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水墨画教学篇(一):水墨画教学随笔
教学随笔简单的说就是在教学过程及方法上的一写心得，那么，以下是小编给大家整理收集的水墨画教学随笔，供大家阅读参考。
水墨画教学随笔1
第一次接触一年级的数学教材，给我的印象是：它就像是一本故事书，每一个学习内容、每一道练习题都可以用一个小故事来把它表达出来，并把知识融入到学生的生活当中，与学生的实际生活紧密相连。在实际教学中，如何能更好地发挥教材的优点，促进学生学习兴趣的发展，培养学生的数学思维能力和理解能力，养成良好的思维习惯，还需要教师在实际教学过程中用心琢磨，不断地发现改进。在此说说自己的一些想法。
一、在情境中，培养学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。” 童话故事是低年级儿童最感兴趣的学习素材。以童话故事的形式演绎“主题图”情境，会引发学生惊奇、新鲜、亲近的儿童情趣，有利于学生产生积极的情感，帮助学生在快乐的氛围中顺利掌握新的学习内容。教材中许多以拟人化创设的“主题图”情境，都可以编成童话故事。如：教学 “0的认识”，我编了个“兔妈妈过生日”的童话故事：今天是兔妈妈的生日，兔宝宝要送给兔妈妈一件礼物，你们猜这件礼物是什么？（地里有4个萝卜）出题：地里有几个萝卜？可以用什么数字表示？（兔宝宝拔萝卜）现在地里还有几个萝卜？又可以用什么数字表示？现在地里有几个萝卜？还可以用什么数字表示？（兔宝宝拔萝卜直到拔完为止）。现在地里有几个萝卜？那可以用什么数字表示？同学们你们知道吗？导入新课：“0的认识”。对于活泼、天真的六七岁的孩子，最喜欢的莫过于童话故事。他们很爱听大人给他们讲一些小动物的故事来导入，学生兴趣盎然。每次上新课，根据教材内容，编一段故事，创设一种情景，在把数学问题融入到里面，来学习新课。
二、在操作中，带动思维走进课堂。
心理学家皮亚杰指出：“活动是认识的基础，智慧从动作开始”。动手操作是儿童认识事物的重要手段，儿童在动手操作中获得直接经验，在“做中想，想中学”，易于理解和掌握抽象的数学知识，积累学习的经验，而这些经验是必须由学生自己体验的。老师应给以充足的时间，让学生能充分地感受，主动地参与到学习过程中来。例如，在学习《认识几和第几》时，用不同的几何图形塑料片进行操作活动。学生摆然后教师提问：“一共摆了几个图片？”“从左往右数，第５个图片是什么形？”学生摆完后，对着摆好的图片叙述：“一共摆了５个图片。”（理解数５的基数含义）“从左往右数，第 ５个图片是什么图形？（理解数５的序数含义）。通过摆、说这两个环节，理解了一个数所表示的两种不同的含义。又如学习数的组成时，可用圆片进行操作，使学生探索出数的组成规律，并能很快地记住某一数的组成。 如用圆片摆出７的组成：学生通过自己操作，能有序地发现７的组成有以下６种：６和１，５和２，４和３，３和４，２和５，１和６。然后，来叙述操作的过程，使学生心明口明，思路顺畅。而且也有利于学生对知识的理解和掌握，进而培养学生数学的兴趣，提高了运用知识的能力。
三、在游戏中，巩固新知，促进能力发展。
教学于游戏中，符合儿童的身心特点，特别是低年级儿童更喜爱游戏活动。在教学中适当的游戏形式，学生兴趣更浓，教学效果也更好。如在低年级教学中用开火车、开房门、找朋友、夺红旗、放鞭炮等游戏，使学生在轻松、愉快的气氛中学到了数学知识。例如，我在教学《认识位置》后，我设计了开火车的游戏，请一个学生当“火车头”拉响火车，让其余学生一起问他往哪儿开，再回答老师的问题，你排第几或你的左边有几个小朋友，这样就复习了方位，又巩固了几和第几的知识。孩子的积极性调动起来了，孩子觉得学习也是快乐的。
数学来源于生活，把教材与实际生活相联系，让学生在情境中、操作中、游戏中真切地感受生活的美，感受数学的美，快乐地学习。
水墨画教学随笔2
中国画笔墨的演进、发展用了上千年，有着深厚的文化积淀，专论起来有许多东西可讲。
毛笔、水墨、宣纸，单从技术层面说，没个少则几年，多则十几年甚至几十年的功夫，不去认认真真地练一练书法、踏踏实实地临些前人的画作，摆弄起来绝不会太听使唤的。但凡有所成就的水墨画家，无不在笔墨技法上造诣深厚，有着自己独到的功力。
另一面的问题是，笔墨远不是一切。人物画由于表现内容的特殊性，其自身的艺术规律也就显而易见。随着人物造型功力被推到焦点，画家抓取形象特征的敏锐，捕捉人物性格、气质的果断以及探索人物精神世界的睿智也便天然地成为了评判的首要标准。追索笔墨的文化渊源，确立笔墨独立的审美价值，探索个性化的笔墨语言，注重笔墨技巧的锤炼是积极和有意义的，然而语言毕竟只是语言，将其推到至高无上的地位就难免虚悬，于艺术无益甚至有害，“人们一厢情愿地给‘笔墨’注入了几乎无所不包的内容：生命、宇宙、道、气等等，等等。但是，事物有它自己的规定性，超出了这个极限，就不免带有些许江湖气。在人物画中，艺术形象的思想容量和笔墨的思想容量是不能同日而语的”（
水墨画教学随笔3
中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、彩墨画、工笔重彩画、墨笔画、白描画等。
我这里聊的是儿童水墨画教学，儿童水墨画教学目前大概有这么几种形式：一是不管儿童的年龄大小都跟着老师画梅兰竹菊或者山水等；二是力求水墨创新，让儿童玩些水墨游戏，搞各种技法弄出一些特效，增加画面的趣味性；三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。不管是用哪种方法教学，至少也能让儿童了解一点中国画的笔墨表现规律，为他们了解中国画打下了一定的知识基础。
