[红高粱分集剧情]红高粱剧情

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一：[红高粱剧情]评：莫言《红高粱》

　　引导语：由周迅主演的电视剧《红高粱》改编自莫言的同名小说《红高粱》，这部电视剧上映之后引起观众们的广泛关注，今天来看两篇对于莫言你《红高粱》 的点评。

　　莫言《红高粱》里的人性关怀
　　最近，曾经巩俐，姜文主演的电影《红高粱》又改变为电视剧，由周迅，朱亚文主演。
　　感觉不错，演员演技好，剧本也好，环境配饰也地道。
　　不过有两处剧情的处理，感受到电视剧的人性关怀。
　　其中一处是，九儿听闻张俊杰要死了，就到他家里看他。张俊杰的母亲见到九儿后，很后悔。就向九儿说明了之前是自己的原因，才让她们产生误会，将她们两个拆散。。。这样九儿和张俊杰的误会就消除了，虽然也是‘有缘无分’。虽然做不了爱人了，但还会是很好的朋友---当然这是九儿的性格。
　　这一点就说，很多话当事人不能说，但作为涉事的人如果有心的话，就能解开很多误会。当事人也应该给人留下最基本的后路。
　　第二处也是感受最深的，余占鳌和四奎被当作土匪和花脖子一起抓到县衙。朱县长本来要把余当作土匪杀掉，以铲除做土匪的后患。可是四奎的娘这时出现了，剧情也为之一转，说出了这样一番话(大意记得，谁能找到原文更好)：占鳌是为了靠力气吃饭，才把老房子卖了。自己成立杠子班，安生过活。谁知道又被人陷害。县长查了这么长时间恐怕也知道谁是凶手了。占鳌这样一直不愿做土匪的人如果最后还是被当作土匪杀了，那么这样的社会就是容不得好人，只能都去做土匪了。我就去告诉大家，都不要做好人了，都去做土匪吧。
　　朱县长最后被说服了。放了余占鳌。感觉这些话的戏剧性，如果不是这些话把县长说服了，恐怕结果也如电视里所说的：人都去做土匪了。
　　其实社会里的并没有什么‘好人’‘坏人’，谁又是天生好人，谁是天生坏人。只有好事和坏事罢了，有的社会逼着人去做坏事，因为人都无路可走了，为了生存，没得办法。感觉中国有这中历史，人为了自己的利益，仗势欺人。而又没有制度为这些人维护权利。最后只能是越来越多的人走向势力。
　　而好的社会制度是防止人做坏事，只能沿着利于社会和他人的道路走。有时走错了，还能悔改，有人教育和包容。我想这样的社会会是好的。
　　现在，提倡依法治国，希望真能如此，中国社会人多，利益多，就变得复杂。更要有强力和完善的法制制度，厘清关系，划定秩序。而其根本在法制植入人心，公民有法制观念。这要有个过程，但相信会更好的。
　　相信总会是好的，念念不忘，必有回响。
　　【评论】莫言红高粱
　　斯德哥尔摩这座发散着北欧童话气质的城市，拥有维京人特有的神秘和笃定气质，拥有科学社会主义左派政治传统，也因其在科学和道德两个症候具有守护人类终结智慧和人性底线的历史功能，而在众多世界城市中独树一帜。
　　《丰臀美乳》《檀香刑》，再到”红高粱“《蛙》，莫言之于我的文学体验，相对于同一文学时期的贾平凹以至于早期的路遥以至于更早的陈忠实，其作品似乎并没有显示出超越时代写实主义传统以及今日为人称道的“魔幻现实主义风格“。相反的，在植根于民族苦难和个人乡土体验，缺少外国文学体验，具有宏大历史感，习惯假借想象共同体结构虚无现实的众多职业作家中，莫言只能算中规中矩的平凡一员。
　　在非自由的写作环境中，莫言没有像张洁一样，选择在后来的作品中过度消费现实之于作家的印记和体验，也没有像张贤亮一样借作家的身份转行拥抱热烈刺激的现实世界，更没有像毕飞宇一样沉浸在咬文嚼字的狭窄文学体验中。
　　在广电系统负责人“陪同”下，顺利抵达斯德哥尔摩之后，今早顺利完成了记者会的所有过长。操着乡音的莫言，用文学性的表述，谢绝了记者所有的假恭维和真陷害的提问，一次性总结了自己的文学态度和之前所有关于其文学属性的非议和揣测。在非自由环境下，如实记录着乡土中国的作家们，在这一刻经由莫言的获奖得到了永生。
　　享受过80年代自由表述，以及90以后的集体沉默，莫言在自由-非自由-半自由的写作环境，最终向世界文学界展现了一种曾经广泛存在如今近乎消失的文学式样。这一刻，莫言不是一个人获奖，他代表那一代所有对自由、传统、光荣、黑暗有独立文学态度的中国作家。
　　当年电影红高粱获奖之后，国内有人批判编造民族苦难，向外国人展示贫穷、变态、愚昧;如今，国外有人质疑莫言的与集权政治的暧昧态度。可能作家这一生，都要独自面对处理独立写作态度和取悦读者的双重拷问。解决这一矛盾的唯一办法，或许就是莫言二字。
　　文学给予读者的是一种透过窗可以看见天下的壮阔和闭上眼可以无限循环苦难的体验。从这个层面讲，莫言一代中国作家的所有作品都不负文学作品的纯洁性。
　　莫言红高粱，言已尽，意无穷!

