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篇一:[镜头下的爱情演员]程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感

　　血腥、杀伐、阴谋、夹杂着多情、烂漫、温暖，程耳为我们呈现一个鲜艳但血淋淋的上海，这样残酷而美好的风景不可多得。yuwenmi小编整理了相关的观后感，快来看看吧。

　　程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感一：

　　电影的风格我个人特别喜欢，喜欢的倒不是多人说起的腔调，而是整个电影始终充满着的一种仪式感。电影没有按照正常的时间线演变，把情绪强烈，情感强烈，反转强烈的剧情都移到了后半部，戏剧冲突显得更加强烈。电影配乐和歌曲都和电影高度契合，演员的表演全部全程在线。
　　乱世之中风云际会，上海滩波云诡谲，无论你是车夫，管家，妓女，影后，大佬，命运都已被时代裹挟，都是草芥，只能顺着风向摇摆，哪里还有什么尊严和情怀，有的只是扭曲和无奈，更别说什么情爱。所以罗曼蒂克消亡史这个名字是贴切的，大时代里容不下这些，它一一消逝蜕变。可是个人的情爱是每个人一生浓妆的一环，无论如何在时代里翻滚湮灭，那些最动心动人的，还不就是人心里的那些个情感吗，这世上的所有事归根结底不也就是男男女女那些事吗?
　　电影的情感线很多，我们择出几个来说。
　　只为一支歌 血染红寂寞(子怡)
　　“带我跑了吧，就我们两个人。”
　　本剧经典的台词不少，最打动我的还是这个。十里洋场，花花世界，子怡饰演的交际花小六，看透了男人逢场作戏所谓的博爱，宁愿当个肤浅的花痴，也不做个痴情的傻子。她外表热烈多情，周旋在大佬和名流之间游刃有余，她内心寂寞荒凉，想要的自由和爱情却是谁也给她不了。
　　“我想你是在北方”她是陆先生一生的挂碍，可陆先生需要“照顾”的人太多，所以与其说后来小六是被浅野忠信囚禁，不如说小六选择的就是一个二人世界，这个陆先生给不了他，浅野给了她，她说不上享受但至少不会去抗争，很多人定义她为“性奴”，我却不这么认为，别忘了子怡在芦苇荡里是有机会枪杀他的，后来她安然的吃着浅野为她精心做的饭菜，安然过着和浅野独立的两人世界。从两人做害羞的事的体位来说，开始基本是男迫男主动，后来体位的变化基本展现了当事人内心的变化，你可以理解为两人都在享受。不过如果只看到了这些，就浅了，当子怡目睹了居酒屋的那场杀戮后，再做害羞的事时她眼神和表情的变化，强烈而又愤怒，你会觉得她时时刻刻会把胯下之人给杀掉，毕竟情爱里加入了家国大义，民族是非，小六的心里还是掂量的清楚，这也是为什么影片几乎幻化为爱国史诗片的原因。
　　子怡在采访中说，这句话对她来说最有感情，现实中她就说过这样的话，我信。我们即使没说过这样的话，谁又没做过这样的事呢。爱上一个人，世界就只剩下了这个人，想跟这个人天荒地老，想跟这个人避世独处，想跟这个人血脉相融，而这个人多是个不可能在一起的人，这更加剧了想要和他在一起的决心和愿望。真正的孤独不是一个人的寂寞，而是在无尽的喧哗中丧失了自我，子怡和小六都曾丧失过;而世界上最寂寞的事，不是你想念的人不在身边，而是你寂寞的时候没有一个人可以去思念，子怡和小六都曾历经过。“带我跑了吧，就我们两个人”说得凄凉，听得心碎。
　　最后，曾经拿着枪瞄准浅野却下不了手的子怡，毫不犹豫的对着浅野按下了扳机，所有的爱恨，情欲，寂寞都在一片鲜血中消失的毫无踪迹。
　　子怡在这部电影里的出现是不连贯的，但表演一气呵成，相当出彩，自宫二先生后，她的表演融入了一种气息，浑然一体，不仅是眼神五官，连一举一动的气息都是通着的，可以说据此她已经站上了中国女演员表演的第一梯队。
　　只为一场梦 摔碎了山河(葛优)
