[石家庄22中]22中

来源:读后感 时间:2018-07-31 19:00:02 阅读:

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22中篇(一):《学会提问》的读后感

  《学会提问》的读后感
  最近科技界处于长跑中的憩息阶段,很多厂商的新机都因为供应链问题拖后了,学会提问读后感。虽然爆料不断,但真正的新机也还就那么几款。那在这样的背景下,我其实也没什么可值得推送的,包括今后也是,可能推送的文章,就真的只是文章了,但我还是会精简内容,也小标题的方式向大家呈现,感谢厚爱。
  《学会提问》不是一般的书
  其实我是最不爱看书的一类人,因为我的阅读速度太慢(当然,我意识到自己“阅读速度慢”是因为最近在看另一本书《如何高效阅读》,等我读完了应该会再写一篇类似的读后感)。要自己完全看完一本书,大概需要花费30小时以上,所以很多书包括身边借来的书在我面前基本上看了一两页就不看了,但这本书我却一口气看完了。因为:他是我买的。
  当然,我也不是突然心血来潮就去买它了。因为我的一个精神领袖:罗老师,在很多场合都公开夸过这本书,终于我按捺不住了......
  从翻开它的第一页,直到读完它以后,给我的感觉都是非常不一般的。坦率的讲我甚至之前以为【名书】讲的都是一些故事,类似于:三国演义、巴黎圣母院、红与黑等等,但其实还有一些类似于纯粹方法策略的工具书籍,那《学会提问》便是这么一本书。
  学会提问?我会提问~
  拿到这本书的第一个恶意就是:讲的是如何问问题吗?那我基本上不需要了。我以极度片面的思维方式揣测作者定书名的意图。我读完后明白它其实讲的是:革命批评精神。善于对生活中的现象提出问题,本身讲的是:学会善于向各方面提出问题,即学会去提问。
  (革命批评精神:对事物有相对全面的认识,看见他的好与坏,对其进行批判认识,革命地应用)
  我发现看完它的最大不同是,我甚至现在对于老师在课堂上讲的话都会常常不自觉的去否定。但我却也能很好的抑制自己不去【说出来】。因为我还不想被很多人厌恶。
  最有价值的核心内容:
  1.意识到证据效力的强弱
  生活中很多事情是由哪些所谓的:专家、大师、老师、当事人证词、典型案例或者极为专业的人员说出来的话,切记要批评认识,不要奉为《圣经》,甚至可以当面否定。
  即便对于自身的直觉、甚至个人经历和经验总结,都不要轻易去认定。这一个环节很可能深深的误导自己。
  2.了解22中谬误:
  光环效应谬误
  乱扣帽子谬误
  虚假的两难选择谬误
  稻草人谬误
  人身攻击谬误
  滑坡谬误
  追求完美解决方案谬误
  偷换概念谬误
  诉诸公众谬误
  诉诸可疑权威谬误
  诉诸感情谬误
  事后归因谬误
  基本归因谬误
  转移话题谬误
  循环论证谬误
  一厢情愿谬误
  以偏概全谬误
  强求确定性谬误
  错误类比谬误
  过度简化因果关系谬误
  因果混淆谬误
  忽略常见原因谬误
  当然,你明白,这些都打上,基本上半本书都上去了。反正你知道常见的谬误有22中就行了。
  我说出这22中谬误还是想说明生活中谬误其实非常常见,比如【迷信】,就是奉从【事后归因谬误】,因为迷信的效力都是发生在事后的。真正想了解这些谬误的同学,推荐也来阅读一下这本书《学会提问》。
  我的收获
  那我从这本说所传达的【学会去提问】思想中发现了其实生活中很多事情都是极度【可疑】和应该去【批判】的。比如上课是老师所讲的话:
  “法律应该以道德为基础”
  现在这句话甚至在百度上面都被认为是正确的。但百度说正确,他就一定正确吗?好,即便现在百度和我的大学教授都认为这句话是正确的,可我还是这些【证词】的效力不足,还是要提出问题:道德常常是矛盾中的取舍,比如“忠与孝”、“爱与义”、“理与情”等等,但法律应该常常在矛盾中取舍吗?显然这样很不科学。
  当然,我想你一定也有自己的看法,可以在下方留言。可你要明白,我强调的内容并不是讨论这个问题,而是想证明我看了这本书后在思想上的一些变化。
  果然,还是冰心奶奶说得对:读书好,多读书,读好书。

22中篇(二):我想象中的二十二世纪作文

  我想象中的二十二世纪
  ——长征三年级姜锦庭
  在我们二十一世纪,很多不可能都已经成为了可能,在二十二世纪,科技肯定比现在更加发达。你想象中的二十二世纪是什么样子呢?让你们看看我想象中的二十二世纪吧!
