[边城人物关系图沈从文]边城人物关系图

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边城人物关系图篇1:一代宗师影评

　　导语：如今，很多的年轻文艺青年尤对王家卫电影的非常的期待，而他所导演的《一代宗师》成为一部火热的影片。下面是小编分享的一代宗师的影评，欢迎阅读!
　　一代宗师影评篇一：
　　王家卫的电影并不经常带来即时的感动，须经时间的流逝，说不定在一支香烟，一句告白中触动了心绪，便想起来要重温一段早已远去的岁月。《阿飞正传》属于淋漓的雨，《春光乍泄》属于溢彩的夜，而《一代宗师》属于夕阳，那日渐逝去的武林，那些武术大家们，只可在夕阳中追寻到一丝曾经辉煌的印记。
　　对于我来说，这部电影至少要看三次。第一次是在电影院里，看到了惊心动魄的功夫之争和人物的悲欢离合;第二次是在电视上，感叹于一个曾经壮阔的武林，感叹于茫茫千年中消失无踪的武林绝学;第三次是在电脑前，进入那独属我一人的世界，感受叶问的宗师气派，感受宫二的爱恨情仇，感受那个年代的洪流之下每个人的人生轨迹，还有那些金句，那些对白读起来可以如诗般美丽。
　　王家卫这次还算厚道，每逢事件转折都有清晰的交代，所以我也整理了一下：
　　1936 佛山 宫宝森在金楼办隐退仪式，金楼中各门派高手与叶问交手，叶问掰下宫宝森手中的饼。
　　1937 这一年是根据叶问的话语推测，叶问把大衣拿去典当时说，“民国二十六年，打算去东北”
　　1938 佛山沦陷，东北没有去成
　　1939 宫二火车上与一线天萍水相逢
　　1940 马三投日
　　大年夜在车站，宫二打败了马三
　　1950 叶问到香港教拳
　　一线天流亡香港，开白玫瑰理发厅
　　大年夜，叶问见宫二
　　1952 白玫瑰理发厅 一线天与三江水交手并开始授徒，八极拳传入香港
　　同年冬天，宫二停止医馆的挂牌
　　1953 宫二病逝香港
　　同年叶问领取香港身份证，中港边境关闭
　　1960 张永成病逝


　　回顾整个电影，以叶问为主线的同时，其实展现的是整个民国武林的风貌。一代宗师，说的不仅是叶问一人，还有各门派的大师们。没有硝烟弥漫的日军侵华的场景，只是一条武馆林立的街，却正如宫二所说，“一眼看上去，这不就是个武林吗?”武林本就可大可小，可以广散于大江南北，也可以卧虎藏龙于一巷。
　　叶问，是宗师精神的集中体现，电影开始的前5分钟已经显示了他功夫的高超，但他对于武林和功夫的远见卓识更是令人钦佩。“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这饼是个武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗?”在他眼中，可以以小见大，功夫是一横一直，是纤毫之争，是千拳归一路，功夫本没有高低，是用它的人有高低。他在风尘之中，他亦是性情中人。
　　宫二，一个很要强的人，她相信“宫家未曾败绩”，她不图一世，只图一时，论功夫，她是当世一流，论眼界，却是略显狭隘，这些年，她文戏武唱，差的就是一个转身。世间所有的相遇都是久别重逢，如果可以重来，她宁愿与叶问风月场相见，可惜人生如棋，落子无悔，纵使她想唱腻了《杨门女将》就换《游园惊梦》，也已经来不及了。武学千年，烟消云散，六十四手终于还是绝了。


