[苏州昆曲演出]昆曲演出

【www.bbjkw.net--素材及写作指导】

昆曲演出一:关与传统文化的作文

　　中华民族五千年的文明，积淀了丰富多彩的传统文化：我们有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷；有古老的民族艺术、如戏剧、国画；以下是“传统文化的作文”，希望能够帮助的到您！
　　【篇一：中国的传统文化】
　　所谓传统文化，可以说是一个民族丰富的特色，一个国家独有的标志，一段历史熔炼的精髓。
　　中国的传统文化可谓是五彩斑斓了，可以是建筑，书籍，服饰，它包罗万千，丰富广博。就如中国传统文化中最具代表性的神物“龙”的形象。其实龙本不存在，它只是古代的人们为拥有神奇力量的向往，因此作为自己民族的图腾，有着鹿角、虎须、蛇身、凤爪等多种特征，融合了多名族的文化。龙就似我们我们中华民族，象征着中华民族的传统文化，反映了中华民族对伟大神力向往的美好理想。
　　“中华汉字，生动形象”，在我们的日常生活中与我们关系最密切的就是汉字了，这也是我们“传播文明，盖世无双”的传统文化之一。它的特点嘛，就是“对联形式，汉子独创，左右工整，能简能祥，既便言志，又供观赏。”说起汉字我们无不想到书法文化。值得赞扬的是，即使书法的年龄远远大于我们现代人，但我们间的距离却似穿越的效果。在此，我也是书法的传承者之一，它的美感“篆书隶书，古色古香，行书流畅，正楷端庄，狂草奔放，凤舞龙翔，”我也深有体会。对于写书法的传统用具——毛笔，柔软优雅，创作的字体有胖有瘦，或直或曲，时而粗糙时而顺滑，无不体现着各种线条的美感，无不透露着写作人当时的心境。然而西方人用的钢笔却只能将字死死地呆呆地“刻”在纸上，所以西方国家没有书法这一说。这就是中华民族先辈的智慧结晶，也是中华民族传统文化的独特，值得我们华夏子孙传承。说到书法，我便想起中考语文要提高分值，会在书法和文言文方面加以重视，这样一来就对我们中学生了解掌握中国传统文化做了进一步的要求，传统文化进入校园考场啦！由此可见，传统文化的重要性，我们也应该了解重视它。
　　反观我们现代社会，经历多次战事，以及全球化资本主义的冲击，一再使得文化的传统根基早就如同一片风中摇摇欲坠的枯叶。再加上我们的经济日渐富裕，西化的生活方式在中国人的生活中也越来越普遍，但这也不能是我们的心灵感到满足。如何重新找回中国传统文化中固有的美感，继续传承它呢？那就得扎根于我们的生活，就当我们对传统文化多一些关注，多一些了解吧！
　　【篇二：中国的传统文化——景泰蓝】
　　在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。因为它很高贵，是从宫里传来的。最好的景泰蓝是明代景泰蓝，因为那时的景泰蓝虽不如清代的精细，花纹样式多，但釉底较厚，镀金线条饱满，更加生动。所以明代的景泰蓝最好。
　　景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应的花纹，然后用不同色彩的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，堪称中国传统工艺的大集成者，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
　　有一次，我在中央二套的《鉴宝》栏目中，看见了一个深蓝色的明代景泰蓝，上面花纹不多，但画的栩栩如生，像真的有花和树长在上面似的。镀金线条都鼓了出来，非常漂亮。我便喜欢上了景泰蓝。
　　中国古代劳动人民真聪明，造出了景泰蓝这种既漂亮又不失高贵的工艺品。
　　【篇三：我最喜欢的茶文化】
　　中国的传统文化有冰糖葫芦，有古老的中国书法，有精美的剪纸，还有热闹的舞龙狮……我最喜欢的是中国古代的茶文化。
