[钢片琴图片]钢片琴

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钢片琴篇(一):乐器卡通图片简笔画

　　乐器能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。大家不妨来看看小编推送的乐器卡通图片简笔画，希望给大家带来帮助！
　　乐器卡通图片简笔画：







　　乐器的种类：
　　琴类
　　钢琴，竖琴，风琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴等
　　分类法
　　乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。
　　传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。
　　现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
　　对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。

钢片琴篇(二):交响乐团音乐会观后感

　　首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
　　(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
　　弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
　　木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
　　交响乐团
　　管、巴松管、低音大管
　　铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
　　打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
　　当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。
　　再来就是人物篇啦！
　　首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
　　其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
　　不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
　　最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

钢片琴篇(三):维也纳的钟声教学反思

　　教师在授课以后写好反思是非常重要的，下面小编为你分享一下维也纳的钟声教学反思吧，希望对大家有帮助！
　　维也纳的钟声教学反思1
　　1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。
　　虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。
　　如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。
　　2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。
　　各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。
　　维也纳的钟声教学反思2
　　《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。
　　通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：
　　一、反思亮点、发扬长处、发挥优势
　　2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。
　　本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。
　　在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
　　在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
　　在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。
　　二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾
　　1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。
　　2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。
　　三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻
　　人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：
　　1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。
　　2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。
　　授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。
　　四、反思重、难点，突出重点，化难为易
　　本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；
　　能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。
　　本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5 1 5 ）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:
　　1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5 2 5），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5 1 5），经过改良，学生基本上都能快速掌握。
　　2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。
　　五、反思新设想，扬长避短，精益求精
　　整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:
　　1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。
　　2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
　　以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。
　　维也纳的钟声教学反思3
　　上周二，我到双语小学上了一堂公开课。最早得知这个消息是在两周前，当时的我都有点懵了，紧张，害怕。我深知这次上课的重要性，更懂得领导把这次宝贵的机会给了我，是要锻炼我，让我多学习，带领好音乐组。从周末开始我便筹划上课的内容，本来我校的特色课程口风琴是我最拿手的，但是由于此次上课不能用自己的学生，所以只能上课本上的内容，唱歌课或者欣赏课。全组的成员一起帮我分析，选课，双语的两位老师都是有着丰富的教学经验的老教师，一位上电子琴课，另一位是常年教低年级的老师，所以为了避开他们的长处，我选择了三年级的欣赏课作为授课内容。
　　三年级的学生，既具有低年段的活泼可爱的之处，又具有一定的知识储备量，所以我选择了专业知识较多的《维也纳的音乐钟》一课，经过三次试教，在吸取各位领导老师的宝贵意见后，我带着自信走向了双语的讲台。
　　第一次试教，我的教态较为严肃，并且传授的知识较多，给孩子的时间较少，领导提出意见后，我有了改动，并且将课件做了较大幅度的变动，教授的顺序也做了适当的调整。我本想将乐曲的旋律线部分作为重点，让学生边指边读，但是这个环节失败了，学生不理解，我还很费劲的给他们讲解，课下，我们全组为我修改，让我取消这个环节，换成直接出示旋律线，学生用手直接指出旋律线。在第二次试教中，我没有掌握好时间，提前2分钟下课了，领导告诉我，无论如何不可以提前下课的，哪怕最后将表演的环节多几次，也要准时下课。最后一次试讲，我吸取了前两次的教训，完整的将课上了下来，我自己当时就觉得信心十足。
　　来到双语之后，我是第一节上课，课前的准备时间很少，并且多媒体突然间不好使了，但是我没有紧张，因为我的身边有智囊团，我的姐妹们急中生智，找来电教老师。开始上课后，首先的环节是律动，我很快就进入状态，没有丝毫的紧张感，课程进行中，我还展示了我的小提琴，顿时感觉学生的眼睛都亮了，这样我就更有底了。计时的老师提醒我还有两分钟下课的时候我正好要准备总结课程。
　　总之，我觉得这堂课我上的很完美，很生动，这也让我在以后的课堂上增加了自信。

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