二：[红高粱剧情]《红高粱》中的音乐分析

　　《红高粱》改编自莫言的同名小说，情节大抵相同，张艺谋导演的电影《红高粱》是个人电影的巅峰之作，也成了国产电影的经典之作。
　　音乐是影视作品中不能缺失的一部分，它赋予电影以强烈的立体感和真实感。音乐作为语言之外的另一种表现方式，能给人更深的印象，使人们产生无限的遐想。好的电影配乐能给观众留下深刻的印象，在他们的内心引起共鸣。电影《红高粱》的音乐就是电影配乐中的优秀作品。
　　一、电影《红高粱》的剧情和背景简介
　　电影《红高粱》改编自莫言的小说，讲述的是20世纪三四十年代陕北农村的民间生活，它是张艺谋导演执导的第一部影片，也是我国电影里程上的一部经典之作。动人的情节、强烈的画面和充满野性的音乐和节奏使这部电影深深震撼了观众的心灵。电影《红高粱》不仅在国内取得成功，赢得了国内观众的赞扬和共鸣，同时还获得了1988年柏林电影节金熊奖，是中国国产电影的一个里程碑。

　　《红高粱》的剧情简介：电影以第一人称我的视角展开叙述。我奶奶的父亲在我奶奶19岁时以一头骡子的代价把奶奶嫁给了开酒坊的李大头，一个五十多岁而且还有麻风病的老头。按照乡里的习俗，新娘子在被轿子抬到新郎家的路上，要被轿夫用颠轿法子折腾一番，但是尽管轿夫用尽各种方法颠轿，新娘就是不吭声。在抬轿到十八里铺的过程中，新娘子与余占鳌产生了情愫，而在新娘回娘家的时候和余占鳌发生了感情，余占鳌也就是我的爷爷。我奶奶几天后回去时李大头死了，酿酒的伙计们打算散伙，被奶奶用一番话留住了，继续开着烧酒作坊。不料我奶奶被土匪劫走了，罗汉大叔东凑西借才赎回我奶奶。我爷爷以为奶奶被土匪侮辱了，去找土匪头秃三算账，直到秃三说没碰过我奶奶才罢休。我爷爷在刚酿好的酒里撒尿，本来是恶作剧，没想到这酒的味道却特别好，奶奶为这酒取名为十八里红。日本鬼子在我爹9岁那年到了青杀口，无恶不作。我奶奶为了给罗汉大叔报仇让大家一起去打鬼子。但是我奶奶挑着吃的给我爷爷和伙计们的时候被鬼子用机枪打死了，爷爷和大伙一起十分愤怒地持着火罐和日本军火拼为奶奶报了仇。激战过后，我爷爷拉着我爹的手在我奶奶尸体旁悲伤。天空出现了日食。最后我爹唱的童谣响起：“娘，娘，上西南……”
　　二、结合电影情节对电影音乐进行赏析
　　(一)迎亲乐
　　影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐，采用了唢呐腰鼓和人声的组合。同时为了表现出结婚时的喜庆祥和，采用大调作和声。黄土地、黝黑的轿夫和热烈的音乐结合在一起，渲染着生命的激情和黄土高原人们热辣奔放、狂放的性情，展现了黄土高原人的真性情。
　　与此同时，轿内的新娘九儿由于是被自己爹爹包办的婚姻，嫁给了一个糟老头，心里十分不情愿，电影在放喜庆的迎亲乐的同时又通过音乐和画面的不同步体现了九儿婚姻的不合理。外面的轿夫喜气洋洋地唱着颠轿歌，而九儿却在轿内哽咽，通过音乐的烘托和画面的对比体现出了九儿心中的无奈、悲凉，还有一些怨恨。随着九儿的哽咽迎亲队载歌载舞的音乐突然戛然而止，突然音乐的停止体现了情绪的落差，证明九儿在轿夫心里实际上有很高的地位。
　　第二次出现颠轿时的音乐是在九儿送饭被日本兵被枪杀的时候。余占鳌冲出高粱地和日本鬼子拼命，九儿中枪倒下和豆儿朝娘跑去这三组镜头剪辑出现的时候，音乐在线。在开始，颠轿音乐给人带来的是一种浓烈的喜庆气氛，但是当这段音乐此时再响起的时候，我们感觉到的是悲壮。九儿送饭被日本人杀害，余占鳌和伙计们不顾一切冲过去和日本军队为九儿报仇，此时配合着颠轿的音乐，体现了生命的悲壮，九儿死得很惨烈，带给我们的是哀而不伤的激荡。而音乐在这里和刚开始响起时形成鲜明对比，电影主题得到了升华。
　　(二)歌曲《妹妹你大胆的往前走》