　　你知道茶的历史吗？茶最早是被人们当作食物应用的，尤其是在物资匮乏的原始社会，茶更是一种充饥之物。后来随着人类文明的发展，饮茶也逐渐成为一种风俗。甚至在一些地区形成了饮茶文化。茶叶被食用之后，其药用功效逐渐被人们发现和认识，茶叶随之转化为养生、治病的良方。人们在饮茶和把茶作为药物使用的过程中，逐渐发现茶的药性很弱，但是具有一定的兴奋作用，因此茶开始转化为饮料。直到汉代，饮茶才成为一种新的潮流，渗透于社会的各个阶层。三国以前是茶文化的启蒙，晋代南北朝是茶文化的萌芽时期，唐代是茶文化的繁盛时期，宋代是茶文化的兴盛期，辽金元时期是茶文化的返璞期，明清是茶文化的普及期，现代是茶文化的发展期。
　　中国茶有红、绿、青、黄、黑、白六大类两千个花色品种。不同的茶有不同的来历，也有不同的文化，只要你细细体会，多多查阅就能得到更多的中国古老茶文化的知识。
　　【篇四：传统文化之舞龙】
　　耍龙灯也叫“舞龙”、“龙灯舞”，是我国独具特色的民间娱乐生活活动之一。从春节到元宵灯节，我国城乡广大城区都有舞龙的习俗。经过千百年的沿袭发展。耍龙灯已经成为一种活泼、表演优美、带有浪漫色彩的民间舞蹈。
　　舞龙起源于人们对龙的迷信，距今已有两千多年的历史了，在古代人们用耍龙灯祈祷龙的保佑。以求得风调雨顺，五谷丰登。
　　舞龙的主要部位是龙头、龙身两个部位。龙的节数以单数为吉利，多见为九节龙、十一阳龙、十三世龙、多者可达二九银龙。十五节以上的龙比较笨重，不以舞动，主要是用来欣赏，这种舞龙特别讲究装潢，具有很高的工艺价值。还有一种“火龙”。危险性很高，用竹子先撑住内部，披上红红火火的龙衣，在竹子里面的缝上顶住蜡烛跳来跳去，欣赏性很高，夜间表演十分壮观。
　　舞龙的耍法有多种，九节以内的侧重于花样技巧，较常见的有：江龙漫游、龙头飞舞、头尾交跳、龙身摆尾等。十一节，十三节的龙，侧重于动作表演，有各种的样的金龙玩珠、火龙刀蜡、一应俱全、应有尽有的花样让我们眼花缭乱，非常好看。
　　舞龙的习俗在海内外华人受到了发扬和光大。每逢中国人的传统节日，他们就一向会舞起龙、耍起狮，呈现出一片浓浓的东方气概。
　　【篇五：我眼中的传统文化】
　　生活中，我们处处可以感受到丰富多彩的民间工艺，独特的风俗习惯，古老的民族艺术，这些，构成了我们中华民族的传统文化。它表现出中国人民自强不息、厚德载物、忧国忧民、以德化人的精神。
　　民间工艺是中华民族传统文化的一颗璀璨的明珠。它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。民间工艺品历史悠久，内容丰富多彩。如剪纸、陶瓷、刺绣、年画、皮影、风筝、等等，内容大多寓意着吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
　　风俗习惯是中华民族传统文化的百花园。渗透着丰富的历史、政治、社会、科学、天文、地理等知识。如端午节的龙舟、粽子，元宵节赏花灯和猜谜，中秋节的月饼……这些风俗已成为全民性的娱乐活动。它们像大河流水中翻滚的波浪，是中国人的瑰宝，并笼罩着中华大地，使人感到骄傲。
　　民族艺术是中华民族传统文化的精髓，我国民族艺术博大精深、绚丽多彩。如京剧，国画等等，各地优美动听的民歌、千姿百态的民间舞蹈、风韵别致的民乐、情趣盎然的画面，都盛开中华民族的文明之花，点缀我们的生活。
　　【篇六：我最感兴趣的传统文化——武术】
　　我们中华民族有着悠久的历史，有着许许多多的传统文化，其中，武术是我最感兴趣的传统文化。
　　我国的传统文化源远流长、博大精深。而中国武术又是中国传统文化核心的核心，几千年来代代相传，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。
　　我从小就开始练武术，虽然学武术很苦很累，但我一直在坚持。并且乐在其中。寒冷的冬天也要早早起来，我却在练功房里练得满头大汗，夏天就更不用说了。但在武术的学习过程中，我不仅锻炼了身体，还养成了勇于拼搏、不怕吃苦的武德精神。
　　记得有一次，我食物过敏扁桃体肿大，还发了烧，妈妈在头天晚上问我，第二天去不去练武术，我毫不犹豫地说要去。那天在课上我仍然练得很认真，喊得很起劲，徐老师说我很棒，我真高兴！