  我们现在的交通已经很方便了,但是仍然需要警察叔叔的日夜指挥,真是太浪费人力和物力了。二十二世纪,每辆车上都安装了翅膀和气垫,想上天就上天,想入海就入海,再也不会因为交通拥堵而烦躁了!
  解决了交通问题,我最关心的就是住房了。在二十二世纪,家家户户都有一台宇宙穿梭飞船,可以任意居住在宇宙中的各个地方。在这个飞船上,有许多的按钮。第一个按钮可以让飞船以正常速度带你飞向蓝天,载着你空中漫步,你可以尽情的和白云、小鸟嬉戏;第二个按钮是火线穿越,可以带着你以闪电般的速度冲刺几万米的上空,让你感受到比过山车还猛烈的刺激;当你在宇宙中住够了,想回到地球,就转动一下第三个按钮,它是负责带着你安全回到陆地的;第四个按钮,是钻地的功能,带你横穿地球,看看地球的另一端是什么样子;第五个按钮,就是隐身功能,你可以自由翱翔在宇宙中,没有人能看得到你……不过我最喜欢的,就是第六个按钮——战斗功能。开启了这个模式,你不仅可以一秒钟跑几百米,轻轻松松甩掉别人,更可以开启分身,扰乱别人的视线,当然了,这个时候的你,还有无穷无尽的力量!
  哇,想到这里我更加兴奋了,真想快点来到二十二世纪!

22中篇(三):新诗会 雨巷教学记录


  引导语:在《雨巷》中,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。下面小编为大家分享一篇关于《雨巷》的教学记录。

  《雨巷》,悠长悠长的声音在行走
  肖培东(浙江省特级教师,永嘉县教师发展中心副主任兼名师工作室主任 永嘉上塘中学副校长)
  芭蕉树静默着,阔大的绿叶纷纷沿着自己争取的方向伸展着,其他的绿色都还在这个阳光还吝啬的早晨簇拥着夜的感觉,慵慵懒懒地表达着自己的闲适。好久没有走进温州二十二中,这个校园多了很多的内容,没有风,却能感受到一种东西在酝酿。
  海珍的《雨巷》,是在悠悠的名家配乐朗诵中开始的。男中音很浑厚,磁性的声音紧紧地扣住每一个字,读得缓慢深情,像梦一般的,像梦中飘过。闭上眼,都是戴望舒的沉吟,凄美惆怅,那在雨巷深处幽幽中传来的每一个字,组合成一把油纸伞,罩住了今天这个无雨的日子。
  “这首诗歌感情基调是怎么样的?”
  “忧愁凄凉的。”
  “你能用诗中的一个词来说吗?”从这句追问看,海珍是做足了功课。“用文中的字词句来回答”是一种很优秀的也是很必须的语文教学品质,只有走在《雨巷》的每个字上,那梅雨时节江南小巷的韵味才是真正的诗歌的韵味。
  “愁怨。”
  “这种愁怨要怎么读?
  “缓慢的,低沉的。
  “那我们一起来读读前面两节,用这样的缓慢与低沉。”
  开头的诗歌入境还是做得很好,尤其情感的外显到内化的过渡。既然感情基调可以是诗中的一个词“愁怨”,那么语速语气是不是也可以使诗中的词来表现?“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷”,我心里念着,一遍又一遍,那个“悠长悠长”我不认为仅仅是雨巷的写实,它应该还是声音,是雨巷里一声声吟哦一声声叹息。如果是这样,“愁怨”和“悠长”甚至“寂寥”就是今天的课堂。
  能从文本中解决的,就坚决不依靠其他。
  你听,全班同学一起读,尤其男同学集体的男声更是显现了雨巷的朦胧和幽深。真美的《雨巷》,永远的戴望舒。
  “你觉得这两节的韵脚是?”“后面几节的韵脚呢?”
