[寄小读者阅读题及答案]读者

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(1) [读者]《读者》美文摘抄

　　《读者》是许多阅读爱好者喜欢的一本期刊，以下是小编整理的《读者》美文摘抄，欢迎参考阅读！
　　《读者》美文摘抄1
　　走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进作者的心里来了。作者忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。作者就那样迷乱地捡起一片落叶。叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。每起一阵风作者就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。必有一两颗作者所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧？
　　赏析：这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。“簌簌”的象声词生动形象，富有表现力。“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点，神秘的，优美的，梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好，极富有感染力。运用比喻的手法，生动形象地描写了梧桐叶子的形态。作者从颜色、形状等各方面做了描写，同时将叶子比作小船，穿上还有船舷，船舷上是梧桐子。作者想象力丰富，将秋天的美感表现得淋漓尽致。
　　《读者》美文摘抄2
　　美，可以在金碧辉煌的宫殿中，也可以在炸毁的大桥旁，可以在芳香扑鼻的鲜花上，也可以在风中跳动的烛光中；美，可以在超凡脱俗的维纳斯雕像上，也可以在那平凡少女的笑魇里。生与死处在两个世界，但美却可在生死边缘上闪闪发亮，这就是生命的力量——生命的至美。
　　赏析：这段话行文流畅，以一段极有气势的排比，增强了语势，充分强调了美无处不在的特点，美可以是无比恢弘的，也可以是无比平凡的，可以是充满生气的，也可以是残缺的。而作者最想说的，大概是“这就是生命的力量——生命的至美”。的确，生命的力量才是最美的，最让人震撼，最让人唏嘘不已的。作者下笔如有神，读来只觉得唇齿生香，余味无穷。
　　《读者》美文摘抄3
　　都市的繁华迷乱了作者的眼睛，找不到了自己，可故乡依在。纵使你在某个城市开心快乐的生活着，但在心灵深处，总有一条无形的东西牵引着你，一头在故乡那边，一头结固地栓在心底，一扯就痛。特别是久别故乡的人，也特别是夜深人静的时候，故乡这杯酒就愈香醇，故乡的影像就愈清晰，香醇的不想醒来，清晰的叫人心疼。“离恨恰如春草，更行更远还生。”就是因为这纵使走到天涯海角也解不开的乡情和乡愁，才让漂泊的作者们得以慰藉，让流浪的心不再孤寂。
　　赏析：这段话表达了作者对故乡的牵挂和羁绊。用语优美抒情，恰到好处，富有感染力，让作者们都对故乡的那点心绪都被拨动了。引用“离恨恰如春草，更行更远还生”，借用诗句表达了天涯海角都扯不断作者们对故乡的思念之情。多处使用对偶，语势加强，表达了作者对故乡深深的依恋之情。
　　《读者》美文摘抄4
　　青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。作者很知道，因为，作者也曾如你一般的年轻过。在教室的窗前，作者也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。作者也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
　　那时候的作者，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任作者一堂课一堂课地做着梦。
　　今天，作者才知道，原来，他也和今天的作者一样，微笑着，从作者们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那作者们曾经经历过的青春呢。——席慕容《窗前的青春》
　　赏析：这首精致小巧的散文诗：“原来，他也和今天的作者一样，微笑着，从作者们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那曾经经历过的青春呢”。原来，讲台上或年轻或年迈的老师们，也曾经历着和作者一般绚烂张扬的青春呢；原来，有一天，作者也会像他们一样成熟而稳重呢。
　　《读者》美文摘抄5
　　人站得高些，不但能有幸早些领略到希望的曙光，还能有幸发现生命的立体的诗篇，每一个人的人生，都是这诗篇中的一个词、一个句子或者一个标点。你可能没有成为一个美丽的词、一个引人注目的句子，一个惊叹号，但你依然是这生命的立体诗篇中的一个音节、一个停顿，一个必不可少的组成部分。这足以使你放弃前嫌，萌发为人类孕育新的歌声的兴致，为世界带来更多的诗意。——《站在历史枝头微笑》
　　赏析：站在历史枝头，可以看得更高更全面，第二人称来写，显得更加亲切，又更能强调观点，仿佛作者是情不自禁说出站在历史枝头的诸多好处来。而关于成为音节成为停顿的部分，则让作者恻然。即使作者没有很大的成功，作者也依然是这个世界这段历史的组成部分呢。