　　还有一次，我早上起来，看到外面雨下得很大，风也很大，我怕路上时间长迟到了，着急地叫妈妈快走快走。我们一到外面风夹着雨扑面而来，我两只手紧紧地握着伞，可还是被吹得东倒西歪，等我到教室时全身又冷又湿，都打哆嗦了。可我换好练功服后，很快就练得满头大汗，一点也不觉得冷了，你说神奇不神奇？
　　不过，练武术可不是用来打架的哦！你看！这个“武”字就是结合了“止”与“戈”的会意字，它的意思是以止戈为目的，才是真正的武。
　　以后，我不光要自己好好练武术，强身健体，还要将中国的武术发扬光大，让它走向世界，让世界知道中国很强大！
　　【篇七：生活中的传统文化】
　　京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出。同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。
　　京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当，角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
　　京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
　　京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
　　京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
　　【篇八：神奇的剪纸】
　　中华民族有着悠久的历史，它的传统文化博大精深，源远流长。民间工艺也是多种多样，有微雕、刺绣、剪纸、泥塑、皮影、捏面人等等。这些民间艺人通过就地取材，以手工制作的方式，创造出既适应生活需要，又具有审美价值的工艺品来丰富生活。
　　今天，老师就让我们欣赏了四幅美轮美奂的剪纸。其中，我最喜欢的是被紫色牵牛花点缀的那张剪纸。在图上我看到了一个小女孩正在认真地看着书，旁边有两只蝴蝶翩翩起舞。这时，老师提出了一个问题，谁知道这张剪纸所讲述了一个什么故事？
　　老师给我们讲述了这么一个故事：从前有一个小女孩叫卓玛，她住在大草原上的一个小村里。因为卓玛聪明可爱，所以村里人都十分喜欢她。平时卓玛不喜欢老待在村里，她就整天在村里村外跑来跑去，她喜欢认识各种树木、花草。有一天，病魔悄无声息地溜进了村子，它飘到哪儿，疾病便传播到哪儿。结果村里的人都得了一种不治之症，刚好卓玛出去玩了，才没有得病。她为了救治村里的乡亲，卓玛每天都翻看从各地搜集来的药草资料。许多天过去了，村民们的病情越来越严重，当她看见村里死去的人越来越多时，痛心极了，决心一定要尽快找到治疗这种病的方法。
　　功夫不负有心人，卓玛终于找到了关于治疗这个疾病的一本医书，天刚蒙蒙亮，第一朵牵牛花刚刚绽放，卓玛就坐在书桌前，全神贯注地阅读医书。卓玛看完整本书后，知道只有找到冰山上的雪莲才可以治好乡亲们的病。
　　这天下午，卓玛带上干粮和水，告别了乡亲们。她凭着惊人的毅力和过人的智慧，克服了艰难险阻，才登上了冰山顶。冰山顶上，一朵洁白的雪莲盛开着，卓玛不顾疲劳，兴奋地摘下了雪莲。卓玛顺利返回家乡，乡亲们抱着病体出来迎接她。卓玛高兴地捧着雪莲，告诉大家，只要喝了雪莲熬的汤，大家就有救了。说完，疲劳过度的卓玛因体力不支永远地沉睡了。她倒下去时，嘴角还带着甜甜的微笑。乡亲们伤心极了，每天都去请求上天救活卓玛。天上的神被感动了，将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花，现在，人们只要看到那盛开的牵牛花，就好像看到了勇敢、善良、智慧的卓玛。
　　听完这个故事，我才知道，原来每一个惟妙惟肖的剪纸背后。都有一个精彩的故事。它把我们带进了神奇的故事王国。一把普普通通的剪刀；一张普普通通的彩纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是咱们中国的民间艺术——剪纸。