　　王家卫的电影中多得是萍水相逢的故事，《一代宗师》也不例外。比如火车上宫二与一线天的偶遇，摇晃而混乱的车厢里，两人没有一句对白，宫二靠在他肩头掩护他，他最后悄无声息地转身走了，从此再无交集。或者某种程度上来说，叶问和宫二同样是萍水相逢，老姜说，“姑娘与你相识了半辈子，实则你不知她，她不知你”，相识不相知，那句“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”也真的只能在梦里吧。
　　电影里的几个主要人物中，宫二的命运是交代的最为详尽的，王家卫甚至专门插进了一条线来讲宫家的恩怨情仇。而一线天的生平则交代的最为简略，既不知他从何学艺，也不知他是哪路人马(其实从“八宝街”、“朝天宫”可推测一二)，更未交代八极拳一派的发展，可以说是无头无尾的一个人物。但王家卫追求的是所谓的“大成若缺”，深究起来，宫二和一线天的发展都脱不开叶问这条主线，宫二留的是身后身，叶问走的是眼前路，而一线天在火车上拿着理发刀，最后开了理发厅，叶问开馆授徒，成了一代宗师，何尝不是一个是面子，一个是里子?叶问是面子，一线天是里子，宫宝森是面子，李存义是里子，都是时势使然。
　　片中最好看的打斗场面都发生在金楼。第一场是叶问与金楼众高手的交手，各门各派花样繁多：“八卦”手黑，擅长偏门抢攻，“形意”脱枪为拳，“咏春听桥”力克“半步崩拳”，都是过手如登山，一步一重天。第二场是叶问与宫宝森的交手，静中有动，动中有静，意动身行，一招制胜，颇有侠义风骨，金楼是温柔乡，但对这些高手们来说，亦是一片英雄地。
　　最悲伤的莫过一句“六十四手，我已经忘了”。
　　《一代宗师》文武兼有，格局宏大，那是王家卫心中的民国武林，至于能不能名留青史，十年之后再见分晓。
　　一代宗师影评篇二：
　　观众尤其是文艺青年对王家卫电影的期待，就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话，“你来，我等着。”如果再进行升华，还可以借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只要你能来，无论等多久，我都值得。”现在，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种态度来迎接。与其说“期望越高，失望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。不出所料，此片与叶伟信的两集《叶问》迥然不同，依旧是鲜明的王家卫的作者导演风格。如果说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的模样，那么《一》就是拍出了功夫的味道，是一种大时代背景下的大境界。但是，对于普通大众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆滞和费解，偶尔还有出戏的感觉。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。但无论如何，即使《一代宗师》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。
　　电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。
　　在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮;一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。
　　相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡;影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子(宋慧乔)倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。叶问的情感观到底如何，还是无法判断。
　　王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。
　　如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。
　　事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。

边城人物关系图篇2:贾平凹早期小说中的“《边城》图式”

　　贾平凹早期多部中长篇小说套用了沈从文的“《边城》图式”，在他的作品中是如何体现的呢?
　　贾平凹曾自认：“在初写作的时候，孙犁对我影响过，后来是沈从文，是庄子，是苏东坡，是福克纳，是张爱玲。”据我观察，其中影响最大的当属沈从文。且不说在文化意识、价值取向、审美追求等方面两者的相同处与相似处，单从艺术构思看，贾平凹早期“商州小说”中就有十多部中长篇是对《边城》图式的“复制”。只因他超拔的巧思将这一图式深隐于小说的血肉之中以至于直到今日窥破无人。
　　“一老一小”的家庭结构
　　《边城》中的老祖父年逾古稀，小孙女情窦初开，一个已是渐次跨出人生轨道，一个则刚刚张目看取人生哀乐。这脆弱的人生两极组成一个残破的家庭，故事便在这一老一小、鳏老孤雏中展开。贾平凹近十部中长篇小说套用了这“祖父与孙女”的模式，只是稍作变异：或变异为父与女，如《小月前本》中的王和尚与王小月;《九叶树》中的罗子与兰兰;《火纸》中的麻子与丑丑;《西北口》中的毛老海与安安。或变异为叔叔与侄女：如《浮躁》中的韩文举与小水。或干脆“原式”照搬：如《遗石》的邱老康与匡子……
　　选择这样简单的人物结构，一是叙述便捷，线条简明，情节紧凑，不枝不蔓，适宜于一部中篇小说的框架。二是有利于张扬作家的抒情风格。祖父、孙女、黄狗相偎在白塔下，古渡头，斜月中，画面悠远而苍凉。一个是枯叶待零，一个是新芽勃发;一个是夕阳残照，一个是青霞初露。未知的风雨在不远处蓄势而来，这人生的风景美丽而凄清。在这人生风景背后是远离尘嚣的边地山水，是千年不变代代相沿的民俗风情，是沈从文歌咏不尽的乡土情怀。贾平凹显然被沈氏抒情风格所迷，在他设计的“父与女”故事里，在那些人生缺口处，连篇累牍地演绎故土商州的山地风情，一再张扬几近原始的古朴之美，以与《边城》相似的旋律，谱写一曲曲乡土抒情歌谣。三是这鳏老孤雏的脆弱生命极易唤起读者的悲悯情怀。同情弱者是人类的天性，他们的悲剧命运自然会成为读者关注的焦点。