(2) [读者]《读者》美文精选

　　（一）你走进了朦胧——印度 泰戈尔
　　冬天即将过去，好奇的曙光揭去雾幔。
　　我忽然看见文旦树枝萌发了沾露的新叶，这是生意盎然的奇迹。
　　我感到惊喜，就像蚁侄仙人在达玛萨河畔，惊喜地吟哦第一行诗句。
　　这几片新叶，在长久无声的鄙薄中，把隐匿的坦荡的音讯送人播布的朝晖。
　　犹如你该吐露的心语，而你默默离去。
　　春天已经不远，你我之间似熟还生的幕帘，不时飘动，边角卷翻。
　　调皮的南风也吹不倒隔阂。
　　无忌的时刻尚未来到，傍晚，你走进无可描述的朦胧。
　　（二）似水年华——智利 聂鲁达
　　相思成灰，成灰亦相思。
　　一曲杨柳枝，万条吹不展，昼夜起相思。一寸相思一寸灰，寸灰难解寸相思。这灰落尘入土，成泥成尘。
　　想念你！在每个夜晚，带着期待入眠，梦里有日思夜想的你，你没有改变，依旧的容颜，变化的是时间，这样匆匆。
　　想念你！在每个晨曦，带着泪滴醒来，总在梦醒时消失，只留下破碎的背影，我知道我又一次的轮回沉一沦于你的记忆里。游走于街头，看着人潮汹涌，想念你，一切成了你的影子，希望我的思念可以穿越时空，经受岁月的洗礼。
　　明知相思苦，无奈苦相思。
　　当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。
　　当某一天，亲眼见到一棵落尽了叶，只剩一树枝干的树，满树的枝干，清晰，坚强，勇敢。轻轻地剥落表皮，看得见脉络却也见伤痕……
　　在双一唇与声音之间的某些事物逝去。
　　鸟的双翼的某些事物，痛苦与遗忘的某些事物。
　　如同网无法握住水一样。
　　当华美的叶片落尽， 生命的脉络才历历可见。
　　（三）人生没有什么事是重要的——法 杜尚
　　人生没有什么事是重要的。
　　我喜欢呼吸甚于喜欢工作。
　　我们从来都没有掌握住现在。我们期待着未来，好像是来得太慢了，好像要加快它那进程似的；不然，我们便回想着过去，好阻拦它别走得太快：我们是那么轻率，以至于我们只是在并不属于我们的那些时间里面徘徊，而根本就想不到那惟一是属于我们所有的时间；我们又是那么虚妄，以至于我们梦想着那种意境化为乌有的时间，而不加思索地错过了那唯一存在的时间。
　　真爱通常总是在刺痛着我们，它使我们痛苦；假如它使我们愉悦的话，我们就要遗憾于看到它消逝了。我们努力在用未来去顶一住它。
　　假使每个人都检查自己的思想，那他就会发现它们完全是被过去和未来所占据的。我们几乎根本就不想到现在；而且假如我们想到的话，那也不过是要借取它的光亮以便安排未来而已。现在永远也不是我们的目的：过去和现在都是我们的手段，唯有未来才是我们的目的。因而我们永远也没有在生活着，我们只是在希望生活着：并且既然我们永远都在准备着能够幸福，所以我们永远都不幸福也就是不可避免的了。
　　(四)外化而内不化——于丹
　　有一位武士，路过一间弓箭坊，看到橱窗里有一张很耀眼的弓，绷得紧紧的，弦上架着一支箭，从木质到雕花，一切都符合他理想中的完美之弓。武士立刻冲进店里：“我要买橱窗里的那张弓。”
　　老板说：“抱歉！橱窗里的那张弓是样品，不卖，能卖的都在墙上挂着呢，你去挑吧！”
　　武士朝四周看了一圈，发现墙上的弓都不漂亮，松松垮垮的。他对老板说：“我多付你一些钱，请一定将那张样品弓卖给我！”
　　老板笑着说：“你知道什么是样品吗？样品不过是摆个漂亮的样子，它24小时都绷着，看似有力，其实早已没有韧性了。真正能用的弓，都是松一弛的。松一弛是一种有涵养的状态，能让弓弦保持着柔韧。”
　　我们的心灵不是也像一张拉满弦的弓吗？大家可能会说：“世事不可预料，如果心变得柔软一了，该怎么去担当啊？在我看来，人在成长中，意志会越来越坚定，而心灵会越来越柔软。意志不坚定，无以穿越千难万险；心灵不柔软，怎么去感知爱和美、慈悲和温暖？若能让意志的坚定和心灵的柔软结合起来，生命就能体会到一种通达的境界，就像慢慢溢出的茶香。
　　（五）最好是相爱 ——张小娴
　　最好的爱是相爱，次一等的，是垂爱和敬爱。
　　无论大男人还是小男人，都希望自己喜欢的女人像小鸟依人，像小袋鼠跟着袋鼠妈妈。她可以聪明，但不该比他聪明。她健康活泼，却在适当时候纤弱。她最好依附他，仰慕他。无论她多大了，在他面前，她还是像个小女孩，需要他照顾。她的眼泪会令他心痛，她撒娇会令他心软。他最担心的，是当他不在她身旁，甚至不在世上，谁来照顾她？保护她？
　　男人容易由怜生爱，这种陷阱太多了。男人安慰一个失恋的女人，最终往往会爱上那个女人。
　　我认识一个女人，她并不漂亮，但许多男人都爱她。其中一个男人对我说，他每次看见那么柔一弱的她，总想上前扶她一把。
　　赢得男人的垂爱，胜过赢得他的敬爱。
　　一个离婚三十年，独力养大儿子的女人，最后老怀大慰的，是丈夫公开表示敬爱她，叫所有亲戚朋友要尊敬这个女人。但这三十年来，她的丈夫和另一个女人生活。他敬重她，因为她这么伟大。
　　可惜，这不是男人和女人之间的爱。风雨飘摇三十年，如果可以从头选择，谁要敬爱？谁要他来尊敬我？爱我好了。
　　如果一定要敬爱，也该由女人来敬爱男人。
　　多么骄横的女人，偏偏遇上一个能把她治得妥妥帖帖的男人，她爱他又怕他，愿意为他改变

