[西西里的美丽传说资源]西西里的美丽传说影评

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(1) [西西里的美丽传说影评]天堂电影院影评

　　获奖连连的《天堂电影院》的主题寓意深刻让人有无限的遐想，是由著名意大利导演多纳托雷执导的剧情电影。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。下面是小编分享的《天堂电影院》的影评，欢迎阅读!

　　天堂电影院影评篇一：
　　《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。
　　Alfredo
　　Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。
　　Elena和母亲
　　和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。
　　士兵的故事
　　Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京爱情故事》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

　　天堂电影院影评篇二：
　　“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
　　《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
　　童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。Redjuck( ⊙ o ⊙ )
　　电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
　　生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
　　电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
　　《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

(2) [西西里的美丽传说影评]美国往事影评

　　导语：《美国往事》电影讲述的尽管这是一个关于欺骗与背叛的故事，但叙事人并未将努得尔斯呈现为一个愚忠者或弱智儿，他始终以自己的方式洞察着事实与真相。下面是小编分享的《美国往事》的影评，欢迎大家阅读。
　　"上帝保佑美利坚"
　　"他们，始于一个梦想，盛于一个王国，然后在神秘幽暗中灰飞烟逝，并主动拒绝死亡"
　　愿权能归给他，直到永永远远。(彼前5：10)
　　据说，这部影片耗尽了一个导演的最后生命。这是一个要在广角镜里等待天公下雨的导演，他自己说每拍一部电影要折寿五年，并且在拍这一部的时候拒绝了心脏手术的机会。这就是赛尔乔·李欧内的《美国往事》，在当年坎城电影节上，被誉为电影界的光荣。更有意思的是，那年谢拉班森评其为年度最差影片，却在八年之后又将它定为十年最佳。
　　这个电影里两个男人之间的尘世情深，在美感的角度，被描画得那么鳞次栉比而唯美诱人。这是伟大的爱情，没有包含了情欲却又丰富而绵长。狮子得心脏病的机会只有一次(意大利语中李欧内意为狮子)，所以美国梦和神的童话也只有一次。
　　凡有血气的，尽都如草，他的美荣，都像草上的花。(彼前1：24)
　　要算的话，这像是一个黑帮故事，也有点像传统的西部片。故事主要发生在纽约，从曼哈顿的一个贫民窟讲起，背后是高大的布鲁克林大桥。--当大桥正在打钢架的时候，主人公们还是些吹着口哨抢怀表的孩子;当大桥启封开通了的时候，他们在为自以为的梦想出生入死，打造男人的事业;当大桥横贯高速路的时候，年轻早是少年往事，世界业已风过云起。
