[焦菊隐文集]焦菊隐

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焦菊隐篇一:《茶馆》及其曲折风波

　　茶馆是中国现代现实主义话剧最重要的杰出代表，为我们展示了从戊戌变法直至新国成立之前经历的50年风风雨雨。
　　1954年8月21日，老舍当选为全国人大代表，这是中国首次“选举”人民代表，他感到很激动，有了思路，要写一部《一家代表》的戏。如林斤澜说的，《茶馆》的前身是《一家代表》，或者说《一家代表》催生了《茶馆》。当时搞了个“小小的”运动，叫普选的宣传运动。但《一家代表》交给人艺时，这个运动已经过去，别的大运动露出苗头，配合宣传告吹。剧院也曾开排，后来觉得没劲，就收了。不过老舍不可能就此扔掉它，从前的茶馆里贴着条子“莫谈国事”，现在让人民参政议政，老舍非常看重这个思想。便在《一家代表》的基础上，写出一个四幕六场话剧《秦氏三兄弟》，从光绪二十四年(1898年)写到1948年的学生运动。大家就在人艺剧院前厅二楼北侧会议室，听老舍朗读。
　　院长曹禺看到第一幕写北京裕泰大茶馆时，则处于狂喜状态。“我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心情了。我曾对老舍先生说：‘这一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。’”曹禺反复申明，它“古典”、“够古典水平”。人艺的其他人也一致认为第一幕超出一般水平，后两幕还不行，上下不协调，单摆浮搁，前不着村，后不着店。需要进一步修改。老舍诚恳地表示：希望大家帮助。他在美国时就考虑要写一个北京的茶馆，写一个时代。但到第二幕写民国、时代，他很发愁应该怎样写下去。“最大的问题是解放后的茶馆怎么写?现在茶馆少了，没有生活了。想去四川看看，但不能把四川搬到北京来。戏拿不出来呢?”
　　人艺的人产生了两种修改方案。一天上午，曹禺和总导演焦菊隐来到老舍家，曹禺谈了第一种方案：将就原稿，提出“最佳修改”的“具体”意见。谈到中间，老舍听出意思来了，打断谈话，表示另写。接着焦菊隐第二方案上场，认为就以这“单摆浮搁”的这场戏为主，发展成一部多幕剧。还说“所有的事件都在茶馆里进行”，通过茶馆反映整个社会的变迁。“这个戏的名字，可以就叫茶馆”。老舍对焦菊隐的每一句话都听得非常入神，有时眼睛又不住地移动，好像已在构思另一个新剧本了。显然焦菊隐的方案，正中老舍下怀。
　　但对于他的可以不写新时代，仍表惊讶：“不写可以吗?”“当然可以。”“不写就不写。”
　　老舍理明了思路。埋头写作，还没写完，就急着把于是之找来，兴致勃勃地谈了笔下快呼之欲出的王利发这个角色。他说：“我这个掌柜的，可是从小演到老，二十几岁演到七八十，一共得有好几百句台词呢!”这么一说，于是之也有了一股创作冲动。等剧本公布，他赶紧写了一篇很长的申请书，一再恳切地希望：“就让我演吧。”
　　3个月后，老舍写成剧本，交给人艺。1957年12月2日，老舍还在人艺剧院205会议室，向全体演员朗读《茶馆》。年底，侥幸躲过“反右”一劫，被传为“不戴帽子的右派”的焦菊隐以戴罪立功的态度来到排练场，心情郁闷的他把一身本事都用到《茶馆》中。焦菊隐跟老舍没有私交，是面子上的事，但两人相互尊重。有时焦菊隐没商量就改了台词，老舍心里有意见。老舍就一次一次来听，你们提，我自己改，不叫你们改。老舍坚持要出文学本，也有保持自己东西的意味。