　　电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现都十分震撼人心，而有两次记忆尤为深刻：第一次是九儿和余占鳌在九儿回娘家高粱地里野合后，九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发，心里在偷偷地乐。此时高粱地里响起了歌曲《妹妹你大胆的往前走》，余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把这首歌唱得震撼人心。这歌声唱出了陕北男子的狂野和朴实，把余占鳌对九儿占有后的喜悦心情和对九儿那种肆无忌惮的浓烈爱意深刻体现了出来，使观众心里产生共鸣。
　　而第二次出现在影片的结尾部分，在余占鳌和日本鬼子战斗完后，在一片血红的烘托下，高粱地里再一次响起了余占鳌的歌唱。他面无表情的歌唱，体现了他对妻子的深爱和妻子离去他的肝肠寸断。歌声配合着高粱的摇曳，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，也体现了他心里的孤独和对日本人的仇恨。前后两次响起的是同样的音乐，但是带给我们的却是完全相反的感受，是由喜到悲，情感由赤裸裸的爱到爱人死去的肝肠寸断，同样的曲子却有不一样的基调，是音乐也是电影的又一次升华。
　　(三)《酒神曲》
　　九儿第一次看到伙计们酿酒时，伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》，敬酒神同时也庆祝新酒酿成。这是这首曲子第一次出现。伙计们唱得充满激情，声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒的喜悦，也体现了陕北汉子的朴实、善良，还有一种高粱酒醇烈般的特质。而第二次出现《酒神曲》是在罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥，同时准备为他复仇。此时曲调依然充满感情，但却是悲凉哀伤的声音，同时还有一种决绝，表明男人们要放手一搏，为罗汉报仇。歌声久久回荡着。用力的歌词是对故事情节的一种推动和重复，也燃烧了大伙的激情和斗志。
　　(四)结尾的童谣 情节到了最后，豆儿在九儿倒下的旁边用他童稚的声音唱起了童谣：“娘，娘，上西南……”在血红的高粱地里，豆儿童稚却又高亢的声音回荡着，太阳也被抹成了深红，给人一种十分悲壮的气氛。锣鼓声和唢呐声再次响起，影片结束，却留给人深思。
　　在《红高粱》里，电音音乐发挥了十分重要的作用。带着浓郁陕北特色的音乐主题在画面的营造和主题的烘托上发挥了无可替代的作用。它体现了人物的内在的性格特色，将特定的气氛用音乐完美地表现出来，提升了电影的境界。
　　三、从不同表现手法对音乐的分析
　　(一)器乐的应用
　　影片音乐中多次用到了锣鼓声和唢呐声。在“颠轿”戏段，鼓乐声的张狂和唢呐声将轿夫癫狂的夸张动作体现出来，而新娘轿子一身红，音乐烘托出了画面的视觉效果，与电影的主题“红”相呼应。而鼓声和唢呐声也体现了黄土高原人民火辣，豪放，真实的人性，体现了对生命的热爱和呐喊。影片最后，在高亢悲壮的唢呐声中结束，体现了顽强的生命力和淳朴的人性，升华了电影主题。
　　(二)行腔用法
