[中国十大名曲]十大名曲

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第一篇十大名曲:中国古代十大名曲的历史典故

　　中华古韵，十大名曲一说。下面是中国古代十大名曲的历史典故，欢迎阅读了解。
　　《广陵散》
　　此曲是一首曲调较为激昂的古琴曲，又名《广陵止息》，传说原是流行于广陵地区的民间乐曲，现仅存古琴曲。最早出现在东汉蔡邕的《琴操》里：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，刻苦学琴十年后，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政从琴腹抽出匕首刺死韩王。
　　聂政时代大约六百多年后，西晋一位才智超绝的人物，使《广陵散》成为千古绝响。此人就是“竹林七贤”中最有影响力的嵇康。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。
　　《高山流水》
　　春秋战国时代的《列子·汤问》中记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”于是二人成为人生知己。后来在《吕氏春秋》中还记载着：钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，故有高山流水之曲。
　　《十面埋伏》
　　公元前202前，楚汉会战于垓下，后人根据这场战争作了有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的汉族传统名作。
　　《平沙落雁》
　　此曲描写了雁群降落前在空中盘旋顾盼的情景。据说明朝饱受内忧外患困扰，天下有识之士无不忧心忡忡，此曲“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”，以示儒家倡导的“贫则独善其身，达则兼济天下”的思想。从此来看，此曲曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。
　　《夕阳箫鼓》
　　著名的琵琶传统大套文曲，有人认为此曲的立意，来自于白居易的《琵琶行》——“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上历史上更多人认为它的音乐意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。此曲所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。
　　《汉宫秋月》
　　秋风习习，月亮高挂，宫墙内多少眼泪，无尽的等待和期盼，只落的满头百发。据载，《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸人生遭遇的同情。
　　《梅花三弄》
　　梅花，志高洁，历来是文人墨客咏叹的对象。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。它的典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏的故事。
　　王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在码头。恰巧桓伊在岸上，两人并不相识。王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官，却出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是这不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。
　　《渔樵问答》
　　《三国演义》开篇词中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”可做古曲《渔樵问答》的妙解。
　　渔樵耕读是农耕社会的四业，代表了我国民间的基本生活方式。这四业一定程度上反映了古代不同价值取向。如果说耕读面对的是现实，蕴涵入世向俗的道理，那么渔樵的深层意象是出世问玄，充满了超脱的意味。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达对追名逐利的鄙弃，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。此境界令人叹服。
　　《胡笳十八拍》
　　汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
　　《阳春白雪》
　　阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。宋玉的结论是：下里巴人是一种民间歌曲，“阳春白雪”是当时楚国一种高级歌曲，能唱和的人自然很少。那些平凡的人，怎能了解我们的作为呢？

