到了地上，哇哇哇哇哇！”老师来了，赶忙安慰方达琦，让他不要哭了。
看！这就是我们班的爱哭包，他可是名副其实的爱哭包哦！下次见着他，最好离他远点，省得又得嚎啕大哭起来了呀。
百灵鸟
我们班有个女孩，她的声音特别好听，就像百灵鸟的声音一样动听，所以我们就给她起了个外号叫百—灵—鸟，她就是我们班的任夙兴。
每当上音乐课的时候，只要有百灵鸟在哪个组，哪个组就会得到第一。可是前几天，百灵鸟的脚不小心崴了一下。不能上音乐课了，后来每当音乐课展示的时候，百灵鸟那一队都不能得第一了，因为他们组缺少了一个实力派。
智多星
我们班有个女孩非常聪明，就跟神童一般，我们班就给起了个智多星的外号，她就是我们班的邱瑞佳。
一次数学课，老师提出一个问题把大家都难到了。最后，大家都看着智多星，希望他能够答出来。他果然不负众望，站起来滔滔不绝地说出了自己的见解。
看我们班的同学是不是各具特色？他们使我们的班级生活丰富多彩！
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