  海珍一开场的设计直奔诵读,直走《雨巷》的很重要的一个艺术特征,这应该是做出了取舍后的一种选择。《雨巷》全诗回荡着一种流畅的节奏和旋律,这种旋律感主要来自诗韵。除每节大体在第3、6行押韵外,每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。解决了《雨巷》的音节韵脚,这种“悠长回环”的感受最好是让学生在读中体验感受,教师尽可能不要托出结论性的阐述。
  “我们全首诗一起读读,体会一下这首诗的音乐美韵。”教室里,又是一阵《雨巷》,学生读的更慢了,我也想读,读着遥远的江南,读着悠长的雨巷。“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,窗外的芭蕉很应景地沉默着,课堂里的丁香海珍会怎么样绽放她的美丽和愁怨?
  “《雨巷》中伤感愁怨的感情是借助哪些意象传达出来的?选择一个来说说。”《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感。教学《雨巷》,或者教学诗歌,我们必定要走向诗歌中的意向。但你会怎么教呢?“我”“姑娘”“雨巷”“油纸伞”“丁香”“篱墙”,望着PPT上这五个词,我在想海珍怎么去引导学生体验其间的妙处。
  “我选丁香,丁香是一种花,表达姑娘和丁香一样的美丽愁怨。”
  “哪里写丁香最多,你来读读。”
  “姑娘的气质。”
  “什么气质?”
  “忧愁。”
  PPT上出现了美丽的丁香图片,美丽高洁,然后是用古诗中丁香的诗句来印证。“丁香空结雨中愁”,诗人,有的是寄托。我的眼睛不禁又落在窗外的芭蕉上,阳光也不知何时爬上了叶面,很是耀眼。
  “我们一起来读读第二节,感受丁香的气息。”
  “为什么诗人说丁香一样的丁香一样的?”
  “这样是排比。”
  海珍随即做了一个诗句的改动,把三句丁香的诗句,简化为一句。这个改写很有心思,一读一比效果就出来了。
  “感觉没有诗歌的意境。”
  “原诗是强调丁香一样的。”
  “意义上有点递进的。”
  海珍很想把“音律美“传达给学生。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。海珍在处理“意象”点的教学时,又走向了诗歌的音乐性。艺术上的和谐音律美是《雨巷》为人称道的一大原因。“在雨中哀怨,哀怨又彷徨。”
  “有没有一种哀怨的感觉?有没有?你来读读。”
  教师要杜绝“有没有”这样的表述,仿佛是在逼问,在执意等待那句“有”。
  “这样的语句还有吗?”
  “第三节中的‘像我一样’,后面的‘像梦一样’,还有第一节中的‘油纸伞’。”
  “消了她的颜色,消散了……”
  “所以,不仅是在韵脚上,在章节上也构成了回环。”
  至此,“丁香”以及由“丁香”延伸的音节美告一段落。但是,很明显,“丁香”的象征意义并没有引导学生充分感受。戴望舒深受古典诗词营养的陶冶如何让学生感知?你怎么解决意象的象征意义?没有给出方法。意象是蕴含思想感情的具体形象,客观的景物,一旦渗透诗人之主观情感,即为诗歌之意象,要教会学生展开联想与想象,用“意象”这把钥匙,打开诗歌世界的大门,走近新诗,能够自主阅读感悟探索。所以,这个教学点海珍还要琢磨透彻,蜻蜓点水自然比不上举一反三。
  “我”呢?“撑着油纸伞,悠长悠长又寂寥的雨巷……”,如此的忧愁,彷徨,迷茫。
  其他意象呢?