第二篇十大名曲:中国琵琶十大名曲有哪些

　　导语：琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。以下是小编为大家精心整理的中国琵琶十大名曲，欢迎大家参考！
　　第一首《十面埋伏》
　　是著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱最早见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦得胜。根据卫仲 乐的传谱，《十面埋伏》共十三段(1)列营(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)走队(6)埋伏(7)鸡鸣山小战(8)九里山大战(9)项羽败阵(10)乌江自刎(11)众军奏凯(12)诸将争功(13)得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了 楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始，即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响，通过宫调和调式的游移多变 ，造成了强烈的戏剧性效果，生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面，从而表现出汉军的威武军容。十三段中以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三段为全曲 的重点，运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面，“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”历历如闻，使听众仿佛身临其境，特 别是“九里山大战”一段中的呐喊声，犹如“雄军百万，铁骑驰骋、呼声震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达。
　　第二首《海青拿天鹅》
　　早在宋末元初，杨允孚就写诗提到此曲 ：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停，新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”海青，又名海东青，凶猛的鸟类，是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时 激烈搏斗的情景，表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾声，主题鲜明，结构也较完整，以合尾的形式贯串全曲。缓慢的引子舒展平稳，仿佛展现出辽阔 的草原。第一部分以生动多变的节奏结合旋律上的交替，表现猎手们纵鸟弯弓的雄健形象和海青飞翔前抖羽、展翅、左右寻看的姿态。第二部分着重刻画海青的矫健勇猛，多个旋律形成对比，从不同侧面塑造 了海青的形象。第三部分旋律灵活流畅，描写海青穿云破雾，盘旋翱翔。第四部分是全曲高潮，琵琶在不同音位上运用拼弦技巧，绘声绘色地描绘了海青与天鹅的搏斗和天鹅被扑击时的惊叫声。最后海青主题 音调再现，象征海青击落天鹅，取得胜利。尾声描绘了猎手带着海青满载而归的情景。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。
　　第三首《霸王卸甲》
　　乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战，但 侧重描写西楚霸王项羽的失败。乐曲分十四段(1)营鼓(2)升帐(3)点将(4)整队（5）排阵（6）出阵（7）接战（8）垓下酣战（9）楚歌（10）别姬（11）鼓角甲声（12）出围（13）追兵（14）众军归里。《霸 王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲的开始部分，描写了大战前的准备。“营鼓”一开始的鼓声，在琵琶的低音区奏出，鼓声显得 低沉悲壮，全曲的悲剧性气氛从一开始就得到了渲染。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。“楚歌”一段，琵琶用长轮奏出绵绵不绝、凄凉悲 切的曲调，节奏自由的旋律通过渐强渐弱的力度变化，如诉如泣，令人愁肠欲断。“别姬”的旋律则以短小的句幅相对各呼应，急促的音调和用推音奏出的滑音，更深刻地表现了项羽于四面楚歌之中慷慨悲歌 ，诀别虞姬的凄切心情，相当完整地塑造了一个刚柔并济、坚强勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我国艺术宝库中的一颗灿烂明珠。
　　第四首《塞上曲》
　　《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套 大曲琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲，加以组合组成一首著名琵琶套曲。在华氏谱卷中首页有“武林逸韵”的题字。武林即杭州，可见这些小曲当时曾流传 于江浙一带。原小曲分别标有《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》的小标题，李芳园改编的名字依次为《宫苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》，总称为 《塞上曲》。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感，细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲，曲调婉转细腻，在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法，使旋律更显得委婉柔美 ，表现出“声声掩抑声声思”的情绪，具有强烈的艺术感染力。
　　第五首《月儿高》
　　《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣 斋所编的《弦索备考》中，后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》，乐曲轮廓与其基本相同，但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段，可分为起、承、起、合四个部分。“起”部包括“海岛冰轮 ”、“江楼望月”等三段。在散板引序后，琵琶运用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法，在中音区奏出优美如歌的主题，它在“起部”和“承部”反复变奏再现，音乐婉转动人，极富韵味，仿佛一幅风清月白 的宁静夜景，充满诗情画意。“承”部是“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”三段，柔美的主题作了大幅度伸展的自由变奏。“转”部由“皓魄当空、”“琼楼一片”、“银河横渡”三段组成，旋律 具有传统歌舞音乐的特点，令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。“玉宇千层”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是乐曲的“合部”。先是一个气息悠长的抒情乐段，琵琶运用扣轮、扫轮奏出的旋律，幽雅古朴 而富于幻想、犹如一段自由舒展的独舞。然后运用摭弹技法奏出轻快急促的音调，充满着生气。最后重现引序的意境，把听众带回美丽的月夜之中。
　　第六首《夕阳箫鼓》
　　《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲，誉满 海内外乐坛。由琵琶领奏、丝竹合奏的《春江花月夜》以及《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等乐曲都是由《夕阳箫鼓》演变而来。这首中国琵琶文曲的代表作，富于东方情调，旋律优美动听、意境深邃辽远。乐 曲用变奏--合尾曲式写成。全曲层层推进，环环相扣，乐曲旋律优美流畅，意境恬静幽雅。左手较多使用推、拉、揉、吟等技法，通过简短的引子模拟箫鼓声，然后引进主旋律，主题慢板从容，变奏曲折婉转 。表现了夕阳西下，江面船上传来演奏箫鼓声声的景色，江面上水天一色、渔歌悠扬，一派秀美的江南风光，抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广，一直为人们所喜爱。
　　第七首《阳春白雪》
　　亦名《阳春古曲》是一首广泛流传的优秀 琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏，也可单独演奏其中的每一首小曲 。历来全曲分七个乐段，可分为起、承、转、合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”，以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法，使《八板》原型得到变化发展，充满 了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段， 是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”，不断 增加的音乐强度，使全曲在热烈的气氛中结束。
　　第八首《大浪淘沙》
　　华彦钧(阿炳)传谱，自称系道家的梵音合 奏曲牌。但查无实证，可能是他根据所熟悉的音调创作的。乐曲分三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻，抑郁的音调时断时续，抒发了压在他心底的无限感慨之 情，似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。第三段速度更快，铿锵有 力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。华彦钧的演奏富有功力，表现注重神韵，把这首乐曲处理得既含蓄又十分深刻，充分体现了他在表演艺术上的高度造诣。
　　第九首《灯月交辉》
　　源于十番锣鼓曲，因常在旧历正月十五元 宵节演出，故取此名。曲调欢快活泼，热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括［寿亭侯］、［薛仁贵］(跨海征东)两段曲调，并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。《养正轩琵琶谱》收录此曲，还收 有带唱词的原谱。
　　第十首《醉归曲》
　　这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意 的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐，令人想起宋朝女词人李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡；惊起一滩鸥鹭。”

