[喟然长叹的意思]喟然长叹

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喟然长叹一:巴金写雪的名家散文

　　巴金写雪的散文选自《家》的一个片段，十分经典，下面文章是名家笔下的雪，一起来欣赏：
　　by 巴金
　　风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞，没有目的地四处飘落。左右两边墙脚各有一条白色的路，好像给中间满是水泥的石板路镶了两道宽边。
　　街上有行人和两人抬的轿子。他们斗不过风雪，显出了畏缩的样子。雪片愈落愈多，白茫茫地布满在天空中，向四处落下，落在伞上，落在轿顶上，落在轿夫的笠上，落在行人的脸上。
　　风玩弄着伞，把它吹得向四面偏倒，有一两次甚至吹得它离开了行人的手。风在空中怒吼，声音凄厉，跟雪地上的脚步声混合在一起，成了一种古怪的音乐，这音乐刺痛行人的耳朵，好像在警告他们：风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。
　　选自《家》
　　by 鲁迅
　　暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
　　孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
　　第二天还有几个孩子来访问他；对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样；连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。
　　但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。
　　在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……
　　是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
　　选自《雪》
　　by 老舍
　　一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是理想的境界？
　　最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花……山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害羞，微微露出点粉色。
　　选自《济南的冬天》
　　by 张贤亮
　　黄土高原的雪绮丽无比。它比南方的雪要显得高贵、雍容、壮阔、恢宏大度；南方的雪使人感到冬天确实来临了，北方的雪却令人想到美丽的春天。雪，才是黄土高原上真正的迎春花。
　　田野空阔，雪好似扫尽了地面上的一切多余的东西。丘垄、渠坝、沟沿、高耸的树枝……所有带棱角的地方，都变得异常光洁而圆润，并且长着如天鹅绒般的茸毛，仿佛晴空下的雪原不是寒冷的，而是温暖的，总使我不由得想把自己的脸颊贴在上面。
　　选自《绿化树》
　　by 刘亮程
　　屋子里更暗了，我看不见雪。但我知道雪在落，漫天地落。落在房顶和柴垛上，落在扫干净的院子里，落在远远近近的路上。我要等雪落定了再出去。我再不像以往，每逢第一场雪，都会怀着莫名的兴奋，站在屋檐下观看好一阵，或光着头钻进大雪中，好像有意要让雪知道世上有我这样一个人，却不知道寒冷早已盯住了自己活蹦乱跳的年轻生命。
　　经过许多个冬天之后，我才渐渐明白自己再躲不过雪，无论我蜷缩在屋子里，还是远在冬天的另一个地方，纷纷扬扬的雪，都会落在我正经历的一段岁月里。当一个人的岁月像荒野一样敞开时，他便再无法照管好自己。
　　选自《寒风吹彻》
　　by 肖洛霍夫
　　冬天，在顿河沿岸的陡立的岸坡上，有一块突出的、大家都叫作“偷儿崖”的山坡，冬天的寒风在这个山坡上旋舞、吼叫。风从山顶秃秃的山岗上吹来一阵一阵的雪雾，把雪雾堆积起来，一层一层地堆上去。雪堆高悬在断崖上，被太阳一照，像砂糖似的闪闪发光，黄昏时候雪堆变成了粉红色。在融化的暖气还没有从下面的雪渐渐融化掉，或者是在一阵阵猛烈的侧面风还没有把沉重的雪层吹动以前，雪堆就一直沉默而又可怕地高悬在那里。这时候雪堆就总是往下沉，发出低沉、柔和的轰隆声直往下冲，把道路上的低矮的荆棘丛压倒，把羞羞惭惭地直往山坡上躲的小山楂树撞折，迅速地在身后拖着一片声势浩大的、向天空升去的银色雪雾……
　　选自《静静的顿河》
　　by 村上春树