　　应该说，老舍认真，焦菊隐较真儿，戏排出来就有个样子，水平很高。在看完《茶馆》连排后，1958年3月5日老舍又到演员中去，对表演存在的一些问题，以他丰富的人生阅历和独特角度，坦率地谈出自己的看法：
　　王掌柜的口要“老”点，少年老成，能干得不得了。
　　穿灰大褂的不要坐在房口，这样没人敢进茶馆来。
　　松二爷的话要“润”，说得有滋味，寻着人叫好的意思，恍然自得。
　　二德子走路不对，架子大，不像一般戏里的打手。
　　唐铁嘴，走要溜，像打幡上坟的穷生。
　　卖女儿的戏没做足，不是很感动人。
　　秦二爷是个人物，戏已交待清楚。
　　常四爷是旗人小官，身体壮，有正义感。那时看到大清国不成的人很少，承袭满族人跑马射箭。
　　太监，说话漂亮，态度柔和，雅。
　　刘麻子、人犯，应付人一人一样。
　　逃兵，我们现在看了他们的可笑。当时的兵相当讲究，有他们聪明之处。
　　焦菊隐对老舍写人物的大手笔和看人世的眼光极为推崇，欣赏老舍又刁又狠的点评，认为这些三言两语恰恰能帮助演员们开窍，有一通百通之效。在老舍讲评后，他再次强调《茶馆》中人物的重要性：“许多人在这部戏中就是一两分钟戏，要使观众留下非常深的印象，要叫观众心里叫好。这个戏不是看故事，是要看人的。”
　　1958年3月5日北京各文艺团体抢着落实“大跃进”指标。北京人艺参照了青年艺术剧院的“跃进”指标，立即做了调整，定下全年演出场次为950场，创作220件。当天组织全院人员敲锣打鼓、鞭炮齐鸣到全国文联“报喜”。《茶馆》在此时悄然排演，建立了以童超为队长，马群、胡宗温为副队长的演出队，4月份坚持在首都剧场演出，一演就是49场。但越来越火热的大跃进气氛不能容忍《茶馆》的存在，文化部某官员7月10日越级跑到人艺开党组会，会上指责道：“《茶馆》第一幕为什么搞得那么红火热闹?第二幕逮学生为什么不让群众多一些并显示出反抗的力量?”
　　他整整批了一上午，点了于是之等好几个人的名字。党组的人心里不服也不敢说，只能决定停演。好在当晚预定苏联专家彼得罗夫来看《茶馆》，由老舍、梅兰芳陪同，只好等第二天停演，否则就要退当天的票。但他们没跟老舍先生说明真实的停演原因，没说党内的事，只说要轮换节目。
　　停演前后，非议已经接踵而来。如剧中秦二爷有一句台词：“我的工厂封了。”有领导就说那不是指工商业改造，不是与党对着干吗?有人则说全剧结束时三个老头撒纸钱，是为新社会唱葬歌。秦仲义的台词“这支笔原是签合同的，现在没用了”，则是影射公私合营，污蔑新社会一天不如一天等。
　　陈徒手在人艺保存的《茶馆》档案中，发现了《读书》1959年第2期，里面有一篇署名文章《评老舍的〈茶馆〉》，充满火药味：
　　王利发是一种典型的奴隶性格，难道不应该予以批判?作者对此没有有力量地给予批判，反而在最后通过王的自白，把他的这种行为美化了。
　　作者笔下的几个劳动人民形象也是消极的，不会斗争，逆来顺受，显然没有劳动人民的爱憎分明的情感。
　　剧中出现了不少迎合小市民阶层的庸俗趣味，如太监买老婆、两个逃兵合娶老婆的畸形故事告诉今天的读者，究竟有多大的现实教育意义?
　　据《北京人艺大事记》记载，1963年4月2日上午，全院才召开《茶馆》复排动员大会，当晚《茶馆》试装、连排，老舍前来观看。艺术至上的焦菊隐心有余悸，居然想到加进“革命”红线，实在是残酷斗争之后企求自保的结果。在北京人艺档案室保存的铅印本里，还可以看到当年生硬加进的“段落”：
　　演讲学生：同胞们，请大家看看政府当局吧!正当各国列强要瓜分我国的生死存亡关头，政府当局甘愿做亡国奴!……
　　王掌柜：国家兴亡，匹夫有责。现在中国是一盘散沙，我们要唤醒民众。(高呼)誓死不做亡国奴!