水墨画教学，如果一味的让儿童跟着老师临摹一些梅兰竹菊这类的画，很容易让儿童养成公式化的弊病，再说，老师的用笔一旦不准，以后要改掉这个毛病就有点困难了；或者老是让儿童玩一些水墨游戏，儿童学画很难有质的进步，对中国水墨画的了解也是较肤浅的，总让儿童认为，画中国水墨画就是用墨来随意的涂抹；如果老是对景写生，也很容易把中国水墨画画成西方的风景画。
水墨画教学，也不能为了技法而技法，也不能由着儿童随意涂抹，而要根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。这放与收，自然需要根据老师自身的教学经验和艺术修养了。
对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的儿童，还是要根据水墨画学科性的特点进行递进关系教学。对于低年级的儿童，当然要用墨的浓、淡、干、湿等方法玩一些有水墨趣味性的游戏，增加儿童的兴趣。如果教授过多的技法，则会束缚了儿童的思维，也会让他们无所适从；对学画有一段时间和基础的儿童，自然要引导他们学一些临摹和创作，让儿童观察体验古代大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素。
再说，临摹是学中国画的必经之路，历代的中国画大师都得从临摹传统开始，可不要认为临摹传统是老掉牙的事（当然，不能僵化地临摹），只有了解传统才能谈发展。我们不能用西画的构成或者像画水彩画一样搞点效果，就认为是在搞水墨创新。“水墨画创新”看过去很高大上，没什么问题，但是，大部分的艺术家，画了一辈子中国水墨画，都创新不了什么新的水墨，儿童怎么做得了呢？
我们所说的儿童水墨创新，应该是指：不能像以往老教条地跟着老师画虾、画竹之类课程。而是要让儿童更贴近生活，按一定的笔墨要求去画一些符合儿童心理特征并且能够接受的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。
中国画，是用笔墨的辩证法去表现美、创造美，更不能像画标本一样，对着自然景物描摹——只为了画像对象为前提。而是要用人文思想、中国阴阳哲学、中国书法用笔等来表现自然事物。
比如：画一块石头，要让儿童明白，线条除了粗细外还有要有方圆；两块石头，除了有方圆外，还要有大小、前后遮挡对比；三块石头除了前面的要求外，还要有疏密对比等，也体现出了我们中国的哲学观，一生二，二生三，三生万物；再比如画树，不是去画树形的表象，而是借助树去表现墨的浓淡干湿；线条的粗细、弯直、疏密、开合，黑白大小对比，等等关系——也就是我们常说的辩证关系。
近代很强调中西画结合，其实，东西方的绘画思想很难结合在一起，只能说有些技法能否做一些借鉴。就像中医和西医也在谈结合，有些中医也结合着西医的思想去看病，就很难把病给看好，结果现在把中医给搞砸了，让西医占了上风。中国画也是类似，过多受到西画的影响，以至于现在许多的中国水墨画就不是那么地道了（当然，西画对中国画的人物造型还是帮助很大的）。
现在大部分美术老师都是受到西画的教育，对中国画还是有点陌生。因为中国画和西画的美学思想是有所不同，中国画是以东方哲学入画；西画则是以西方的科学入画。如果让只学西画的老师教中国水墨画，就容易像画素描一样去表现笔墨。所以，对没学过中国水墨画的老师，就必须多读点中国画论、中国哲学，学点书法，亲手实践设计一些课程，如果只会依样画葫芦地照搬一些别人的课例来上课，就很难胜任中国儿童水墨画教学。
这些儿童不管他们成长后是否从事美术这项工作，一旦他们欣赏中国画时，就不会像没学过中国画的人一样，老觉得中国画是黑乎乎的，什么都不像。他们而是会从中国水墨画所需要的辩证关系去欣赏作品了，就会和大师一起享受着艺术的魅力；假如他们成长后是从事艺术这个行业，那么也能为他们奠定了一定的艺术思想观。
我们作教育的，都希望我们的教学能为儿童的艺术成长奠定一定的艺术基础，将来他们想学中国水墨画时，不需重炒“回锅肉”。就像盖房子一样，先做好地基，如果哪一天需要再加层时，就可以往上接着盖，不要因为地基不行导致必须敲掉重来。
这就是我们少儿美术老师肩负的教育重任。
水墨画教学随笔4
水墨、毛笔、油画棒、彩色水笔、水分颜料，突然之间将这些东西放在了一起使用，学生接触到了一种从未有过的体验。因此，从好奇心入手，激发学生的尝试和创作欲望，是本课一个崭新的课题。蘸上墨或是色，画在纸上，慢慢散开，再加一点水，那种湿润的虚幻的感觉，不就是天上的云、山中的雾、水中的涟漪吗？动手尝试加上丰富的联想，学生感受到的绘画材料带来的喜悦和新意。
水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习。
学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。就是宣纸铺展在黑板上，让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。
在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。
水墨画教学篇(二):幼儿园水墨画教学计划
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。幼儿园水墨画怎么做教学计划？下面是小编整理的幼儿园水墨画教学计划，欢迎阅读！