　　如果按时间的顺序来说，一开始影片都是些布鲁克林区里简陋的房子，简陋的街道，简陋的琐事和勾当。这两个男人，Noodles和Maxie，也是其中的一部分，不过那时还是十岁出头的小孩。他们花五分钟抢来了那只怀表，花一分钟Max传给了Noodles，又花两分钟被老警察缴了去。实际上就全片来看，时间就是这样pass的。
　　第一个非常有意思的场景来自于帮派的另一个成员Patsy。在那曲Friends轻松诙谐的背景之中，他跑去为Peggy买蛋糕，绿眼睛里闪烁着发自内心的光芒，以及他的挑剔、微笑和好奇、兴奋，在那个蛋糕店的橱窗里一览无遗。这与而后在Poverty晶莹的钢琴声中坐在地板上的他形成鲜明的对比。(要插一句的是，此前还有Poverty伴奏下Noodles照镜子的片段，这显示着在本片中，自我是一个无法躲开的症结所在。)等待中的Patsy轻轻地放好那个包仔细了的夏绿蒂鲁斯蛋糕，可毕竟是个孩子，只要是饿都没法抵挡得住。他不能冷静地选择急于得到的及所需得到的东西--如果他可以稍稍考虑一下自己的轻率，也许意义上没有层次可分，但至少他可以得到更好的东西。舔一口奶油，再摸一摸樱桃，先从边上刮去一点……直到不顾颜面地大口大口吞下，这也许就是本片中全部的男性荣耀与鄙陋的一个侧面，实际上后面几个小时里讲的都是这些东西而已。像接着那个成年警察所做的怎么也找不出比这些小孩子更好的地方了。从这个家伙身上，这些小孩开始了非常原始简单的勒索。他们堕入了自己现世化了的美国梦。而这之前，也让人看到了本片唯一一个涉及性事时唯美的镜头。缥缈的烟雾，杂乱晾着的床单，和远处层层叠叠的红砖房子，李欧内的宽镜头大型特写在莫里康尼舒缓的《友谊与爱情》中给出了Noodles心中的憧憬。其实这也仅仅是少年Noodles单纯的未来想象，Maxie是无论如何做不出这样的梦的。
　　愿他用香唇与我交吻。只因爱情比蜜酒更美。(雅歌1：2)
　　同样如梦似幻的美丽还发生在Deborah家的酒店。星期天，在Deborah习舞的那个仓库，她翻开了雅歌第五章最美的篇句：
　　好似我情人站在我跟前，白里透红。
　　那肌肤是最纯的镜子，
　　那脸颊如香花畦，如香草台，
　　可以抵挡一切不测与闪电。
　　这回那曲Friends and Love讲的真正是异性之间的无望情感。这个段落连看了四五遍，实在痛惜李欧内的吝啬，连唯一一个情欲相通的吻也没有给他完全。不过就全片而言，正是因为Noodles自始自终的对自我情感的顺从，他得以一直活着，活到最后。活着绝对是一个大悲剧，但是象Maxie那样繁华凋零的悲剧就更加一无是处了。只是在这个时候，正如Deborah不屑的语气，Maxie是他的妈妈，他听从了他的叫唤，他们是要开始他们宏伟得无可企及的生命任务。说无可企及是因为他们实际上一直都没有能完成他们美国梦的这个不能承受的重要部分，而是一个个地被形式上吞噬了进去。当他们第一次私运演练成功时，他们灿烂的笑魇中又隐藏了多少20年后他们成长，40年后他们衰老的模样呢?这些全都太沉重了，更别说是女人了。当满脸是血的Noodles回去捶门的时候，她是不会再开了的。她永生永世地不属于他。她之于他的，只有遗憾与怅然。
　　你们从前好象迷路的羊;如今却归到你们灵魂的牧人监督了。(彼前2：25)
　　梦想移植到现实总是残酷的。代价来得太快。Dominic死去的这一段多镜头慢动作是众多影评家津津乐道的。这里是李欧内暴力美学的灵光乍现。这个最小的孩子死得没有任何缘由。就他的自我而言，人生简直就是一个莫名其妙。而这场暴力的描述中没有沾染一滴血。李欧内电影中常常要表现暴力，却总保持着其独特的风格。这里也许是个例外中的例外。难怪昆汀在说到李欧内的这个片子的时候用了一步电影能超越多远这样的字。他的手舞足蹈里不难见的是对李欧内的只属于一个导演的钦佩。Dominic说I slipped。然后鲜血淋漓，Noodles杀了那个枪手和一个警察，被抓进监狱。其实从此刻起，他们谁也逃不了了，监狱已经为他们一个个准备好--作为男人的监狱。