　　到南水潭时，雪下得又急又猛，几乎让人透不过气。看这势头，仿佛天空本身都变成一枚枚碎片朝地面狂泻不止。雪也落在水潭，被深得近乎骇人的蓝色潭面吮吸进去。在这染成一色纯白的大地上，惟独水潭圆圆地敞开俨然巨大眸子的洞穴。
　　我和我的影子瑟瑟立在雪中，默不作声，只顾久久凝视这片光景。同上次来时一样，周围弥漫着令人惧怵的水声。或许因为下雪的关系，声音沉闷得多，仿佛远处传来的低鸣。我仰望未免太低的天空，继而把目光转向前方在纷飞的雪片中黑乎乎隐约浮现的南围墙。围墙不向我们诉说任何话语，显得荒凉而冷漠，名副其实是“世界尽头”。
　　木然伫立之间，雪在我的肩上和帽檐上越落越厚。如此下去，我们留下的脚印必将消失得无可寻觅。我打量一眼稍离开我站着的影子。影子不时用手拍落身上的雪，眯细眼睛盯视潭面。
　　“是出口，没错。”影子说，“这一来，镇子就再也不能扣留我们，我们将像鸟一样自由。”
　　影子仰脸直视天空。旋即闭起眼睛，俨然承受甘露一般让雪花落在脸上。
　　“好天气，天朗气清，风和日丽。”说罢，影子笑了。看样子影子如被卸掉重枷，原来的体力正在恢复。他轻快地拖着脚步独自朝我走来。
　　“我感觉得出，”影子说，“这水潭的另一方肯定别有天地。你怎么样，还怕跳进这里面去？"”
　　我摇摇头。
　　影子蹲下身，解开两脚的鞋带。
　　“站在这里都快要冻僵了，尽快跳进去好么？脱掉鞋，把两人的皮带连在一起。出去了再失散，可就白白折腾一场。”
　　我摘掉大校借给的帽子，拍掉雪，拿在手里望着。帽子是过去的作战帽，帽布有很多处都已磨破，颜色也已变白。想必大校如获至宝地一直藏了几十年。我把雪拍净，又戴在头上。
　　“我想留在这里。”我说。
　　影子怔怔地看着我的脸，眼神似已失去焦点。
　　“我已考虑成熟。”我对影子说，“是对不住你，但我从我的角度仔细考虑过。也完全清楚独自留下来将是怎样的下场。如你所说，按理两人应一道返回原来的世界，这点我也一清二楚。而且也知道这才是我应回归的现实，而逃离这现实属于错误的选择。可是我不能离开这里。”
　　影子双手插进衣袋，缓缓地摇了几次头：
　　“为什么？最近不是讲好一齐逃走的吗？所以我才制定计划，你才把我背到这里，不是么？究竟什么使你突然变心的？女人？”
　　“当然有这个原因。”我说，“"但不完全如此。主要是因为我有了一项发现。所以才决定留下不走。”
　　影子喟然长叹，再次仰首望天。
　　“你发现了她的心？打算同她一起在森林里生活，而把我赶走是吧？”
　　“再说一遍：原因不尽如此。”我说，“我发现了造就这镇子的究竟是什么。因此我有义务，也有责任留下来，你不想知道这镇子是什么造就的？”
　　“不想知道。”影子说，“因为我已知道，这点我早已知道。造就这镇子的是你自身，你造出了一切：围墙、河流、森林、图书馆、城门、冬天、一切一切。也包括这水潭、这雪。这点事我也清楚。”
　　“那你为什么不早告诉我？”
　　“一旦告诉你，你岂不就要这样留下来？无论如何我都想把你带到外面。你赖以生存的世界是在外面。”
　　影子一屁股坐在雪中，左右摇了好几次头。
　　“可是在发现这点之后，你再也不会听我的了吧？”
　　“我有我的责任。”我说，“我不能抛开自己擅自造出的人们和世界而一走了之。我是觉得对不住你，真的对不住你，不忍心同你分手。可是我必须对我所做之事负责到底。这里是我自身的世界。围墙是包围我自身的围墙，河是我在自身中流淌的河，烟是焚烧我自身的烟。”
　　影子站起身，定定注视水波不兴的潭面。纹线不动地伫立于联翩而降的雪花中的影子，给我以仿佛渐渐失去纵深而正在恢复原来扁平形状的印象。两人沉默良久。惟见口中呼出的白气飘往空中，倏忽消失。
　　“我知道阻拦也无济于事。”影子说，“问题是森林生活远比你预想的艰难。林中一切都不同于镇子。为延续生命需从事辛苦的劳作，冬天也漫长难熬。一旦进去，就别想出来。必须永远呆在森林里。”
　　“这些通通考虑过了。”
　　“仍不回心转意？”
　　“是的。”我回答，“我不会忘记你。在森林里我会一点点记起往日的世界。要记起的大概很多很多：各种人、各种场所、各种光、各种歌曲……”
　　影子在胸前几次把双手攥起又松开。他身上落的雪片给他以难以形容的阴影。那阴影仿佛在他身上不断缓缓伸缩。他一边对搓双手，一边像倾听其声音似的将头微微前倾。
　　“我该走了。”影子说，“也真是奇妙，往后竟再也见不到你了。不知道最后说一句什么好。怎么也想不起简洁的字眼。”
　　我又一次摘下帽子拍雪，重新戴正。
　　“祝你幸福。”影子说，“我喜欢你来着，即使除去是你影子这点。”
　　“谢谢。”我说。
　　在水潭完全吞没影子之后，我仍然久久地凝视水面。水面未留一丝涟漪。水蓝得犹如独角兽的眼睛，且寂无声息。失去影子，使我觉得自己恍惚置身于世界的边缘。我再也无处可去，亦无处可归。此处是世界尽头，而世界尽头不通往任何地方。世界在这里终止，悄然止住脚步。