　　“我要照顾的人太多了，我没有办法随心所欲，我没这个命”
　　陆先生对子怡的这番话，代表了一个男人的雄心壮志，家国情怀，这也是男人女人作为同种生物，在时代里，现实中却有着截然不同的处世处事之道。
　　陆先生是个有责任有担当的黑帮大佬，自然和一介女流的梦想不同，他想保住大上海，他想保住整个家族，如他所说他想保护的太多太多。陆先生自然脱逃不了纷乱的江湖，面对刀光剑影，哪有什么柔情温暖周围的红粉红颜。
　　乱世时代，人人都沾满了风尘，毫无尊严，更不用说什么情怀梦想。无论是谁，在时代的乱轮下，只能化作历史的尘埃，最终陆先生流落香港，回归普通男人的家常生活，“我有时候会想到你，你应该是在北方”。有情又如何，大浪自淘沙。
　　葛大爷作为冯小刚曾经的御用男主，一度是喜剧笑星的典范。上一部和子怡的《夜宴》虽是正剧，但其一出场，影院里就充满了笑声。但不可否认葛优绝对是中国最优秀的男演员之一，这部戏里陆先生的出场外表温柔儒雅，仿若邻家大叔，和蔼可亲，但犀利的眼神，气定神闲的姿态，还有话语中遮掩不了的霸气，观众不难认定这就是叱咤上海滩的黑帮教父，葛优的表演深度他人难以取代。
　　多年之后，一切真相大白，陆先生找到了小六，也找到了渡边，浅野起初的浅笑，他不相信陆先生会杀了他的儿子，因为也是陆先生的亲外甥，但他忘了陆先生曾是上海滩大佬，有着坚强果敢的霸者之心，而且面对祖国山河破碎，面对曾经的国恨家仇，陆先生更有着深入骨髓的民族大义，该还的血债恩怨必须要还。杀大留下，我猜应该是大儿已成年，而小儿还算幼年，毕竟杀儿童会是失义的，这部电影的细节和立意深刻可见一斑。
　　只为一念痴 是非了善恶(浅野)
　　“我儿子是上海人，我老婆是上海人，我也早就是上海人了。”
　　他穿着长袍，说着一口地道的上海话，他和上海滩以及黑帮家族有些千丝万缕的联系，他说自己是上海人，葛优相信了，我们也都相信了。所以没有人知道，一场搅动整个上海滩的血案竟出自浅野之手。
　　但真的毫无迹象吗?这个上海妹夫独自回到回到家中，穿上了和服，跪地而坐，吃着日式餐食，我顿时觉得导演认真细致到可怕，他暗示了这个人绝对还是一颗日本心，以后故事的发现几乎每个镜头，每句话都预示着这个叫渡边的日本人下一步可能的发展。他的一念痴，是对他认知的母国的忠诚，只是因此他妄断了自己内心应面对的善恶。
　　原来不知道有浅野忠信这个演员，更没看过他的任何表演，但这部影片他的出色表现，扎实的表演功力，让人过目难忘。他把人物的凶残狡诈，渡边的伪装，渡边的隐忍，渡边的压抑，渡边的宣泄，表演的惊心动魄，过目难忘。是的，残忍，残酷却又波澜不惊，他的实力演出，从侧面深刻呈现了侵华时期日本癫狂残酷的欲望。
　　只为一颗心 分离才相遇(小五)
　　“我怎么会生你的气呢，不管做什么我都不会生你气的”，从一开始因为没有参加晚宴而幽怨，到最后因陆先生一个电话而中枪赴死，钟欣桐只有这两场戏，但三言两语叙事却很完整。很难想象多大的能量让一个柔弱的姨太太扣动扳机英勇赴死，她够勇敢吧，但在情爱的世界里，小五这样的女人，却把自己低到了尘埃里，但女人卑微到了极致，即使开出了花朵也不美，所以小五注定是悲剧。
　　连自己想陪同爱人出席晚宴的要求和愿望都不敢不愿表达，这样的女人现代社会里也有很多，被冷落却不改忠诚，外形柔美，却有一股子愿意为爱牺牲的劲儿。小五勇敢的拿起了枪，杀死了二哥，牺牲了自己。她对陆先生可谓义无反顾，忠心耿耿，但在不安的年代，男权当道的社会里，她可怜可悲但并不可赞，不是所有的情深义重，都能换来岁月温柔，更不是所有的爱都能等来一个好结果，小六直到阴阳相隔，才换回了陆先生的一丝留恋，一丝怀念。但小六才是陆先生一生的挂念，吴小姐才是陆先生一生的相守。人生不过如此，且行且珍惜，自己做好自己人生的主角吧。
　　只为一滴泪 模糊了恩仇(袁泉)