　　从20年代到1968年，从监狱到墓园，本片中这样的剪接司空见惯。年老的Noodles从这里拿到了那把钥匙，打开了早年的一百万和神秘的新任务。然后一个盘子飞过，时间又回到了30年代。Noodles拿着行李出狱，老朋友为他准备了盛宴。(从来没有解释和暗示，那个飞盘是怎么回事，影片也从这里开始突破因果叙事，出现了一些没有来头的细节。这才是只属于电影的艺术，所谓"可以超越多远"。)
　　现在，我们的好家伙们已经拥有了自己的王国，再不是Deborah说的那些街上的小瘪三了。而Deborah自己也成为了大都会剧院每晚的明星了。这一次两人的会面，言语与沉默没有多大的区别。他想要她，她应该是爱他的，可是，他们之间就是没有情。这个时候，他仍旧是个孩子。接着他参加了他们的正事，又一场很不愉快的抢劫，他们一再飞黄腾达。也是在此，两个男人之间出现了分歧。
　　基督在创世以前，是预先为神知晓的;却在这末世，才为你们显现。(彼前1：20)
　　在闪回结构为观众所适应了之后，影片进入到下半部，线性叙事开始占主要部分。在帮派与政治的瓜葛和内部的矛盾的不断深入中，气氛上的不愉快也不断超出画面。育婴房里调换婴儿的段落可以算得上是本片最喜剧化的场面了。从毛巾、牛奶到门窗、瓷砖都是白色和黄色的，配乐也是大型的交响乐诙谐曲，俯拍的全景镜头和几十个婴儿的一同啼哭合力献演了本片惟一的讽刺喜剧部分。这里的背景音乐在老库的《发条橙子》(1972)中就已经广为熟悉了。那里表现的是近乎恐怖的暴力与近乎疯狂的荒诞，而此处的荒诞中则讲述的是一个悲哀的事实：有些人的人生，可能从一开始就被调换过了。尽管我们还有自我，还必需要有自我。
　　不是吗，那个受虐狂女人马上被调换(调换?)进了他们帮会;又马上，她错认了那个有过他的男人。这是一个什么鬼一样的世界啊。其实因为Noodles是主角，所以常常在他的角度出发;换一个角度的话，可以说在绝大部分内容里都是主宰者，他自己，他的帮派，甚至对别人的主宰者。但是最后当他自觉要寻找救赎的时候，他就像曾经他手中的婴孩一样输掉了全部。以他为主视角的话，一下使我联想到的是老库大师的一部命运史诗片《巴里·林登》，整整几个小时带来的是一种盛衰善恶的命定，对个人人生的完美空灵感。
　　万物的结局近了;所以你们要谨慎自守，儆醒祷告。(彼前4：7)
　　很快，Noodles向Deborah求爱。那是一个极其奢华的大厅，所有的桌子和侍者，所有的金碧辉煌只为了一个人准备。Deborah选择了一个紧靠大海的餐桌，海是这里惟一的冷色。回想起来，两人对目而坐，窗外是延伸向浓郁蓝色的栈桥，这唯一的一个组合镜头让人在沉没中无限感伤与悲哀。美好的公主啊，你的双脚戴着金玉的水晶鞋。
　　又是雅歌的句子。可怜的Noodles，他以为Deborah属于他了。事实也如他所说的那样，没有人象他这样爱她，他本就从来都生活在那里。可惜她并不顾这些。Deborah要去的是好莱坞，这一晚不过是一个告别。然后就是那个著名的车厢后座段落。多少人爱极了这一场奸污戏，这也是《美国往事》各个版本全都保留了的一个段落，内容比描绘远远暴力得多。背后的窗外，晃动的松树与雪，星点一般缀着的路灯，这一切都像黑白的一样……其实年幼时拿着杰克伦敦小说的他干的就是这个，只是那时他还真的很年幼。
　　这一回李欧内真的是没有留下任何情面。Deborah的愤怒是那样的惨烈。这，也就是Noodles倾其一生的爱与女人--他都被他的司机拒绝了小费。永远了，他孤身步入身后美极了的草原。
　　这就是这部片子的魅力，情感与性爱可以在男性强势中这样的打碎，而友谊与坚忍可以在世事纷飞里如此的厚重。
　　我们因为爱弟兄，就晓得已经出生入死了。(约壹3：14)