幼儿园水墨画教学计划【一】
由来与目标：
水墨画有着深厚的文化底蕴，已成为世界公认的艺术流派，并将其使幼儿得到认识。本班幼儿对于画画、剪纸等艺术方面又有特殊的兴趣，因此，本学期将主题活动定为水墨画，并尝试着通过水墨画教育这个载体，我们引导幼儿发现、感受和表现生活中的美，培养他们的审美情趣，促进他们兴趣、情感、意志、创造性思维等心理品质的整体和谐发展。
教学准备：
经验准备：幼儿对水墨画的认识
物质准备：毛笔、笔洗、墨、宣纸等水墨画基本用具
教学过程：
活动一
谈话活动《关于水墨画》
这个活动教师的主要目的是想了解班中幼儿对于水墨画了解的有多少，并了解、掌握到对于水墨画幼儿的兴趣的方向，就像爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”教师了解了幼儿的兴趣就像医生为病人看病一样，“对症下药”、就会得心应手了许多。
活动二
激发幼儿学习水墨画的兴趣
教师带领幼儿到户外，请幼儿观察蓝天白云、青山绿水，感受大自然所创造的美。又请幼儿从家中带来花草虫鸟、瓜果蔬菜等的图片或是实物，请幼儿观察各种大自然的产物，发现其中的美，激发幼儿对美术的兴趣。
活动三
水墨画欣赏《哥哥姐姐的画》
教师出示毕业了的幼儿画过的水墨画，带领班中幼儿欣赏，并请幼儿观察做画用的纸、画面、颜色，讨论墨与水之间的关系。教师开始引入水墨画常规，并且开始建立水墨画常规，并为即将学习的水墨画做伏笔。
活动四
水墨画—儿歌
目标：幼儿通过儿歌形式练习水墨画的用笔方法
过程：1．学习执笔儿歌
幼儿以儿歌的形式学习执笔儿歌，教师与幼儿边学习儿歌边进行实际操作。
2．学习中锋与侧锋笔法。
幼儿学习中锋与侧锋儿歌，教师准备若干张纸，将儿歌带到笔法中幼儿实际尝试两种笔法。
反思：幼儿通过儿歌的形式来复习水墨画的执笔方法、浓墨与淡墨的方法。幼儿的执笔方法在每次水墨画活动中教师都要重点指导，因为幼儿用惯了普通的笔。而用墨方法幼儿仍需要多加练习。
活动五
水墨画—丝瓜
目标：幼儿复习中锋笔法与侧锋笔法；幼儿练习水与墨之间的相互协调
过程：
1．教师以游戏形式提问幼儿笔法儿歌：中锋笔法与侧锋笔法
2．幼儿在宣纸上练习笔法
3．教师找出若干个幼儿练习的笔法做为水与墨协调中出现的典型的例子
4．请幼儿仔细观察，并说说自己都观察到了什幺，自己从中发现问题，教师给予辅助
5．总结问题后教师与幼儿共同画丝瓜
反思：绘画水墨画丝瓜，对于本班幼儿来说难度不是很大，很多幼儿画的得心应手并且非常形象。
活动六
可爱的熊猫
目标：知道熊猫是中国的国宝；练习中锋、淡墨与浓墨画法；尝试用毛笔画出熊猫的明显特征。
过程：
1．复习“执笔儿歌”
2．以对歌形式复习中锋笔法、淡墨浓墨法。
3．观察熊猫外型特征。
* 出示熊猫玩具，知道熊猫是中国的国宝。
* 观察熊猫外型特征：头、眼、眼圈、耳、身体、腿、尾。
4．做画并提注意事项
* 教师用毛笔蘸足淡墨，用中锋画头、身体等轮廓，再用笔尖蘸足浓墨画眼圈、耳等部位。
*展示作品。
反思：幼儿在先前以有的经验基础上，这次尝试画熊猫，虽然浓墨与淡墨仍需要练习，但是部分幼儿已经可以画出熊猫的基本形态，齐琪小朋友将熊猫的动态画的非常逼真、生动。
活动六
水墨画—牵牛花
目标：复习中锋笔法与儿歌、幼儿继续练习浓墨与淡墨；幼儿学习侧锋
过程：
1．教师以游戏形式复习水墨画儿歌：
中锋笔法、浓墨、淡墨，在复习过程中幼儿边说儿歌边实际操作
2．学习侧锋笔法：
教师示范侧锋，从侧锋笔法的特点引导幼儿讨论这是一个什么笔法
3．教师画牵牛花，请幼儿仔细观察，在牵牛花中教师运用了什么画法，引导幼儿探索
4．教师带幼儿尝试画牵牛花。
反思：幼儿复习了中锋笔法的儿歌，但是在实际操作方面还需要更多的练习。幼儿学习了侧锋笔法，在掌握沙上仍需要更多的练习。幼儿显然对中锋笔法很有兴趣，但是教师引导语不够充分。
活动七
水墨画——丰收的果实
目标：幼儿复习梨、柿子、葡萄、桃子、苹果、葫芦的画法及要领；发展幼儿想象思维；幼儿尝试自己创作画
过程：
1．教师提问幼儿目前我们学过了几种果实的画法（梨、柿子、葡萄、桃子、苹果、葫芦）
2．教师请个别幼儿到前面画并说出要点
3．其他小朋友及教师给予补充
4．教师总结
5．教师以《丰收的果实》为题，展开幼儿想象请幼儿画一幅创编画
6．教师小结幼儿的作品
反思：第一次请幼儿将一学期所学的果实放在一起作为一幅创编画画出来，对幼儿来说加大了不少难度，同时也是对一学期所学会的果实进行一个总结。幼儿的表现差异很大，从活动中看出，幼儿对于基本的一些笔法仍旧掌握不够。
幼儿园水墨画教学计划【二】
搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进；或许做到了这些我们在开展教学活动当中就比较顺利了。
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。
多年来，许多幼儿园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。内容设置也较随意这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
要把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。如何通过努力会取得成效；如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已的拙见。