  “雨巷”,PPT上是汪曾祺对雨巷的解说,“不仅使人产生怀旧,甚至有些伤感,使人怅望低徊。”
  学生说起了雨巷的“悠长”,读起了雨巷的“悠长和寂寥”,我总觉得最美的诗歌教学情韵还是在读中。
  望着PPT上的意象文字和图片,我很担心,老师是不是要把这许多的意象一一分析。这课上到这里,海珍的思路要调整,《雨巷》若你什么都去讲,那《雨巷》就变成了镜头剪辑,你的教学时间和空间最后充溢的都是技术性的分析。
  该是“姑娘”了,雨巷里那最美的意象,那姑娘代表什么,象征什么?其实,我至今也不完全肯定“姑娘”是谁,代表什么。诗歌,尤其戴望舒的诗歌,我是不主张定格成必然的。美,就是朦胧,就是抽象,就是知道有这样一种美,但说不出。说出了一种美,就破坏了其他美的存在。一切没有说穿,没有点透,但我们却在读中懂了,感觉到了,这才是戴望舒的诗歌教学。难啊,《雨巷》。你不能直白,又无法晦涩,这种朦朦胧胧,是比生活更美的艺术想象的产物。
  我尤其不主张教师自己去用背景去解读的
  果真,海珍开始讲革命文艺工作了,“姑娘”开始转化成革命的工具。《雨巷》变成了1927年夏天,变成了白色恐怖,变成了孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦。如果是学生能读出那个夏天的江南雨巷,那是学生的慧心,我可以点拨,但绝不刻意弥漫。我情愿,那悠长的雨巷是一种无法言说的迷惘的情绪和朦胧的希望。诗人没有把诗的意义限死在一个层面上,我们要引导学生从《雨巷》中领悟出更多。
  诗歌教学,能获得一颗诗心,也许比什么都重要。读了“雨巷“,如果未来的日子,在雨中漫步,在小巷深处,甚至在一位姑娘飘过的时候,我们会想起那遥远的一声丁香般的叹息,就是一种最美的教学回应。“姑娘”的美,入进了我们的灵魂,那悠长寂寥的雨巷,颓圮的篱墙,冷冷的哀怨,蒙蒙的细雨……
  “首尾呼应,也构成了语言上的回环复沓之美。雨巷诗人,叶圣陶说‘替新诗的音节开了一个新的纪元’。我们再来读读。”课堂聚焦在两点“意象”和“音韵”,最后想走向主题探讨,但在教学过程中,又是包裹在一起纠缠在一起的。海珍应该理得更清晰,或者,海珍认为,这就是《雨巷》的必须。应该来说,这堂诗歌课还是很诗歌的,读的很多,读的很深情。诗歌课上,最美的都不是解析,而是师生真诚的诵读声音。我更坚定了我的新诗教学的想法。
  教室的窗帘拉上了,遮住了我喜爱的那片芭蕉叶,但绿色是遮不去的,它只印在心里。诗歌也一样,一个女孩的最后朗读让我走进了悠远的雨巷,有声音,雨巷就在心里。而那“姑娘”,那惆怅的“我”,还有戴望舒,最后都只融进悠远的朦胧的雨巷。
  用声音来行走吧,应该是悠长悠长的,韵无穷意无限,……
  ——温州22中新诗教学活动记录
  原文作者:肖培东(浙江省特级教师,永嘉县教师发展中心副主任兼名师工作室主任 永嘉上塘中学副校长)
  芭蕉树静默着,阔大的绿叶纷纷沿着自己争取的方向伸展着,其他的绿色都还在这个阳光还吝啬的早晨簇拥着夜的感觉,慵慵懒懒地表达着自己的闲适。好久没有走进温州二十二中,这个校园多了很多的内容,没有风,却能感受到一种东西在酝酿。
  海珍的《雨巷》,是在悠悠的名家配乐朗诵中开始的。男中音很浑厚,磁性的声音紧紧地扣住每一个字,读得缓慢深情,像梦一般的,像梦中飘过。闭上眼,都是戴望舒的沉吟,凄美惆怅,那在雨巷深处幽幽中传来的每一个字,组合成一把油纸伞,罩住了今天这个无雨的日子。
  “这首诗歌感情基调是怎么样的?”