　　学生甲：老人家，城门打开了!
　　学生乙：我们的队伍进城了!
　　(二人将“反饥饿”、“美军滚出去”的标语贴在墙上，学生们的歌声雄壮。)
　　这些自然都是违背艺术规律的瞎鼓捣。4月4日上午，再次在人民剧场连排，请有关方面审查，老舍依然兴致颇高地再看一遍。剧院的人发现，老舍此次看后话语不多，回家后依然不言语。7月7日，周恩来在乘飞机外出前匆匆看了一遍《茶馆》，临走前只是简单地告诉焦菊隐等：《茶馆》这个戏没问题，是一出好戏。如果还有点意见的话，就是这个戏选择时期不够典型，第一幕发生的时间是否往后放一点，现在写的时间是戊戌政变以后，放在辛亥革命前夕就更好了。应该是“五四”、“二七”年大革命、抗战、解放战争。这个意见不要向下传达，以免说不清楚耽误事情，表示要自己告诉老舍。但从后来《茶馆》演出很快夭折来看，周恩来或许没有向老舍提出修改意见。
　　1957年版的《茶馆》，实为当代戏剧史上首屈一指的杰作，也是老舍最优秀的戏剧作品。它以一个老字号，裕泰茶馆为背景，写了20世纪前50年中国的三个典型时代，戊戌变法失败后的清末，辛亥革命失败后军阀混战期的民国初年，以及抗战胜利后、内战爆发前的统治时期。一方面展示北平风俗的变迁，另一方面写了三个时代的共同特征，即民不聊生，政局混乱，是非不分，恶人得势，并呈越来越肆无忌惮之势。最后，让见谁都请安的王利发、耿直的常四爷、雄心勃勃的秦仲义，三个贯穿全剧始终的人物，走投无路之下，撒纸钱，祭奠自己，为这三个时代的社会、制度，合唱了一曲葬歌，倾注了作者对历史变迁和民族命运的沉思。
　　结构处理上，它没有中心的情节和贯穿全剧的冲突，把人物活动范围，限在一个小小的茶馆里，从而像《四世同堂》一样，避开了对重大历史事件的描绘，避开对高官大人不熟悉的短处，发挥特长，单写大的事件“在民间的反响”，化进小人物日常生活片段中，他们怎么活着与死去，突出了一时不如一时的趋势，以“图卷戏”或“三组风俗画”的创新形式，将三教九流的众多人物，摆置于显现不同时代风貌的场景中。其中第一幕最为精彩。
　　第一幕：前，有“大傻杨”的快板，交代剧情，介绍人物，间以评议。穿插的故事包括：国弱民穷了，洋人的侵略势力愈见其大。不少破产的农民，卖起了儿女。想办实业和改良难以起步，因为顽固派得势，能随便抓人。
　　第二幕：还是那个茶馆，时代变了。军阀混战，更加民不聊生。
　　第三幕：日本鬼子占国土整八年，百姓生活痛苦。现在胜利了，统治下，日子却更不好过，连掌柜的都逼得上了吊。
　　在谈到创作《茶馆》的经验时，老舍曾介绍了构思中的几个技巧：外国有沙龙，中国有茶馆，那里人物多，出场自由，并且年代又长，不容易找到中心的故事，就让主要人物自壮到老，贯穿全剧，这样“中心”就有了着落，能够以人物带动故事。其次，次要人物由父子相继，帮助了故事的联续。让每个角色都在恰当的位置，说着自己的事，与时代发生千丝万缕的关系，各就像各。无关紧要的人物则一律招之即来，挥之即去，毫不客气。
　　安排了人物，剧情就好办了。写什么、如何写，小人物作什么，说什么，再夸大些，润色一下，无人能比老舍更熟悉、更清楚。