(3) [读者]读者与作者

　　《读者与作者》以作者和读者关系的争论开篇，引出作者对文学创作的探讨。在这篇文章中，我们可以明白文艺复兴运动对文学的影响，可以明白塞万提斯和莎士比亚在文学上的不同贡献和地位。

　　关于读者与作者之争由来于久，有的人认为作者就应该迁就读者，没有读者的作者就是失败的作者，不被人认可的作品是失败的作品;也有人认为作者就应该是写自己的东西，没有必要去逢迎读者。就读者与作者的关系，我想整理下世界文化的发展史，期望能清理出其间的关系。
　　世界上是先有读者还是先有作者?这个问题比先有鸡还是先有蛋要好回答的多。自然是先有作者，有了作者，出了作品，然后才会有读者去阅读。
　　作者，从事创作的人。
　　在这里我们单指从事文字创作的人，让我们来看一看在世界的变迁中，那些在文化浪花中起伏的作者和如潮水般的读者是如何选择与抉择的。
　　如果说起文化，人们最先能想到的就是欧洲的“文艺复兴”。那我们先从“文艺复兴”说起。欧洲的“文艺复兴”一般的说法是起源于佛罗伦啥，也就是莱昂拉多·达·芬奇呆的地方，达·芬奇对绘画上的影响无人能及，首开透视法，对未来的画坛的影响起到了奠基的作用。和达·芬奇一样，当时也有一个人对后世的文化也起到了奠基的作用，他叫塞万提斯。
　　为什么说是塞万提斯而不是莎士比亚?因为我们说的是文化的发展而不是对文化的贡献，当然莎士比亚也很重要，但让我们先从塞万提斯说起。
　　用现在的话说，塞万提斯写小说的那段时期，是他混得非常不好的时期，因为当时主流的文化是骑士小说，上层社会主要的文化大多也是来着类似戏剧，对此塞万提斯对那些浮夸、虚假的创作嗤之以鼻，尤其是对洛佩·德·韦尤其不屑，但又不得不佩服他的成功，传说塞万提斯曾想在戏剧上和他正面交锋的，可结果却以失败收场。
　　后来塞万提斯写了《唐吉可德》，我想如果塞万提斯能穿越到现代一定会大笑三声。
　　这是后世对塞万提斯的评价：塞万提斯的作品是相当独特的。他通过嘲弄性地模仿已经开始衰退的文学潮流，例如骑士小说，来创造出另一种富有生气的小说类型——复调小说。这种小说凭借一种“虚构之外的游戏”掺杂了宇宙观与世界观，甚至复杂地与现实混合在一起。在当时，英雄史诗也可以采用散文的形式，他略带嘲讽地以对洛佩·德·韦加的戏剧中经典人物的修改，创造了现实主义的准则，并将其推广到欧洲，其在整个欧洲的追随者比在西班牙本地要多得多。整个十九世纪的现实小说都被他这位“教师”所影响。
　　对于塞万提斯，我这样的小作者是十分钦佩的。试想在那样一个骑士小说模式盛行的年代，写出一部讽刺潮流的东西，实在是不容易，还好是在衰退期，如果要是提前几年的话，那恐怕我们就看不到《唐吉可德》了。
　　说起骑士小说，我倒有幸看过一部，不过时间太久记不得了，大意就是说一个骑士不断得和恶人、恶势力、恶龙征战，最后赢得了公主或某一贵族姐儿的故事。整部小说充满了自说自话的“正义”和对虚荣的向往。说起来倒是和现在粗制滥造的网络小说有些相似。