　　女人，政治，事业，全是梦想的麻烦。Maxie的梦想终究不是Noodles的，他们互相换来了一句You`re crazy.也许Maxie在事业上更男人吧。最终，背叛是友谊的爱情唯一的出路。又一个闪回，来到了本片时间上最后的部分。白发的Noodles来到商务秘书Bailey捐的一处公寓，找到了Eve和Deborah。他收到请柬去参加Bailey主持的商务会议。在那里的密室里Bailey请求Noodles给他一个神秘的死亡。原来Bailey就是Maxie，而Noodles是他唯一能接受审判的人。Maxie拿出了早年他们抢的第一块表说，10点25分，我失去了我所以得到的。然而Noodles没有拿枪，他已经好久没拿枪了。这个时候，荣耀是可以优雅的，尽管此时的Noodles对这些已是无知无觉，尽管他们都已经孑然一身，来去空空。垃圾车的绞盘旁若无人地转动着。进去的，都碾过了，那里面都有些什么?谁还想去争呢?都去他妈的吧。真不知道这种无所畏惧无所轻狂是一种自由还是惨淡。
　　结尾有众多隐晦的镜头，或许这些东西需要还在怀念青春的我在过上几年才能静静地来讲述。老年Noodles与残妆漂亮的Deborah的对话，一切皆是往事随风了，Deborah原谅了他吗?她那个儿子是Maxie的还是Noodles的?那个湮没在垃圾车绞盘里的是Maxie吗?定格画面青年Noodles在古剧《罗摩衍那》前抽着烟露出的孩子般的笑容究竟是什么意思?天知道。
　　影音碟话
　　在这部以闪回结构为基础建立的影片中，时间是理所当然的主角之一，音乐也至少可以算半个。
　　依约记清楚的时空闪回就有10个左右。象长长电话铃中的三个剪接，那个永远失去Deborah的火车站的沧海桑田，还有从墙孔里窥视到的少年Deborah天时般的舞步……这个，相信每一个真正看过这个故事的人都会被这种讲述方法所吸引所诱惑，都会有各自的感受与疑问，这个最大的特点就毋庸赘言了。
　　配乐上，给人印象至深的是Beatles的《Yesterday》和三段原创主题。一为少年往事的排箫主题，一为Poverty的钢琴主题，一为器乐合奏友谊与爱情。Poverty自始自终为我们朴素凄怨地讲述尘封的年月;友谊与爱情带过的总是挥之不去的怅然;而幽远的排箫吹出的，就是李欧内心中真真切切的美国梦。《Yesterday》曲中隐约没有抹去的"yesterday……suddenly"之间，年青的Noodles在同一个车站跨越了整整三十五年。不知怎的，想起的是Casablanca里《as time goes by》那几个音符的永远定格。
　　值得一提的是，虽然手上的是华纳出品的欧洲版，也就是本片常被提及的228分钟完美剪辑版(当年在坎城电影节上是超过四个小时的)，但是很明显地感到这个全美1区版的简陋：除了正片(还是草草的)以外，只有谢赫尔的评论音轨(虽然这条着实令人动心的音轨害得我连续8小时从昏昏沉沉看到昏昏沉沉)和一个不到20分钟的李欧内的短片。也许因为一个意大利人讲出了他们从未讲出的美国梦，他们自己在这个意版美国梦面前无处遁形，所以本片在全美上映时被剪成了可怜的2小时版本，一个粗俗的三段体故事。李欧内获知后曾痛心地说："他们毁掉了《美国往事》。"这里的他们，就像那些个20年代布鲁克林鄙陋大街上的里，他们自己映照出的苍白与空虚。怎么办呢?他们在他们堂皇的繁盛文明里继续渺茫自己的美国和美国梦。
　　梦想最多是可以痊愈的，同时也是万劫不复的。
　　李欧内只是一个意大利人，他是来这部影片完成自我的。他不是要洞察社会不是要功成名就，他就是慢慢地，拿中国的方式来说，是点一炉香，讲一个故事。故事讲完了，香燃尽了，他也就走了。但是有幸听故事的人有幸一瞥了梦境，看到了消逝的幻象和幻象的消逝。在这些时间与时间的变迁，地点与地点的流转里，展现的是一个完整的男性的历程--成功是可以获得的，成熟是可以拥有的，然而时光湮没的厚重感是被赋予的。
　　年轻，只有一次，活过，总有自己的故事。只是，浮生若梦，往事千端。