　　“你的确不会演戏，但你现在演的比谁都好。”
　　袁泉饰演的吴小姐从开始的极度厌烦做别人姨太太，到后来跟着陆先生去香港，再到她与陆先生其乐融融成为了一家人，情感上的转变看似陡然，实却必然。
　　袁泉在这部戏里戏份不算太多，但表现相当出彩。从丈夫出事，一女子上大佬家门求个门路，吴小姐对丈夫的有情有义。闫妮饰演的管家跟她求个相好时，她婉言谢绝的意志坚定，管家说丈夫已答应时她的拿捏姿态，已经和丈夫最终摊牌时，面对丈夫的世俗懦弱卑鄙，她的心碎凄凉，无不饰演的精妙精准。
　　面对自己的付出，不会演戏的丈夫却在自己面前上演了一出精彩的“感情”大戏，表情诚恳却句句虚伪虚假，明明把自己的老婆拱手送给了权贵，换来自己的安全俸禄和前程，却让他说的如此的情真意切。吴小姐的一滴眼泪，挂在屏幕上很久。隔着屏幕，我们几乎都能听到她心碎破裂的声音。树叶渐渐发黄，人心慢慢变冷，花些时间，总会看清一些事，用些事情，总会看清一些人，吴小姐这种对枕边人的绝望和伤痕，一生一次足矣。
　　吴小姐最后跟了陆先生去了香港，与小五的自我牺牲相比，很多人会觉得小五可歌可颂，但我只认为跟那些为男人要生要死的姑娘相比，爱情真的离去时，擦干眼泪转身就走的女人更酷更美。跟了陆先生的吴小姐很幸福，遇到真正值得去爱的人时，你会庆幸当初没去留那个旧人。
　　题外话：很多人很奇怪，陆先生为什么会得到那么多人爱，因为权力，权势，金钱，经历，经验，担当，责任，情怀?是，又不是，年轻时都喜欢看外表，喜欢的是皮囊，年长后你才能知道你真正需要的是什么，这一点都不浪漫，等明白了，你也就不那么罗曼蒂克了，这也算是罗曼蒂克消亡史吧。
　　程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感二：

　　动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
　　如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
　　可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
　　正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗杀等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
　　程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
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篇二:[镜头下的爱情演员]印度电影《孟买日记》观后感

　　孟买，一座充满魅力的大都市，有多少人在这里快乐，又有多少人在这里忧伤，你五光十色、风情万种，多元化的城市风景交织出都市的梦想与现实——一部孟买日记。
　　印度电影《孟买日记》观后感【篇一】
　　开头部分，不断出现摄影镜头的晃动，几度中断观看。
　　原来，那终究是不可缺少的部分。
　　一位要黑白昼夜兼职多份工作的穷苦帅的不错的人，一位不断抽烟不断搬
　　家的画家，一位不以故乡人眼中的生活为好而心系家乡生活的女人。
　　还有一位嫁为人妇却不快乐的而最终选择自杀的影像中人。
　　相知相乐的好。
　　面对上流社会，底层人有自己的挣扎生活，却不愿展示世人，只是想怀揣
　　着梦想卑微，默默信守着，等待着。
　　人的一生会存在，无数次淬炼式的成长。
　　印度电影《孟买日记》观后感【篇二】
