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篇一:[文爱剧本]短片剧本范文
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言,不是很清楚怎么制作的朋友可以看一下范本。
短片电影剧本落日
人物:
节子,女,18,日本,典型的日本女生,类似于冯小宁的紫日里的那个秋叶子。
独孤雪怀,男,20,中国,内敛,温润,具有传统江南男子的气质。
老阿婆,女,老年人,中国,旧时国民党军官的文盲结发妻子式的。
日本军官,中年,坚定的纳粹主义。
清田,男,20日本学生,就如紫日里的秋叶子的男朋友。
节子父母,中年明珠,昆曲闺门旦,20
路人甲,路人乙,中老年人
背景:日本投降,战争结束。从节子和独孤雪怀身上反映战争对人类的摧残,和劫后余生的中国人坚强的人生观。
一、 森林,日
阳光穿越过云层和树木的枝桠,落在草丛上。
(画外音)鸟鸣声。
风吹起了节子暗蓝色校服裙的裙角。
出字幕片名《落日》
独孤雪怀和节子一前一后穿行在林间小道中。
独孤雪怀略回头,看见节子正用手抹汗。
独孤雪怀:前面有条小河,去那里喝口水吧。
节子:(点头,兴奋的)好。
孤独雪怀转身快步向前走。节子若有所思的站住。
(闪回)日本军官:(递出一支枪)清田君,被中国人杀死了,要想报仇,就杀了这个中国人。(闪回完)
节子颤抖着掏出枪,瞄准独孤雪怀。
(闪回)清田:(虚弱的)节子,请努力的,勇敢的,活下去。不要学我,去杀、那些无辜的、人。(闪回完)
节子泪流满面,颤抖着放下枪。
(切至)独孤雪怀站在河边,看着河面,高大的身影,仿佛一颗树。
二、河边,日
独孤雪怀半蹲半跪,伸手从河面捧水,洗脸,喝水。
一身白色的长褂已经褴褛而破碎,但他依旧风度翩翩。
节子:(边洗手边说)雪怀君,你从香港回来,做什么?香港不是比中国更安全吗?
独孤雪怀:节子,香港是中国的城市。我来大陆,是为了,寻一个
人。
节子:你的女朋友?
独孤雪怀:不知道算不算。
节子:她在哪里?
独孤雪怀:她......
独孤雪怀哽咽,站起来,一脸敌意的瞪着节子。
节子看着独孤雪怀,露出惊讶和害怕的表情。
片刻,独孤雪怀转过身,表情痛苦的看向波光粼粼的河面,开始无声地抽泣。眼泪落入河中。
节子走过去,蹲在他身边,拍拍他的肩膀。
三、农户门外,日
两人走在田野小道上,远处飘起了白色的炊烟。
节子:雪怀君,我们先吃饭,然后再走一会儿,就到了。
独孤雪怀:(擦汗,看了看远方)好吧。
俩人走近那农户,待要上前问门,却犹豫了,不好意思的你看我,我看你。
独孤雪怀:还是我来吧。(转向门内)请问,有人在家吗?
篇二:[文爱剧本]剧本格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误:
I:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
II:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右。
如有特效运用,也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
剧本格式:
电影剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
淡入(由此进入剧本)
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)
(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
(双行间距表示视角的转换)
(话外音)你的电话已停机,详情请拨打1***。
JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来,无奈地)shit,
晃了晃脑袋,转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处,我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
(大声地)胖子,拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)
JON突然严肃下来。
JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)
JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?
(以上的剧本内容省略,因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)
转切至
内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)
JON (无奈的)捧着脸,然后JON揉揉脸和眼睛叹口气,接着伸手拿起桌子上的半根烟头,熟练的用火机点燃,深深的吸了一口,呼出的烟雾缭绕,而JON的眼神是那样的暗淡,他愣在那里一动也不动!
淡出(剧本完成之后可以写上淡出或结束)
篇三:[文爱剧本]剧本改编格式
剧本的改编要遵循一定的格式和要求,这样才能保证在改编过程中的步骤不出现遗漏。
剧本改编格式
一、剧本的标题页
标题页是用来标记你的名字和剧本名字的,所以它必须显得正确而整洁。同样,我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体,下划线居中,位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。在标题右下角,用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式,于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了,注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权,这只会显示出你很业余。)
二、剧本第一页
参看附录的样本,不要将你的名字放在第一页上。
1、你的剧名:
我们的老传统是将剧名放在第一页,但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法,大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名,左右居中,用大写,加上下划线。
2、页码:
从第二页开始,打上页码,字体与正文的保持一致。页码非常重要,所以千万不要疏忽这个程序。
3、开始写作:
紧接着剧名,双倍行距上,在左边空白处,以大写字体打上:“淡入:”,注意使用冒号。在你的剧本结束处,打上:“淡出”,注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次:分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们,如果你使用了“淡入”,那么双倍行距后,就可以开始写作剧本的第一场了。
三、场景标题
在左边空白处,你就可以直接打上场景标题了。场景标题,也被称为——嵌入条,其实是一个场景的简介。它必须短而精炼,而且用大写字体打出。
场景标题以场景的大致方位开始——“内”,意为室内场景,或者是“外”,意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点,比如:客厅、街道或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外 迪斯尼游乐园——日
内 飞机场——夜
注意以上格式,特别是它的空格和标点,这个基本应当保持不变。
提示!正确使用这些专业词汇,尽量避免冗杂。
比如:内,意指内景;外,意指外景,如果你这样写:
外 宫殿外面
内 村庄里
如果你是个专业的剧本审读人,当你看到这样的场景标题时,你会对作者有什么看法呢?当然,正确的写法是这样的:
外 宫殿
内 村庄
尽量保持场景标题的简洁明晰,不要用一些细节来破坏它。比如:
外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点
这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内:
外 街道——日
1992年5月5日,清晨,一条忙碌的街道,一栋公寓建筑。
四、动作段落
有时候,动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词,是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。(事实上,亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式,而不是叙述”。)
编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述,这些故事元素无法在对话中体现,却又必须让观众看到。实际上,在剧本里,一个动作段落短小精练得像一个列表,而不是描述。动作段落内采用单倍行距,而段落之间用双倍行距。在段落内容中,必须表现场景中的“假定情境”。例如:
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