(3) [西西里的美丽传说影评]海上钢琴师影评：孤独的守望者

　　导语：海上钢琴师是全球非常出名的电影佳作，在观看之后，人们有着无限的感慨，也非常的感动。下面是小编分享的海上钢琴师影评，欢迎大家阅读。

　　这部电影是意大利著名导演托纳多雷三部曲中的第二部，第一部是1988年的《天堂电影院》一段无法抹去的迷恋与追忆，第三部是2006年的《西西里岛的美丽传说》一段羞怯与启蒙的岁月，而他的这部《海上钢琴师》则是对诗意和人生归宿梦想的一次守望。在他的这部电影中我们可以清晰的发现，他对这个电影巧妙而独到的安排——二元性。导演在影片的多个面运用的这种二元性，而这种二元性已经和影片融为一体，成为影片一个重要的组成元素。下面将从影片的叙事，影片的人物和影片的主题三个方面对这种二元性进行阐述。
　　首先，我们从影片的叙事的结构上分析，其具有二元性。一方面影片的从小号手麦克斯叙述开始，倒叙回忆式的，但是影片并不是简单的倒叙回忆，而是现实的时空的变化与过去时空的变化进行巧妙的安排，使其构成一个二元的时空结构，这两个时空既是独立的，又是相互联系的，两个时空总共进行了八次轮转，最终归于一个统一，现实和过去最终汇成到麦克斯和1900的对话，完成了两个时空的对接，但两个时空的对接，也意味着两个时空的终结，影片在时空的二元性，是影片二元性的一个重要组成部分，它为影片构建了这样一个二元的环境，同时在这两种时空当中他们的关系在不断的在影响着影片的内在叙事和影片的思想内核。
　　我们很难从其他影片中看到这种片段式的时空的组接，大部分影片的结构不是重视现实，就是重视回忆，而这部影片虽然过去的叙述的较多，但是它是与现实的发展紧密联系在一起的，由于现实发展，而进而有进一步的回忆叙述。两个时空组接很好的成为了影片的节奏点，同时也成为影片的主题表现的变奏点。

　　这两个时空的二元关系，构成了整个影片的叙事线索的关系。另一方面就是影片叙事线索的二元性，影片的故事线索同样也有两条，一条是小号手麦克斯叙述，另一条是1900生命的过程。麦克斯主要是现实的一条线，1900是回忆中的一条线，一个叙事的线索是现实，一条叙事线索是回忆的，这两条线索也构成了一种叙事的二元性，两条线索并不是平行的，而是两条曲线，两者不断的交互发展，不断了推进影片的发展，在交互中完成对影片的脉络的构建，增加影片叙事的动态性，增强影片的叙事节奏感。
　　线索的二元性是时空二元性性的一个延伸，两者相互联系，相互影响，共同构建影片在叙事结构上的二元性。影片在叙事结构的二元性是影片二元性的一个基础，使影片在整体框架上实现了二元性，使影片的在叙事上具有一种强烈的适宜感。因为我们一般对于事物的感知是一种二元性的，男与女，丑与美，善与恶，所以影片在叙事上的二元性给我们一种存在感，一种强烈的现实感，是影片在叙事上极具张力和现实的表现力。
　　其次，这部电影在人物的设定上也具有二元性。人物的二元性主要体现在麦克斯和1900两个人身上。首先在体形上我们便可以看出二者的不同，1900偏瘦，而麦克斯偏胖，在外形上便是人物具有一种二元性，一胖一瘦，“和而不同”，使影片显出一种平衡，同时为人物性格的塑造埋下伏笔。

　　其二，麦克斯是一个小号手，1900是一个钢琴师，二者同属于音乐这个范畴，这一点上是统一的，而钢琴和小号这两种乐器却又不是不同的。最后，二者在性格上有着很大的不同的，1900是一个纯粹的，像天使般的人物，他对于音乐的追求，他不懈于和普通人一样经历普通人的种种，而麦克斯则是安于世俗，想的是世俗所追逐的名与利，他会向现实低头和妥协，而1900则始终坚持着自己，执着地坚守着他那未成沾染尘埃的灵魂。但是就是这么两个性格迥异的人，却最终成为了最要好的朋友，两个人的性格在不断的碰撞中完成一种融合，麦克斯的性格影响了1900，使1900有了想要走下船的这样一个念头，但是1900这一念头并非完全由于麦克斯的影响，但是麦克斯在其中起到了重要的作用;另一方面1900也影响了麦克斯，使麦克斯认识到有一种情结，有一种生命是纯粹的，无尘的。
　　两个人物既是独立和分离的，又是联系的和相互影响的。人物的二元性使影片的人物不仅仅富于个性，而且具有极强的戏剧的感染力，对于影片人物的塑造起到到重要的作用，同时也和影片叙事，主题等方面的二元性相呼应，人物的二元性在一种“和而不同”的状态下完成了对影片主要人物的塑造，这种二元性中体现着人物性格方面的某些对抗，1900的世俗和纯净的对抗，面对爱情和自己内心的归属的矛盾，二者的调和必然是某一方面的丧失，我们从深层去解构人物的内心，常常会发现这种二元性，现实和理想，世俗与高尚，纯洁与污浊，欲望与理性，我们在此间不断的徘徊，对抗和妥协，不断地在驱使着我们。影片在人物上的这种二元性探讨了一种理想的人生理想和命运的归宿：生于斯，长于斯，死于斯。