　　第一次看这部片子是我大学毕业后，什么也没干的那一年。当时正值春节，长白山里的隆冬，日日赋闲宅在家里，一口气把阿米尔汗的电影全看了。这一部是最喜欢的。当时对这块南亚大陆有一种说不出的向往，真的很想去那边住一段日子，最好是能工作段时间。片子里淅淅沥沥下不停的雨，把潮湿闷热的气候透过屏幕传了出来，带给了当时里里外外都觉得冰冷的我。却并没有温暖我。
　　后来又反反复复看了好几遍，差不多每隔段时间就会翻出来看看。今天又重温，我身在异乡。三月末，已是干热的盛夏了。
　　再看，依然觉得很美，还是很喜欢。
　　孟买，印度西北部的棉纺织业重镇，临近印度洋，亚热带季风气候，地理书上如是说。孟买同时也是宝莱坞所在地，算是个文化中心吧。我现在学校最好的朋友AA就是那里人，常常听她讲起，言语中是极深的思念，她已经快两年没回去了。
　　电影里有四个人，也只有这四个人。特写镜头把这他们都拍得很美很纯真。两男两女分属不同的阶层，过着四种截然不同的生活。片子里不论是照片，还是录像带还是空镜，都美得不像话。细细腻腻的，讲了一段生活在这座城市里的人的故事。我觉得片名翻译成孟买日记格外好。四个人的人生交错在一起，就像片子的海报，红蓝黑灰的头像交叠，各怀心事。
　　发展中国家大多数人民面临的各种困境和忧愁，以及他们心中一生都挥之不去的淡淡的惆怅心绪，还有莫名的自卑与沉默都是发达国家人民所没有也很难理解的。我在这部片子里，全看出来了。
　　女主角Shai看起来像是混血，至少从她的英文发音来看，应该是美国出生和长大的。她父亲的生意和母亲的爱好都说明，她是彻底的白富美阶级，只不过我们的女主角是个善良美好的姑娘，非常善良。家里的女仆给洗衣工廉价的杯子喝茶，她会主动拿来自己喝;朋友们取笑洗衣工的身份地位，她也不争辩，只是尴尬地笑笑;朋友与洗衣工的哥哥黑市交易，她担心洗衣工看见熟人会不自在就赶紧转过身去。很多很多。她的脑袋里，几乎没有阶级观念。说来好笑，越是低阶层的人，越是把这种差异看得很重，他们严格监视着地位低下的人向上流动，比如Shai家的佣人，比如包养Muna的中年妇女，他们时时刻刻都要提醒着周围人这种差异的存在。Shai良好的教育和修养，加上她优渥的生活，养成了她天真的平等观念，才促成了整个故事。她爱拍照，很值得玩味的设定。两位女主都在用镜头记录着这座城市，看似真实，但其实却是最真实的幻想。取景框是最主观的客观存在，身份、地位、接触的人和受到的美学教育都使得拍摄这门艺术只不过是真实世界的reflection。最简单的，Muna以为的好的照片，就应该是在摄影棚里拍摄的，因为他根本就没见过好看的人像摄影，更别提了解各种摄影流派和风格了。而我们的Arum，他是个画家，属于土生土长在孟买的艺术家，他不穷，但也没有特别富。他的精神世界很倔强，一般人很难走进去。婚变让他几乎彻底锁死了自己的心。更有趣的是，离婚后，妻子带着儿子远走澳洲，彻底离开了印度。而他，尽管思念儿子，但却固执地留在了孟买。正如他画展开幕式后所说：To Mumbai, my Muse，my whore，my beloved。他的全部灵感都深深扎根在这个拥挤脏乱但却也错落丰富的城市。他画画，看似最抽象的艺术。从他的画风来看，应该属于表现主义。但确有着最真实的表意，他的画，画出的是这个喧闹滴雨的城市，表象下的真实。也同样错落富有层次。
　　四个人是怎么紧密联系起来的，一场画展把两个中产阶级男女拉到了一起发生了一夜情，而后女生穿走了男人的衣服，被洗衣工认出。女生要用照片记录孟买，于是找洗衣工帮忙做向导。而画家在新租下的房子里找到了三卷永远不会寄出去的录像日记。故事的最后，画家发现了录像带主人的最后命运，这个他刚慢慢爱上的女孩儿就死在这座房子里。匆忙再次搬家，此时的他完全没想到那个曾跟他有过一夜情的女孩儿，再一次，洗衣工给了Shai画家的地址，而这次，她应该不会再去找他了吧。短短数日，周遭发生了很多事。曾经同样天真美好的洗衣工不得不肩负起养家的责任，再也不能无忧地单纯下去了。