一、制定科学的教学目标是关键
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。
二、选择合理系统的教学内容是重点
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维- ->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。
例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)、 等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段
在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手：
1 .故事、儿歌法
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。
2.游戏法
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。
3.欣赏法
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。
四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝。
以上是我个人在水墨画教学中的一些感受和想法，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验，继续努力探索，力求不断完善自已的教学。
水墨画教学篇(三):小学美术水墨画教案
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。下面是小编为大家整理的关于小学美术水墨画的教案，欢迎大家的阅读。
小学美术水墨画教案一
教材分析：
水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。教学目标：
1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：
学习用水墨画蔬菜。
教学难点：
用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课时：1课时
教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料。
教学过程：
一、问题导入
师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多?(学生回答)
引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。(板书课题：写意蔬果)
二、新课教学
1、欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品?并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获?学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范
教授笔法、墨法、上色方法。(白菜、丝瓜)
4、学生临摹作品。(临摹课本上的，也可临教师画的)
教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹
教师巡回指点。(重点注意水分的多少)
5、展示评价
展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
6、让学生谈谈这节课有什么收获?(学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说)
7、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业
课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理
整理桌面，收拾工具和材料。
小学美术水墨画教案二
教材分析
水墨画作为我国的传统艺术，是我们中华民族的文化瑰宝。本课是小学生第一次接触水墨画，他们对这门艺术很陌生，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。
本课提供了大量的图片，并配以精炼的文字，让学生在欣赏的同时获得启发。本课有两版，—版着重介绍了水墨画的工具、材料;也就是游戏的工具、材料，以及初步的线条练习，水墨特性的尝试。二版着重介绍了一些范作欣赏，文字中隐含着教学的目标与形式，以及一些小难点的突破方法。
教学目标
1、了解水墨画的工具、材料及其特点。
2、尝试练习、体验水墨特性。
3、培养对中华传统文化的情感。
教学重难点
了解水墨特性。
毛笔、水分的控制。
教学课时：2课时。
课前准备
教师准备：欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等;中国古典音乐(春江花月夜、古筝曲等);音响器材。
师生共同准备：墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。
教学过程
第一课时
课前气氛营造：在教室四周挂上水墨画原作，播放中国古典音乐。
1、游戏介绍