　　骑士小说为什么会盛行，究其原因，大概是因为当时中世纪刚过，宗教在人们心中旧的地位已经倒塌，新的地位还没有建立起来，而骑士小说所宣扬的那貌似的“美德”就找到了宣泄的市场。这其实与作者和读者的选择关系并不大，在外部环境上人们需要这种精神上的虚荣满足，而作者又局限于当时的环境和思想，能写出骑士小说满足于大众，已经是很不容易的事情了。在思想匮乏时期无论写出什么样的幻想小说，其实都能卖出去的，这无关乎作者也无关乎读者，这不过是人们能够找到的、一个简单的、直接的集体幻境罢了。
　　不过塞万提斯的出现却打破了这个幻境，文学界开始了分化，现实主义开始盛行。
　　说到文学界，不得不提一位伟大的文学巨匠——莎士比亚，莎士比亚的戏剧在当时是上流社会文化传播的主要方式。他更注重人物的内心，对人物抉择时的内心刻画尤为精准，17世纪，同时代人执剧坛牛耳的本·琼生称誉莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代而属于千秋万代”。17、18世纪的英国古典主义者德莱登认为“莎士比亚有一颗通天之心，能够了解一切人物和激情。”
　　莎士比亚在戏剧以及文学上的成就无人能及，但，我们转折一下，试想下，如果当时《王子复仇记》以文本形式而非戏剧面世那会如何?我想这很可能和塞万提斯拍戏剧一样，估计得惨淡收场。
　　试想下，当时受到生产力的制约，中下层社会的人们哪有那么多时间和闲情去欣赏、去纠结那个不知名王子的生存还是死亡?倒是塞万提斯的说的那个提着长矛去单挑风车的家伙更能引起共鸣。
　　如果塞万提斯能知道他和最伟大的剧作家莎士比亚逝于同一天，不知会作何感想。
　　作品的受众取决于环境和人们的欣赏水平、思维广度，当然好的作品一定会发光的，无论何时。
　　如果说塞万提斯是当时中下层文化的体现，那莎士比亚代表的就是上层社会的文化氛围。这两种文化随着时间的推移，相互的感染和融合，到了十八世纪，随着法国大革命的爆发，便又催生出了浪漫主义和现实主义。
　　十八世纪的欧洲，在整个人类的文明发展史上留下了非常浓重的一笔，纵观人类文明史，十八世纪的欧洲是最辉煌、最灿烂、最迷醉，也是最迷茫的时期。随着思潮的发展，社会的进步，各种学说犹如百花齐放，一时间众说纷纭，各种声音纷至沓来，让人震耳发聩。最终在热血和激情下十八世纪的欧洲迎来影响世界的变革——法国大革命。
　　在变革之前，文学家多以思想家面目出现，文学作品只是表达思想的一种辅助手段，但仍有不能忽视的成就。法国启蒙文学在17世纪后期费奈龙的作品中已有萌芽。18世纪现实主义作家勒萨日(1668—1747)的代表作《吉尔·布拉斯》(1715—1735)以流浪汉小说的手法和辛辣的讽刺，通过吉尔·布拉斯的经历，展示了法国乃至西欧封建制度瓦解，资本主义上升时期的广阔社会画面，为法国启蒙文学吹响了号角。随后出现了孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、狄德罗、博马舍等著名作家。
　　可以想象因为启蒙运动的出现，当时的欧洲呈现出一种知识爆炸的状态，文学成了表露思想的手段，因为它更通俗、更直接，就像浪潮，每个人都在浪潮之中，每个人都在述说自己的思想，当时是根本不会有风花雪月的空间的，也不会有人去写那些看起来华丽甜腻的文章，时代的背景推动着每一个人。

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