  “忧愁凄凉的。”
  “你能用诗中的一个词来说吗?”从这句追问看,海珍是做足了功课。“用文中的字词句来回答”是一种很优秀的也是很必须的语文教学品质,只有走在《雨巷》的每个字上,那梅雨时节江南小巷的韵味才是真正的诗歌的韵味。
  “愁怨。”
  “这种愁怨要怎么读?
  “缓慢的,低沉的。
  “那我们一起来读读前面两节,用这样的缓慢与低沉。”
  开头的诗歌入境还是做得很好,尤其情感的外显到内化的过渡。既然感情基调可以是诗中的一个词“愁怨”,那么语速语气是不是也可以使诗中的词来表现?“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷”,我心里念着,一遍又一遍,那个“悠长悠长”我不认为仅仅是雨巷的写实,它应该还是声音,是雨巷里一声声吟哦一声声叹息。如果是这样,“愁怨”和“悠长”甚至“寂寥”就是今天的课堂。
  能从文本中解决的,就坚决不依靠其他。
  你听,全班同学一起读,尤其男同学集体的男声更是显现了雨巷的朦胧和幽深。真美的《雨巷》,永远的戴望舒。
  “你觉得这两节的韵脚是?”“后面几节的韵脚呢?”
  海珍一开场的设计直奔诵读,直走《雨巷》的很重要的一个艺术特征,这应该是做出了取舍后的一种选择。《雨巷》全诗回荡着一种流畅的节奏和旋律,这种旋律感主要来自诗韵。除每节大体在第3、6行押韵外,每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。解决了《雨巷》的音节韵脚,这种“悠长回环”的感受最好是让学生在读中体验感受,教师尽可能不要托出结论性的阐述。
  “我们全首诗一起读读,体会一下这首诗的音乐美韵。”教室里,又是一阵《雨巷》,学生读的更慢了,我也想读,读着遥远的江南,读着悠长的雨巷。“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,窗外的芭蕉很应景地沉默着,课堂里的丁香海珍会怎么样绽放她的美丽和愁怨?
  “《雨巷》中伤感愁怨的感情是借助哪些意象传达出来的?选择一个来说说。”《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感。教学《雨巷》,或者教学诗歌,我们必定要走向诗歌中的意向。但你会怎么教呢?“我”“姑娘”“雨巷”“油纸伞”“丁香”“篱墙”,望着PPT上这五个词,我在想海珍怎么去引导学生体验其间的妙处。
  “我选丁香,丁香是一种花,表达姑娘和丁香一样的美丽愁怨。”
  “哪里写丁香最多,你来读读。”
  “姑娘的气质。”
  “什么气质?”
  “忧愁。”
  PPT上出现了美丽的丁香图片,美丽高洁,然后是用古诗中丁香的诗句来印证。“丁香空结雨中愁”,诗人,有的是寄托。我的眼睛不禁又落在窗外的芭蕉上,阳光也不知何时爬上了叶面,很是耀眼。
  “我们一起来读读第二节,感受丁香的气息。”
  “为什么诗人说丁香一样的丁香一样的?”
  “这样是排比。”
  海珍随即做了一个诗句的改动,把三句丁香的诗句,简化为一句。这个改写很有心思,一读一比效果就出来了。
  “感觉没有诗歌的意境。”
  “原诗是强调丁香一样的。”
  “意义上有点递进的。”
  海珍很想把“音律美“传达给学生。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。海珍在处理“意象”点的教学时,又走向了诗歌的音乐性。艺术上的和谐音律美是《雨巷》为人称道的一大原因。“在雨中哀怨,哀怨又彷徨。”
  “有没有一种哀怨的感觉?有没有?你来读读。”
  教师要杜绝“有没有”这样的表述,仿佛是在逼问,在执意等待那句“有”。
  “这样的语句还有吗?”