他所幻想的无阶级的爱情只能是无疾而终。画家Arum好不容易微微敞开的心却再一次遭到了一记闷声的重击。Kiran写剧本的时候对这个角色还真是残忍。结尾的追车，是Muna最后的释怀，把地址交到心爱的人手里，自己从此也就彻底放下了她。而这爱意的小包袱却默默转到了Shai的心头。善良聪慧如她，怎会猜不到Muna的心思，当然也明白他的自卑与委屈。所以我觉得她是不会再去找Arum的。毕竟，她其实一直都明白，那个男人心里，并没有她，或许就从未有过。而自己不知不觉辜负了的这个男孩儿，会在一段时间不轻不重地压在心头，让她无法那么轻易忘记。
　　很喜欢很喜欢这片子的原声，几乎听不出传统印度音乐的风格，幽幽的吉他，沙沙地拨着弦，跟整个片子的氛围契合极了，或者说，是这配乐为片子设置了这样凄清的氛围。所有空镜头的配乐都那么感伤，画面多雨，配乐惆怅。但其实仔细寻味，却依然还是北印度的音乐风格，循环往复，不紧不慢的节奏，典型的现代印度电影原声的特点。
　　两个女演员都太美，Shai最后看着Muna，让他给自己打电话的那个镜头，微微低头，温柔的眼神，柔软的脸部轮廓，美好得惹人怜爱。Yasimi穿的每件沙丽都好看，瘦瘦小小的身形，明亮却不快乐的眼神，虽然只活在三盘短短的录像带里，却美得好似仙女。而电视前的Arum，用他那对美丽异常敏感的眼神深深地望着她。他们四目相对地望了几乎一整部电影，我感受到了化学变化。两个孤独的人，一个对着摄影机倾诉，一个全程失语。隔着屏幕，隔着时空，隔着阴阳，却诞生了片子里我认为最美的爱情。我触不到你，你甚至不知道我的存在，我却爱上了你，我知道我爱你，但与其说我是在爱你，倒不如说我爱上了爱你的感觉。我爱你，是源于我在你的眼睛里看见了自己，我自认为我懂你。我渴望你，却并不想占有你。我对你的爱，至纯至真，甚至不参杂人类最基本的性欲。Kiran的确很厉害，这样抽象的爱，掌控不好就立刻显得非常虚伪做作。不得不说阿米尔汗是个很好的演员，分寸拿捏的很好。那些情感表达，全然没有人与之对戏，但却把那份起伏翻腾的心绪表现得恰到好处。
　　Shai为什么输给了Yasmin，不是长相，不是身份地位，而是从本质上，Shai缺少了能与Arum那个寂寞苍老的灵魂对话的人生经历。这个一辈子顺风顺水的姑娘，成长的几乎完美，但唯独缺少一颗长期受压抑的忧伤的心，而这，正Arum所心动的。Arum是破碎的，他内心渴望的是同样一个落寞破碎的人与之为伴，惹他怜惜。Shai输在，她太完整了。为何Muna爱上了她，Muna是典型的理想主义者，帅气的外表，渴望演电影当明星，他向往的是不属于他原本阶级的美好。而Shai的教养和审美，正好满足了他的爱与幻想。爱即是幻想，我们爱的那个人，不过是一个刚好承载了我们那些浪漫幻想念头的肉身罢了。
　　我们觉得一段爱情美好或是丑陋，与爱这个行为本身无关，爱这件事本身并有什么美与丑之分，所有的美好都来自于因为爱所做的那些忘我的事儿，同样，所谓的丑，也是因为人们难以自制地以爱的名义做了伤害别人的事。爱，就是那么一瞬间的冲动，但那之后所发生的，才构成了整个爱情故事的样子。Muna因为爱着Shai,带她看尽孟买风景，在人潮涌动的夜市里，手臂撑起护着她;最后穿行于车流奔跑着，把Arum的新地址送到她手里。而Arum因为爱上了Yasmin,画了那幅看似绚烂，实则寂寞无比的独立画作。种种的种种，都是构成了这部电影无比美丽的元素。