　　电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具有开创性，是本电影的一大特色。它们作为剧中人物表达和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是对人物命运和情绪的体现。《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时体现了余占鳌心里的欢快和对九儿深深的爱意，而影片快结束时出现这首曲子时，歌声体现了余占鳌心里的悲凉，也展现了黄土高原的苍凉。唢呐、笙和大箭鼓结合在一起演奏出了这首曲子，打破了常规的音乐方式，但是取得了十分好的效果，很好体现出了生命那种无限的张力，震撼人心。影片中还多次运用了山东地方戏曲的腔调，如《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了地方戏曲的特点，很好展现了陕北人民的朴实、热辣和狂野的性格。
　　(三)画外音
　　画外音的引用和处理在电影《红高粱》里也很有特点。这部影片中，画外音是影片故事串联的一条线。影片开始就以“我”的视角来讲述“我奶奶”和“我爷爷”的故事，很多画外音如“这是我爷爷奶奶的故事”，“日子久了，有人信，也有人不信”都很有特点，“我”在影片中从来没有出现过，甚至在影片结束时“我”还没有出生，但是以“我”的视角，把整部电影串在了一起。画外音在电影里不仅为情节的发展做铺垫，也能吸引观众的好奇心和注意力，引发遐想。而以“我”的视角来讲述一个很遥远的故事，也为故事增加了神话色彩。
　　(四)声音与颜色
　　影片片名为《红高粱》，而“红”也是电影色彩的基调。红色是生命蓬勃不息的象征，而红色也贯穿着整部影片。影片一开始，九儿出嫁时全身的穿着都是红色，连脸蛋也是红的。红色的高粱，火红的太阳，连高粱酒也是红色的，酒的名字也叫十八里红。影片快要结束时，九儿和伙计们的鲜血和日食映出的红色与红高粱连成一片，在“我爷爷”悲伤却又坚毅的目光下，《妹妹你大胆的往前走》的音乐再度响起，使影片的悲壮和深刻的意义再次体现出来，音乐此时有一种震人心魄的力量，那是生命的力量，是自强不息的生命和顽强的民族精神。“我”的爷爷奶奶的故事结束了，但是“我爹”才刚刚开始成长，生命仍然在继续……
　　四、《红高粱》电影配乐创作来源
　　《红高粱》的电影音乐植根于中国的传统文化，此外，还借鉴和运用西方作曲技巧和配乐手法，使电影配乐有很高的艺术效果。《红高粱》的电影音乐创作主要来源以下几个方面。
　　(一)取材于民间
　　电影中很多音乐素材直接来源于民间，如配乐中大量运用的二胡、唢呐和琵琶等传统民族乐器，此外，民歌，地方戏曲等民间艺术形式也被电影配乐所吸取，在电影音乐中也得到充分体现。《红高粱》的电影音乐有深深的民族文化的烙印。是具有中国特色的优秀电影配乐的代表。
　　(二)超常规处理
　　在电影《红高粱》里，为了突出黄土高原人民狂放不羁和对自由的追求，电影音乐在配乐上做了十分大胆的设计，用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐，有一种震撼人心的效果，把人物的豪放的性格完完全全体现了出来并且升华了电影的主题。
　　(三)巧妙的求新求变
　　电影《红高粱》采用了大戏曲和其他方式相融合，将几种不同风格的音乐融会贯通，将传统打击乐器用不同的方式进行组合串成一段完整的音乐，使音响有一种强烈的刺激性和不同寻常的色彩。不同节奏的变换在不同主题时形成强烈的对比，深化了电影的主题。这种配乐手法是可以创新的，体现了《红高粱》电影音乐很高的艺术性。
　　五、结 语
　　综上所述，电影《红高粱》中的音乐不仅和电影剧情完美结合，对电影的主题进行升华，同时电影里的音乐体现出了对民族风格的追求和对现在审美相统一的完美结合，传统手法和现代技巧的结合处理使电影音乐更加震撼人心，也大大增加了电影本身的震撼效果。
　　电影《红高粱》音乐立足传统、刻意求新，是国产电影音乐的经典之作，也很值得我国国产电影的学习和借鉴。