①“小朋友们都喜欢做游戏，大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗?”“今天的游戏非常特别，做什么待会儿告诉大家，但是要想做好今天的游戏吗，就得先了解清楚它的规则!你们看墙上这些画，它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方?”(学生观察思考，然后回答。)
②教师在实物投影仪上示范(把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重的画一笔)。“快看!出现什么变化?再画第二笔，又出现什么变化?第三笔呢”想不想也来试一试?学生试画。指导交流。
③ 板书课题：《水墨游戏》(一)
2、游戏开始
① 游戏接龙：
教师在黑板上贴好宣纸(注意宣纸下面要垫好报纸)，每组边上放上一支毛笔，小组排好队，第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔(各种大小点、长短变曲线均可)，再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画，画出的墨迹要与前面同学的不一样。(一个一个接龙，让学生感受一下水墨的特性，体验墨迹从湿到干的变化。)
② 认识工具：
a.图片欣赏：我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料，它们是进行水墨游戏的主要工具材料。
b.小组讨论：毛笔和其他笔有什么不同?宣纸和其他纸有什么不同?
③ 图片欣赏，体会教材中的学生作品：用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。
(通过欣赏，认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触;水分的多少导致的变化：干燥的擦痕、渗化的墨渍……)
④ 探讨尝试：墨色的浓淡与水份多少的关系。(此处墨色变化只作点拨，不作重点要求。)
3、游戏比赛
a.小组比赛：一起合作在一张大纸上随意涂鸦，看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。
b.鼓励学生大胆运用手中的毛笔，用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。
4、比赛结果展示
a.把每组作品一起贴到黑板上，教师随意点到哪个笔触目惊心，就由学生说说是怎样画出来的。
b.鼓励学生自我评价自己的作品。
c.教师点评具有突出代表性的作业。
5、课后拓展
今天的游戏大家表现得非常积极，各组都画出了好多的好作品，但是今天的游戏并没有结束，下次的美术课上，我们将继续进行更有意思的水墨游戏，如果想在下节课上取得好的成绩，那就可以在课后尝试更多更新的画法，并多作练习。另外，可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品，将你认为好的作品图片带来与同学交流。
第二课时
1、游戏介绍
a.谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。
b.揭题：《水墨游戏》(二)
2、游戏活动
A.听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。
B.示范：
a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。
b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)
小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。
C.学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样?是怎样画出来的?
(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)
D.作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”
E.欣赏：
a.大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。
b.学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!
F.搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。教师巡回辅导。
要求：
a.小组合完成。
b.教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。
G.展评：
各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?
3、课后拓展
课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。
搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。
[小学美术水墨画教案]
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