　　不同之处在于，贾氏小说中的“父亲”年龄一般在四十到五十之间，正值盛年，性格刚强而倔犟，没有《边城》中老船夫几近生命尽头的孤寂与空落，同时也缺少老船夫那份宽容与慈和。“女儿”则多在十八九岁，人生态度、情感选择、命运把握皆比十三岁的翠翠成熟得多。“父亲”多是旧伦理道德的持守者，尤其在女儿恋爱婚姻之事上，保守顽固得不可理喻。“女儿”则多是变革时代催生的一代新人，追求恋爱自由婚姻自主。于是禁锢与反禁锢往往构成小说情节的重要线索。而《边城》则不同，祖父与孙女一直是呵护与被呵护的关系，两个脆弱的生命互相搀扶，相濡以沫，共同抵御人生风雨，共同面对命运赋予的那份苦难。所以，两者的故事虽然都以悲剧告终，但贾氏小说的悲剧成因是人为的对立与冲突;而《边城》的悲剧则多是来自于人力无法左右的天意，一如古希腊的悲剧。因而更具有超越时空的穿透力，也更能够在读者心头激起无言的悲悯与哀戚。
　　“一女二男”的爱情模式
　　这是一个熟得不能再熟的爱情模式，一个古老而常新的情节套路。但像沈从文的《边城》这样演绎得如此美丽而忧伤、纯净而古朴，则历来少见。这是一段爱怨纠缠的婚姻，天保和傩送两兄弟同时爱上了翠翠，哥哥性随父亲豪放豁达，弟弟气近母亲秀拔出群。然而，翠翠偏偏先遇见了弟弟且将其深烙心头。哥哥在所爱无望后负气出走，不幸落水遇难。弟弟心怀悲痛与负疚随后也驾舟远行。故事的结尾是翠翠在希望与绝望中等待：“那个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
　　这“一女二男”模式被贾平凹一再复制，演绎出多个悲欢离合的故事：如《小月前本》中的王小月与才才、门门;《九叶树》中的兰兰与石根、何文清;《遗石》中的匡子与程顺、九强;《西北口》中的安安与小四、冉宗先;《黑氏》中的黑氏与木渎、来顺;《商州》中的珍子与刘成、秃子;《浮躁》中的小水与金狗、福运……同《边城》一样，这一模式在小说中都是作为主体叙事而存在，并且无一不是以悲剧告终。但在具体操作过程中，两者显示出较大的差异。《边城》中的爱情悲剧是在自然态势下完成的，每个人物都是美与善的化身，每个人物心中深藏的那份情爱都源于生命的本真状态，且每个人物都矢志不移地持守着这份忠贞，是命运在有意无意间将他们摆错了位置。在一连串偶然与必然中让他们领受生与死、爱与恨、失落与迷惘、期待与逃避……种种苦难煎熬。而贾氏小说中的爱情悲剧则多是起因于女主人公的“见异思迁”。贾平凹惯常的做法是将两个男人设计成两种不同的类型。一类是传统或保守型：如才才(《小月前本》)，石根(《九叶树》)，九强(《遗石》)，小四(《西北口》)，秃子(《商州》)等，他们生活在闭塞的山村，以土地为活命之本，持守着父辈的生存方式与价值观念，勤劳节俭，安分守贫，锄禾日当午，汗滴禾下土，不贪得，不图利，凭力气吃饭，靠稼穑为生;另一类则是现代或变革型：如门门(《小月前本》)，何文清(《九叶树》)，冉宗先(《西北口》)，刘成(《商州》)等，他们在这变革时代一改父辈的生存方式，或走出大山弃农经商，或由城镇进入深山腹地取巧敛财。无不精明活络，心思灵动，眼观六路，伶牙俐齿。路走得多，钱来得快。当这两种类型的男孩先后来到小月、匡子、兰兰、珍子等面前时，多是她们挡不住的“诱惑”。尽管她们也曾认同过老实本分的山里娃，也曾对父母之命媒妁之言不作异词，但最终还是身不由己地见异思迁，历经情感的九曲回肠与痛苦折磨，把自己送上了悲剧之路。
　　两位作家不同的演绎方式带来不同的艺术效果：《边城》中的爱情单纯自然，优美健康，真纯而神圣，是人类爱的范本和理想情怀;而贾氏的情爱阐释则世俗、缠绵、浑茫而沉重，然而更加贴近现实。在这样一个日新月异的物化时代，爱情也必然被打上多重烙印。
　　以“绳渡”为支撑的叙事平台
　　“绳渡”是《边城》的重要标识。一条溪流、一叶扁舟、一道绳索、一位少女综合成的动感画面，深烙在每个读者心坎，永不磨灭。贾平凹将这一标识也贴到了自己的多部小说中。他前期两部重要作品

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