昆曲演出二:中国国粹京剧初中作文【精编】

　　我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。下面是小编为你带来的中国国粹京剧初中作文【精编】，欢迎阅读。
　　篇一：国粹京剧
　　以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
　　老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!
　　原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
　　在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
　　京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
　　你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
　　篇二：国粹京剧
　　我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
　　篇三：国粹京剧
　　今天，我们很荣幸的来到了山海中学的礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。
　　众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的,不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。
　　本次演出中,解说人员给我们补上了京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现手段是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。
　　我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。
　　从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。

昆曲演出三:昆曲表演的特征与风格

　　昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，下面小编给大家介绍昆曲表演的特征与风格，欢迎阅读!
　　昆曲表演的特征与风格
　　昆山腔熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。
　　在节奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、叠板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，缠绵宛转、柔曼悠远的特点也更加突出。在表演艺术技巧上，注意声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类角色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。
　　在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓扳、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。
　　昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种手段互相配合的综合艺术。通过长期舞台实践，逐渐形成了“载歌裁舞”的表演形式。其舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。此外，昆腔在念、白上也积累了丰富的经验，特别是丑角，说的是吴语为主的一些江南方言，生活气息浓厚，而且还往往运用大段类似快板的韵白，对丰富人物形象起了重要的衬托作用。
　　由于表演艺术的全面发展，角色行当也自然越分越细：老生分副末、老外、老生，小生分官生、小生、巾生，净丑分大面(正净)、白面、二面(也称“付”)、小面(丑)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(也称“闺门旦”、“小旦”)、六旦(也称“贴旦”、“花旦”)、耳朵旦(杂旦)等。各行角色都在表演上各有自己一套表演程式和技巧，各种道具的使用也有不同的基本功。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆剧完整而独特的表演体系。
　　昆剧的音乐、表演艺术，在继承前代戏曲艺术成就的基础上，推陈出新，流布南北，对现代全国大部分声腔剧种都有过深刻的影响，为其他声腔剧种借鉴、仿效提供了极为丰富的内容。例如越剧的表演就受昆剧很大的影响；京剧各类角色的性格唱法，也是在昆剧奠定的基础上发展起来的。
　　此外，昆剧的曲调乃至成出的戏都大量被吸收入京剧和不少地方剧种中。很多演员如当代著名的戏剧艺术家梅兰芳、程砚秋就把昆剧的唱、演技巧作为加强基础训练、提高演唱水平的一个重要方法。所以昆剧作为一种独立的剧种固然衰微已久，而其艺术生命实际上远远没有终结。此外，川剧、湘剧、婺剧、祁剧、赣剧、桂剧、柳子戏和广东正字戏等剧种中都仍然保留着昆剧的部分剧目、声腔和配乐用的曲牌。
　　中华人民共和国成立之后，老一辈的著名演员，得以发挥其才艺，浙江、江苏、北京、上海、湖南先后成立昆剧院(团)；多次举办昆曲会演，交流经验，扶植其恢复发展；还采取戏校开班，剧团培养，举办学馆等方式培育新人，如江苏的张继青、林继凡，上海的华文漪、计镇华、岳美缇，北京的李淑君、候少奎、洪雪飞，浙江的汪世瑜、沈世华，湖南湘昆的雷子文等都是出色的演员。其中浙江省于一九五六年改编演出《十五贯》，取得显著成绩，为昆剧艺术的革新发展做出一定的贡献。此外，昆剧还尝试编演了现代戏《红霞》、《琼花》、《活捉罗根元》等，探寻新的发展道路。《十五贯》、《西园记》已拍摄成电影。
　　早在二十世纪三十年代，梅兰芳、韩世昌先后访问日本，三十年代梅兰芳访问美国、苏联，演出昆剧《思凡》、《游园》、《惊梦》、《断桥》等剧目，获得各国观众的好评。至今，昆腔清唱在一些海外华侨聚居区仍有爱好者歌唱传习。

本文来源：https://www.bbjkw.net/fanwen105953/