第三篇十大名曲:十大古代名曲的历史典故

　　大多数人虽偶尔聆听古曲，觉得好听，却不知其深刻内涵。今天，小编就带您看看这十大名曲背后的故事哦！
　　《汉宫秋月》
　　秋风习习，月亮高挂，宫墙内多少眼泪，无尽的等待和期盼，只落的满头百发。据载，《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸人生遭遇的同情。
　　《梅花三弄》
　　梅花，志高洁，历来是文人墨客咏叹的对象。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。它的典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏的故事。
　　王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在码头。恰巧桓伊在岸上，两人并不相识。王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官，却出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是这不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。
　　《渔樵问答》
　　《三国演义》开篇词中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”可做古曲《渔樵问答》的妙解。
　　渔樵耕读是农耕社会的四业，代表了我国民间的基本生活方式。这四业一定程度上反映了古代不同价值取向。如果说耕读面对的是现实，蕴涵入世向俗的道理，那么渔樵的深层意象是出世问玄，充满了超脱的意味。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达对追名逐利的鄙弃，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。此境界令人叹服。
　　《胡笳十八拍》
　　汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
　　《阳春白雪》
　　阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。宋玉的结论是：下里巴人是一种民间歌曲，“阳春白雪”是当时楚国一种高级歌曲，能唱和的人自然很少。那些平凡的人，怎能了解我们的作为呢？
　　《广陵散》
　　此曲是一首曲调较为激昂的古琴曲，又名《广陵止息》，传说原是流行于广陵地区的民间乐曲，现仅存古琴曲。最早出现在东汉蔡邕的《琴操》里：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，刻苦学琴十年后，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政从琴腹抽出匕首刺死韩王。
　　聂政时代大约六百多年后，西晋一位才智超绝的人物，使《广陵散》成为千古绝响。此人就是“竹林七贤”中最有影响力的嵇康。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。
　　《高山流水》
　　春秋战国时代的《列子·汤问》中记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”于是二人成为人生知己。后来在《吕氏春秋》中还记载着：钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，故有高山流水之曲。
　　《十面埋伏》
　　公元前202前，楚汉会战于垓下，后人根据这场战争作了有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的汉族传统名作。
　　《平沙落雁》
　　此曲描写了雁群降落前在空中盘旋顾盼的情景。据说明朝饱受内忧外患困扰，天下有识之士无不忧心忡忡，此曲“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”，以示儒家倡导的“贫则独善其身，达则兼济天下”的思想。从此来看，此曲曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。
　　《夕阳箫鼓》
　　著名的琵琶传统大套文曲，有人认为此曲的立意，来自于白居易的《琵琶行》——“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上历史上更多人认为它的音乐意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。此曲所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。

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