  “第三节中的‘像我一样’,后面的‘像梦一样’,还有第一节中的‘油纸伞’。”
  “消了她的颜色,消散了……”
  “所以,不仅是在韵脚上,在章节上也构成了回环。”
  至此,“丁香”以及由“丁香”延伸的音节美告一段落。但是,很明显,“丁香”的象征意义并没有引导学生充分感受。戴望舒深受古典诗词营养的陶冶如何让学生感知?你怎么解决意象的象征意义?没有给出方法。意象是蕴含思想感情的具体形象,客观的景物,一旦渗透诗人之主观情感,即为诗歌之意象,要教会学生展开联想与想象,用“意象”这把钥匙,打开诗歌世界的大门,走近新诗,能够自主阅读感悟探索。所以,这个教学点海珍还要琢磨透彻,蜻蜓点水自然比不上举一反三。
  “我”呢?“撑着油纸伞,悠长悠长又寂寥的雨巷……”,如此的忧愁,彷徨,迷茫。
  其他意象呢?
  “雨巷”,PPT上是汪曾祺对雨巷的解说,“不仅使人产生怀旧,甚至有些伤感,使人怅望低徊。”
  学生说起了雨巷的“悠长”,读起了雨巷的“悠长和寂寥”,我总觉得最美的诗歌教学情韵还是在读中。
  望着PPT上的意象文字和图片,我很担心,老师是不是要把这许多的意象一一分析。这课上到这里,海珍的思路要调整,《雨巷》若你什么都去讲,那《雨巷》就变成了镜头剪辑,你的教学时间和空间最后充溢的都是技术性的分析。
  该是“姑娘”了,雨巷里那最美的意象,那姑娘代表什么,象征什么?其实,我至今也不完全肯定“姑娘”是谁,代表什么。诗歌,尤其戴望舒的诗歌,我是不主张定格成必然的。美,就是朦胧,就是抽象,就是知道有这样一种美,但说不出。说出了一种美,就破坏了其他美的存在。一切没有说穿,没有点透,但我们却在读中懂了,感觉到了,这才是戴望舒的诗歌教学。难啊,《雨巷》。你不能直白,又无法晦涩,这种朦朦胧胧,是比生活更美的艺术想象的产物。
  我尤其不主张教师自己去用背景去解读的
  果真,海珍开始讲革命文艺工作了,“姑娘”开始转化成革命的工具。《雨巷》变成了1927年夏天,变成了白色恐怖,变成了孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦。如果是学生能读出那个夏天的江南雨巷,那是学生的慧心,我可以点拨,但绝不刻意弥漫。我情愿,那悠长的雨巷是一种无法言说的迷惘的情绪和朦胧的希望。诗人没有把诗的意义限死在一个层面上,我们要引导学生从《雨巷》中领悟出更多。
  诗歌教学,能获得一颗诗心,也许比什么都重要。读了“雨巷“,如果未来的日子,在雨中漫步,在小巷深处,甚至在一位姑娘飘过的时候,我们会想起那遥远的一声丁香般的叹息,就是一种最美的教学回应。“姑娘”的美,入进了我们的灵魂,那悠长寂寥的雨巷,颓圮的篱墙,冷冷的哀怨,蒙蒙的细雨……
  “首尾呼应,也构成了语言上的回环复沓之美。雨巷诗人,叶圣陶说‘替新诗的音节开了一个新的纪元’。我们再来读读。”课堂聚焦在两点“意象”和“音韵”,最后想走向主题探讨,但在教学过程中,又是包裹在一起纠缠在一起的。海珍应该理得更清晰,或者,海珍认为,这就是《雨巷》的必须。应该来说,这堂诗歌课还是很诗歌的,读的很多,读的很深情。诗歌课上,最美的都不是解析,而是师生真诚的诵读声音。我更坚定了我的新诗教学的想法。
  教室的窗帘拉上了,遮住了我喜爱的那片芭蕉叶,但绿色是遮不去的,它只印在心里。诗歌也一样,一个女孩的最后朗读让我走进了悠远的雨巷,有声音,雨巷就在心里。而那“姑娘”,那惆怅的“我”,还有戴望舒,最后都只融进悠远的朦胧的雨巷。
  用声音来行走吧,应该是悠长悠长的,韵无穷意无限,……

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