　　第三，这部影片在主题的上也具有二元性。这部影片的主题表达不仅仅是在其友情，爱情上，而更多的是对一种生命和人生状态的一种探讨和寻找。“偌大的城市，绵延无尽，并非是我眼见的让我停住了脚步，而是我所看不见的。
　　你能明白吗?拿钢琴来说，键盘有始亦有终，你确切地知道88个键就在那儿，错不了，它们并不是无限的，而你，才是无限的，你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应付，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢!那是上帝的键盘啊!”这段1900在最后自己生命即将结束时，与自己一生唯一的朋友麦克斯说的一段话，点明了影片想要传达的主题，无尽与有尽，无限与有限，这二元性性的生命，有限的钢琴的键，弹奏出无限的曲目，掌握无限的是我们自己，我们自己是无限的，当我们用一个无限的东西时，我们陷入的是一种迷惘，一种惶然，我们已经不能掌握了，我们成为一种游离的状态，没有归属感，找不到自己停靠的地方，生命的时间是有限的，但是有限的生命却有可能创造出无限的价值，同样也是这个道理，但是在生命具体的状态中我们却难于把握住那些有限的，我们常常为了一些无限的，迷惘的而放弃我们能把握的，最终我们可能什么也没有。影片主题的二元性使影片的思想内核上升到了一个哲学的高度，这种二元性由个体扩展到全体，由感性的思考延深到理性的层面。
　　我们从影片中还可以读到，世俗与神圣的一种二元主题，1900和那个自称发明jazz的黑人的比赛，1900不懈与他较量，影片中的1900便是一种神圣的象征，而影片中人们看见自由女神像的场景，便暗喻了1900的那种纯然。最后我们还可以从影片所发生的地理位置上，理解影片主题的二元性。陆地和海洋，陆地和海洋是两个同样象征无限的地域，在陆地上我们看不到它的边缘，在海洋上我们同样也看不到它的边缘，影片中1900一生都呆在船上，船是有限的，这条船对于他来说已经不仅仅是一条船，而是他演绎无限生命的一个载体，就像他用有限的琴键演奏无限的乐曲一样，二者是同一的，船成为了一个无限之中的一个有限，1900只有可能存在于有限的船上，而无法存在于陆地或单纯的海上。
　　船成为了一个组接生命无限的纽带，因此1900真正不是对于海洋，而是对于生于他，长于他，最终死于它的这艘船的一种无法言喻的情怀。或许他早已把这艘船看成是他的母亲，对于母亲的情结与对于船的情结成为了一个有机体。在影片中，小时候，1900就有对于母亲的疑问。船和母亲已经合二为一，因此，1900不愿离开船，因为在船上他仿佛在母亲的怀里。这种船与母亲的二元性使我们更加深层的理解主人公，理解影片所要表达的意旨。这部影片的主题的二元性是多方面的，这种主题的二元性，是一种别离，同时也是一种统一，并不是单一的对抗和融合，而更多的是在意义和象征上的一种二元性。
　　导演用这种二元性为我们构建起了一个理想的生命过程。把握有限，创造无限，我们每个人都时时刻刻处于一种二元性当中，影片构建不仅仅是个故事，而是构建了我们由现实具象的生活状态抽象出来的一种人生和生命的状态，我们无法像1900那样纯粹的做一个生命的守望者，无法像他那样一生都那样纯然的孤独的守望，但是我们应该持守住自己一片不成染尘的净土，因为生命到头来最留恋的也就是那片净土。

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