　　中间有一场戏我特别喜欢：孟买夜市的街头，人潮涌动，偌大的城市，庞大的人口，Arum和Shai、Muna在导演的镜头里相遇，彼此却感知不到对方的存在。Arum沉浸在Yasmin的故事和自己的思绪里，Shai的眼睛看向繁忙的人流，完全没有意识到身边Muna为自己撑起的手臂，挡住周围不断拥挤过来的人流。而Muna，忙着感受自己的爱，却看不见Shai的眼睛。三个人，看似那么近，心却无比遥远。我想，终其一生，他们三个都无法理解彼此。这便是我们这个物种，有史以来最难解的，人与人之间关系是注定疏离的命题。值得玩味的是，这样一个热热闹闹的画面，配乐确实最寂寞的单吉他旋律。镜头下孟买夜晚的喧哗都被消了音，只剩下不紧不慢的吉他咿咿呀呀，直白地诉说着寂寞。
　　我一直说这部电影美丽，并不代表它就美好灿烂丝毫不忧伤凄凉。其实这个片子如果仔细看，就会像是被片子里的雨水淋过一样，心里一片清冷潮湿，一整天都缓不过神。
　　这是一部关于爱情文艺片，同样，全片其实并没有爱情这种东西。Shai自认为爱着Arum，其实她不懂他。他们之间除了在酒精的作用下，性欲难抑而产生的一夜情，以及此后女生一小段时间把心里上产生的依赖和惯性错当成了爱情。她是喜欢他的，但这份喜欢，不足以被称作是爱。Muna对Shai呢，他们虽然一起聊天，一起到处游玩拍照，看电影，喝茶，但其实Muna也并不了解她，我觉得倘若Shai想要告诉他自己的工作，Muna都未必听得懂。而Shai呢，只知道对方的工作是最低端的苦力服务业，至于他生活到底有多辛苦，她是无法想象的。一个雨天坐在自家花园凉棚下喝着茶看雨的女孩儿，是想象不出住在屋顶漏雨的棚户区的除鼠男孩儿的心境的。他们之间，或许有些吸引，或许有些心动，但这也难以被称作是爱情。Arum对Yasmin呢，对方是一个已经死去的人，完全不知道他的存在。而他自以为自己的爱，更多的是一种怜惜，一种心疼，一种惺惺相惜，一种陪伴，一种触不可及却偏要触及的念想，一种隔着时空的发自心里的无声呼唤。越是见不到，越是不了解，就越神秘，越觉得美好，于是Arum带上了Yasmin留下的戒指项链，去她去过的海边，在沙滩上写下两人的名字。与其说他是在恋爱，不如说他是爱上了追随她的这种感觉。缥缈的，似有若无的一丝丝情愫，一种冥冥中注定的联系所带来的浪漫的感觉。
　　隔着屏幕，Arum爱上了Yasmin;隔着阶级，Muna爱上了Shai;隔着年龄、经历、还有那份哀伤的神秘，Shai爱上了Arum。他们都自以为自己爱的是对方这个人，其实不过是爱上了那份隔岸观火带来的朦胧灿烂，亦真亦幻的感觉。说不出的情愫，看不透的心思。这滋味，就好像是片子里镜头前氤氲的雨雾，迷迷蒙蒙中有着道不白的美好。
　　而作为观众的我，一遍遍看这部来自遥远国度的片子，不也是因着距离和陌生，一次次迷醉于导演和配乐创设出的迷离的情景，醉心于这来自南亚次大陆的，关于一场似有若无的爱情的，美相丛生的，错觉的欢宴。
　　印度电影《孟买日记》观后感【篇三】
　　傍晚闲来无事，打包了一些寿司在屋子里看完了《孟买日记》，于是想起了一些人事。
　　翻看从前的照片，想到昨日，想到昨日的昨日，以及无限个昨日，仿佛就在弹指间，转瞬即逝。
　　近日思念徒增，来回于课室，住处，市区之间，我知我再一次回到了平静一些的状态。《孟买日记》也突然让我有了记录的强烈冲动，我在公车上的时候想：其实，很多时候活在世上，明知生命是不可能完美的，但是为了成就某种可能的完美，我们选择了自己喜欢的一些方式来证明自己活着，我们一边留下这些活着的证据，一边又在竭力寻找着这些证据，你的或者他的，以此让自己感受到存在的美好。摄影便就是一种方式，存在和不存在，只是在你的心里。拍照似乎变成生活里不可缺少的事情，我们通过照片记录与表达自己的心情，然后以此为据，得到满足。人是靠想象活着的动物，其实更多时候，这些证据帮助我们在某时到达回忆与想象的路口。不再重要的是你的相机，不再重要的是你的品位，不再重要的是你的言语，每个人都有记录的权力，连成一片便就是最美丽的照片。
　　今日

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