　　那都是活的语言，说的话都从人物生命、生活的根子上流出来。漫长的年代，就被人物及其命运联结，全剧显得紧凑、严密，丝丝入扣，而一体化了。
　　总之，《茶馆》有着深邃的历史内涵，百科全书式的生活容量，宏阔而严谨的结构，精练而富于个性化的语言艺术，3万字就写了50年和70多个人物，堪称“东方舞台的奇迹”，非大手笔不能办。
　　在此之前，老舍写过很多剧本，都是歌颂新北京历史巨变的，却无一能留。因为他虽然热爱新生活，却不熟悉，起码知道得不全面。因此，曾有人善意地规劝老舍，少写一点，写你熟悉的人与事。现在，《茶馆》“回归”了，写了旧的题材，也才真的成了功。看来艺术的规律，是谁都不敢违背的。这是多少天才尝试失败后的经验之谈。
　　当然，没有那些失败的堆积，也许根本就回不了那个头。但这多半是对初入道行的人说的，像老舍这样的作家，到了晚年，却把巨大才力浪费在自己不熟悉的领区，写一些短效应的作品，不能不让人遗憾。
　　梁实秋在悼念老舍的一篇文章里，曾就胡青的一段话发表过感想，胡的原话是：“老舍生前，由于他的鲜明的政治立场也经常遭到新社会的人的诅骂，这使得老舍很自豪。他曾经在全国人民代表大会的讲台上大声地说过：‘我本是个无党派的人。可是，我今天有了派。什么派呢?“歌德派”。’他把自己称为歌颂……公德的‘歌德派’，把自己的作品叫做‘遵命文学’”。作为知音，梁说他相信这是一段信史，为什么呢?“我认为他这话有相声的味道。说相声的有一套不成文的规矩，要不时的诅骂自己，挖苦自己，作践自己，这样才可以一方面不得罪人，一方面招大家一笑。其实他说的未必是真心话，还很可能话中有刺，语中带讽。老舍的作品处处都有相声的味道……胡青说他有‘鲜明的政治主张’，倒是我所不解的，我不知道他有什么政治主张，就是有也不鲜明。我只知道他有一个悲天悯人的同情穷人的态度。他基本上是一个自由主义者，一个自由主义者如何能够摇身一变而成为‘歌德派’?如何能自称所写的东西是‘遵命文学’?这变化如果是真的，简直不可思议，这事实我无法接受。”

焦菊隐篇二:冰心的“真”

　　引导语：在我们的生活中，真正做到“真”，其实是很难很难的。冰心却做到了，生活中的每一件事中，不带任何虚假，不带任何掩饰，直面道来，那么我们阅读下文了解更加详细的信息吧。
　　冰心由父亲、母亲那儿继承下来的刚毅性格，使她一生挺过了许多艰难险阻，也创造了几个“第一。”早年在“五四”运动时期，她是第一个走上文坛的女大学生，那时她刚好十八岁，正读大学一年级，接着她发表了新诗集《繁星》、《春水》。在燕京女校，周作人先生在课堂上讲解《繁星》、《超人》，他的学生，一位名叫谢婉莹的姑娘红着脸低着头在下面听讲，周先生不知道她就是冰心，她在学校也从不用冰心的名字。由美国留学回来之后，在母校燕京大学教书，当讲师，是“小字辈”，她的同事全是她的老师，她被称为“婴儿”。开教授会的时候，她总坐在门口，但学生们喜欢她，她的年龄和他们相仿。冰心先生教广东、福建来的南方学生说北京话，她小时候和保姆们学的北方绕口令此时派上了用场。1945年冰心跟吴文藻先生到日本去，是日本东京大学的第一位女教授，讲授中国文学，专讲古典的反战诗歌。