三：[红高粱剧情]电视剧《红高粱》之影视美学

　　电视剧《红高粱》改编自中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导。
　　在执笔此文时，我有一种根系家乡，追溯那一年代山东的发展、动荡、磨难、重生、成长的血泪史的冲动，使我感觉到历史赋予我们这代年轻人的荣辱观和责任感。如果说在我还未出生时张艺谋就于1987年将执导的影片《红高粱》摘得了金鸡奖、百花奖、金熊奖、银熊猫奖等等诸多桂冠，并使之成为时代的经典;2013年郑晓龙执导的电视剧《红高粱》让我在回顾经典的同时，对当下不断更新的审美、艺术手法有了更完整及全面的认识和感悟，更对于电视剧《红高粱》的影视美学有自己的几分浅析。
　　一、舞美造型之灯光和色彩
　　《红高粱》片场一共使用了四台PMW-F55，UP基本组电影镜头，分为A、B两组双机同时拍摄，前期拍摄采用全高清XAVC 1920×1080 25p ITU.709模式拍摄。没有使用S-Log而是直接拍摄709的原因是前期方便监看，并且作为摄影师工作人员，也有能力将画面反差、色彩控制得尽善尽美。为了将画面拍摄得真实又充满美感，光线和色彩不去抢演员的戏份，片场还运用了大量固定镜头，同时将光线尽量落在画面背景上，勾勒出人物轮廓并增加后景环境层次。
　　室内戏的拍摄方式上采用实拍、棚拍结合的方式，但实际观看时观众是看不出哪些戏是实拍，哪些戏是棚拍的。这就要归功于真实、自然的布光原则。棚拍前，灯光部门会将搭建好的室内景全部透光的地方用黑布遮挡住，然后采用大功率光源模拟日光照明，根据当场戏份发生的时间模拟光效角度、光源色温和强度，从而达到以假乱真的实际效果。
　　电影版《红高粱》整体偏暖甚至暖得有些夸张，考虑到二十年后观众的普适化审美标准，继续沿用暖色调处理显然不合适。但在一定程度上，电视剧版是向电影版致敬的一部作品，剧中几场戏如颠轿、敬酒神等，在拍摄手法和场景中都对电影版报以敬意。在片尾可以看到一个镜头，一株高粱叶迎着阳光摇曳，在强烈暖光源的照射下，展现一片高粱地上展开的爱恨情人性的张力，既是在体现作品环境中高粱寓意的收成、经济支撑，更是这一代庄稼人对美好生活的向往及对幸福日子坚定和强烈的渴望，而这个镜头被处理成电影版那种纯暖色的调子，在片尾、片花及海报上都不断沿用，这样的有意安排，也表达了对经典作品的致敬之意。
　　同时，在影视剧中对红色的运用也葆有对电影的敬意，红高粱、红嫁妆、红轿子，被太阳晒红的汉子们的背，既是原始生命力的象征，又像是对生命的礼赞，洋溢着生命的本质的精神和激情。而九儿一身红袄也几次出现在作品上，张扬九儿性格中的顽强和洒脱，诠释在红高粱地上流淌着的热血之情。
　　二、人物塑造之台词和情绪
　　“高粱酒，它是活的，它是生灵。它出了锅，还在继续活。你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。你觉得它不是高粱了吧?可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。
　　同时在剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌：“我要睡你。九儿，你永远是我的女人。”再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权(县长)和夫权(余占鳌威慑)庇护下的女子，从这些人物造型和人物情绪来看，她最终用牺牲成全了父权社会的延续。
　　而在塑造余占鳌这个人物时，看似大大咧咧、没心没肺，其实，他身上流淌着一股男儿的豪迈正气，他活出了人生的大智慧。他外表看似粗野霸道却带着率真和洒脱的气息，他骨子里凶狠刚烈却有着孝心和血性本质，另类形象瞬间俘获观众心，可是，真正让观众为之称道的，却是他那股一往无前不怕事的真性情和人格魅力。o论是“我要睡你”的强悍一面，还是“你永远是我的女人”的温情一面，朱亚文张弛有度的表演，都折射出余占鳌善良多情的内心，使人物瞬间立体鲜活起来，赋予土匪霸道总裁余占鳌这个人物多层面的个性特点，在戏说又不失真实之中带给观众深深的感动。
　　三、剧情发展之转折和冲突
　　其实，莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，就有了画龙点睛之效。九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。剧中所有的符号：三十里的高粱地、酒的气息、火中涅应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。这种意识流式的剧情发展和推动，也是柏格森的“生命之流”，它的绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。而在上面的行文中我已逐次体现。 　　那么和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子

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