　　冰心和夏公是最要好的猫友，夏公曾借给她一部《猫苑》，共两册，线装，咸丰年间印制。夏公对各色猫咪的爱好次序是“黄、黑、花、白”，而冰心的顺序正好相反。夏公曾建议他和冰心两人发起一个“爱猫协会”，冰心说“不成，因为咱俩都属鼠。”夏公和冰心同岁，夏公比她小26天。有一回周总理说他本人和老舍、王统照、郑振铎同庚，都属狗，并问冰心你属什么，冰心答：“属耗子。”总理大乐，问为什么不说属鼠，答曰因为一想到鼠就想起了“小耗子上灯台”这句民谣。
　　冰心喜欢植物，喜欢花草，这和她是福建人有关系。福建的花非常多，她的父亲喜欢养桂花、兰花和荷花，冰心过生日，父亲总是要送她桂花，所以她对桂花情有独钟。到了北方，花少了很多，但冰心家中从不缺花，一年四季总不断，有水仙、君子兰、康乃馨、玫瑰、月季、百合等等。冰心曾约邓颖超一同去花圃赏花。她的君子兰一年开两次，她说谁要说自己家的君子兰不开花，她就占便宜了，因为她的君子兰开花，故为君子。到过生日时，她家就成了花的海洋，每个角落里都有花。九十大寿时，挚友巴金特意托人送来90朵红玫瑰。
　　冰心在燕京的学生里面，最喜欢焦菊隐和高兰。她那时刚26岁，而焦菊隐是大龄学生。她讲高年级的选修课欧洲戏剧史，自称照本宣科而已，故劝焦别听。有一次在教室里行脱帽礼，焦菊隐脱了帽子，里面还有一顶压发帽，冰心说：“您的帽子还没脱!”引起哄堂大笑。焦菊隐后来办中华戏校，有四个班，出了许多名角。冰心爱听京戏，焦菊隐专门为冰心在吉祥剧场留一个包厢，她可以随时去听戏。
　　冰心和梅兰芳有很好的交情，林纾是冰心祖父的朋友，梅兰芳到福州去唱戏，义演，不要钱，为的只是要林纾一首诗，这首诗冰心居然还能背诵。到北京时，房东老太太常请冰心母亲去看梅兰芳唱戏，但冰心的母亲常犯头痛，不愿去，都由冰心代理，那时冰心13岁，而梅兰芳19岁，常和王瑶卿配戏。当时，冰心觉得梅兰芳长得真漂亮。解放后，冰心、梅兰芳和周培源都是人大代表，开会时去得早了，常在一起聊天，梅兰芳说自己“又肥了”，冰心马上说：“别再胖了，不好看了!”在燕京时，学校曾请梅兰芳去演戏，然后吃饭，由冰心作陪。梅兰芳告诉她，他小时候练功，要在水缸沿上走，老师拿着鞭子看着，走不快就打，太苦了。冰心的表兄刘放园到上海住在一姓沈的朋友家，冰心去看表兄，在门口按铃，正好梅兰芳坐车也到了门口，便一同进去，在院里要走很长一段草坪，她拿着一只小皮箱，梅兰芳便帮她拎着。后来表侄说：“表姑真不简单，梅博士当过您的‘红帽子’!”冰心说：“梅先生很风雅，写字画画养花养鸽子，样样行，很有修养。”
　　还有一件事是关于丁玲的，丁玲在回忆录里从未提到过。丁玲在南京出狱后，被软禁在家中，很苦闷。冰心知道后，约她出来同游玄武湖，在船上说话方便些，有萧乾和李达同在。李达对丁玲说，不妨借机逃出来离开南京。后来，丁玲果然伺机进入陕甘宁边区，到达延安，开始了新生活。
　　1989年8月25日，老舍忌日的第二天，冰心坐着轮椅到北京图书馆去看“老舍生平和创作成就展”，她一点一点地向前移动，看得很仔细，快到结束的时候，老人家突然失声大哭，毫不掩饰，双手捧面，热泪横流，吓得陪护她的人推起轮椅就跑，跑进电梯，她还在哭，扶上汽车，还在哭，回到家里，好不容易才转成低声的抽泣，半天说了一句话：“要落实知识分子政策!”
　　冰心最大的特点，用一个字概括，就是“真”。她是一个真人。真正做到“真”，其实是很难很难的。冰心却做到了，在生活中，在任何一件事中，不带任何虚假，不带任何掩饰，直面道来，以至每一件事，甚至每一个字，在她身上都是与众不同的。

焦菊隐篇三:老舍茶馆话剧演出纪实

　　导语：《茶馆》是北京人民艺术剧院的经典剧目，中国话剧一座里程碑，享誉海外，后多次被改编为同名电影、电视连续剧。下面应届毕业生小编整理相关内容资料。(更多内容请关注应届毕业生网)
　　【话剧演出纪实】
　　由老舍编剧，焦菊隐、夏淳导演的话剧《茶馆》是北京人艺的“看家戏”，也是中国目前演出场次最多的剧目之一;《茶馆》自1958年3月首演以来，已走过近半个多世纪的风风雨雨。
　　1963年，《茶馆》二度公演，受当时政治环境影响，舞台上的呈现有了较多更改，甚至平添一条“革命红线”，于是在第三幕增加王掌柜为游行学生送茶水等的内容。
　　1979年，排除政治干扰后的《茶馆》复排演出，极大的展现了老舍先生原著的精髓，给观众和戏剧界带来巨大震动，此剧也成为了北京人艺最经典的代表作。
　　1982年，谢添导演将话剧《茶馆》搬上了电影荧幕，使得更多人能够看到这部经典，感受到北京人艺演员的精湛演技，于是之饰演的王掌柜、蓝天野饰演的秦二爷、郑榕饰演的常四爷、黄宗洛饰演的松二爷、英若诚饰演的刘麻子等也随着电影的公映，走入更多观众心中。
　　80年代，《茶馆》多次走出国门，先后在法国、瑞士、日本、加拿大、新加坡等国家演出，大获成功，其在日本演出的录像更成为台湾戏剧人第一次了解内地话剧、了解北京人艺的契机，台湾演技派演员李立群就曾透露自己看《茶馆》录像不下35遍，而于是之更是其表演上的偶像和启发者。
　　老版《茶馆》告别演出(VCD) 从1958年首演到1992年老版的告别演出，30多年间《茶馆》一共演了374场。1992年7月16日，65岁的于是之最后一次演出《茶馆》，当时首都剧场盛况空前。虽然已经演了近400场，但因为疾病缠身，于是之还是忘词了，而且每幕戏都出现了漏词。观众仍然热情高涨，演出直至结束仍不肯散去。于是之含泪写下“谢谢观众的宽容”。
　　老一版《茶馆》1992年告别演出后，老艺术家们纷纷隐退，使此剧几成绝唱。1999年10月，以创新著称的北京人艺导演林兆华重排《茶馆》，推出梁冠华、濮存昕、杨立新领衔的全新阵容。99年版的《茶馆》，舞台走写意路线，将茶馆变成茶棚，并恢复了老舍原著中最后一幕中王掌柜上吊自杀后，小刘麻子带着沈处长参观茶馆，沈处长说出“好、好、好”三个好字的段落，使整部剧更具讽刺意味。
　　新版《茶馆》中不仅拓宽了舞台空间，突出强调了北京的地域色彩，而且舞台上开放式的舞美风格，也丰富了剧作的象征意义，尤其是对尾声的艺术处理，更鲜明地体现了原创剧本的寓意。
　　2005年，北京人艺为纪念老导演焦菊隐诞辰100周年，将《茶馆》恢复为58年版本，林兆华导演担任复排指导，舞台设计恢复写实主义风格，结尾也停留在老掌柜上吊的戏码上。该剧作为北京人艺常演剧目，每年被安排在春节过后的演出淡季上演，只因为这样的戏即便在淡季演出依然能够票房爆满。
　　《茶馆》(电视连续剧)剧照 2007年，何群导演将这部名作翻拍成了39集电视连续剧，并于2010年在央视播出，陈宝国在剧中饰演茶馆掌柜王利发，并在他的提议下，将全剧结尾改成了一场大火，王掌柜和茶馆一起灰飞烟灭……[2]
　　一部好的音乐剧或舞剧长演不衰并不少见，但作为既无歌舞、也无宏大布景和悦耳音乐、吸引观众因素相对简单的话剧而言，能上演数十年不能不说是一个奇迹。
　　一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演。40多位演员用他们的欢笑和泪水，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在观众面前。该剧被誉为“东方舞台上的奇迹”，至今仍是戏剧教学典范。
　　【作品简介】
　　《茶馆》，中国话剧名，老舍先生的代表作之一;剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运; 此剧亦是北京人民艺术剧院的经典剧目，中国话剧一座里程碑，享誉海外，后多次被改编为同名电影、电视连续剧。

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