　　我转身离开水潭，冒雪向西山冈行进。西山冈的另一边应有镇子，有河流，有她和手风琴在图书馆等我归去。
　　我看见一只白色的鸟在漫天飘舞的雪花中朝南面飞去。鸟越过围墙，消失在南面大雪弥漫的空中。之后，剩下的惟有我踏雪的吱吱声。
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喟然长叹二:人生三壶茶哲理日志

　　午后得闲，颇感孤寂。便坐茶几前，手抚紫砂壶，放几叶鲜鲜的茶入壶中，沏上水，望着茶叶在壶中上下沉浮，叶片慢慢的舒展，顷刻间一缕淡淡的氤氲袅袅升腾，清香弥漫整间陋室，心中便萌生出一种惬意，悠悠的思绪随着云卷云舒的绿叶和芬芳飘向了远方。
　　茶如人，人亦若茶。泡茶与做人一样，也是一门学问，深谙此道的人每次在品茶前，先净手，然后拿出自己喜爱的茶具，拣几片喜欢喝的茶叶，烧一壶滚烫的水，很虔诚的将水慢慢的倒入壶中，当茶叶在壶中上下翻滚，叶子漂起来，沉下去，这时将茶水过滤后倒入杯中，这杯茶不喝而是用来洗杯。第二壶，加热，倒入杯，这一杯即使冒着有烫嘴的危险，也会急不可耐的喝下去，因为这一口味道是最甘洌、最浓香，也是最纯正的。俗话说：“茶喝三口，胜似神仙。”第二口下去是细细品，第三口就是纯粹的享受了。
　　芸芸众生之中，人这一辈不知要经历多少事，相遇多少人，先是儿时的伙伴，尔后便有了同学，等走向了社会又有了同事，人无论处在哪个时期，因拥有了些朋友，人生才不会感到寂寞，这就像人生的第一壶茶，虽然味道芳香，但未经岁月的淘洗和沉淀，你是不会开怀畅饮去，只是用来思索和探求。
　　人生步入中年，你的事业也步入了顶峰时期，这时的你一定会意气风发，春风满面，身边不乏高朋满座，朋友遍天下，但花无百日红，人有旦夕祸福，天有不测风云，因一场变故使你的人生跌到了低谷，任凭你如何力挽狂澜也于事无补，过去那些围着你转的，一个个惟利是图弃你而去，这时你会倍感世事沧桑，世态悲凉，但静下心来仔细一盘点，很庆幸。呵！还有几个铁杆与你肝胆相照，不离不弃，这几个人便是你的挚友；在你困惑时有位高人为你指点迷津，引领你的思想奔向一个更高的境界，达到人生彼岸的另一端，这位高人便成了你的良师，沉沉浮浮使你对人生有了更多的感悟，这既是人生的第二壶茶，这壶茶，或甜，或苦，因你有了这些良师挚友，有了这些坎坷的经历，更成熟，更睿智了，喝起这杯茶才能品出茶的纯正和甘冽。茶是香的，你端着茶杯，仔细的把玩，细细的品味，慢慢的咽下，心中感慨：人生有几挚友，足矣！
　　记得许多年前，看过一部电视剧，片名和剧中情节已记不大清楚了，但其中一组镜头至今记忆犹新，剧中的男女主人公促漆席地而坐，一套茶具置其中，男的侃侃而谈，女的在倾心聆听时，不忘频频沏茶。幽幽的环境，优雅的女人，轻柔的音乐隐隐约约弥荡在整个房间，整个画面是那么的浪漫、静谧、温馨，真是美到了极致，震撼人心！一对知己，在一起不需更多的道具，只需清茶一壶，只需娓娓道来，只需倾心聆听，彼此间便有了默契。或许因某种人生观点在心灵上产生了共鸣，或许因某种独到的见解令人顿悟，抑或许因苦闷，需要倾诉。我想不论是何种原因，在彼此的心灵上一定会感动着、温暖着，这便是人生第三壶茶。知音，似乎是人们心底最真切的呼唤，为什么曹操、子期、荆轲如此在乎知音？
　　一个人倘若不逢知音，一辈子也就像是在黑暗中等待。身为丞相之子，御前侍卫的纳兰性德又是多么寂寞，最可悲的是人们只知纳兰性德寡欢，却无人知其悲。没有知音相伴，纳兰性德只能独自在郁郁中听落花之音。
　　人生有了知己，是何其快乐。苏轼与朝云便是这样，朝云一介女流，位居侍妾，却始终被苏轼视为知己。有一次，当苏轼问他肚子里装的是什么，众人有恭维学问，才华……只有朝云说，他肚子里装的一肚子不合时宜。苏轼喟然长叹道：“知我者，朝云也。”于是，无论贬谪何处，有朝云陪伴，苏轼这位旷世奇才不再孤独，不再寂寞，朝云这个知音，温暖着苏轼不平的一生。
　　茶若人，人亦若茶。在浮浮沉沉中能求得良师挚友是件幸事；高山流水，便是人生最高的追求！

喟然长叹三:小学水墨山水画教案

　　导语：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。下面是小编给大家整理的小学水墨山水画教案内容，希望能给你带来帮助!
　　小学水墨山水画教案1
　　教材分析：
　　水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。
　　因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。
　　教学目标：
　　1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。
　　2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。
　　3.培养学生对中国传统文化的情感。
　　教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。
　　教学难点：毛笔、水份的控制。
　　教学准备：
　　教具:毛笔、 墨汁 、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等 。学具:毛笔 墨汁等。
　　教学过程：
　　一、组织教学：
　　师生问好，检查工具。
　　二、导入新课：
　　小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这
　　些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。
　　（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）
　　师生探究：
　　1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。
　　2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。
　　（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）
　　3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）
　　4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。
　　（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）
　　5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什
　　么本领？柔软、吸水……
　　（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）
　　6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。
　　（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）
　　7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。
　　（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）
　　8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。
　　（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）
　　9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。
　　（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。）
　　教学反思：
　　本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情
　　趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。
　　小学水墨山水画教案2
　　教学分析
　　知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
　　教学方法
　　通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
　　情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
　　教学重点
　　水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
　　教学难点
　　水墨山水画作品意境营造的欣赏。
　　教学过程
　　一、交流导入
　　我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？
　　思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
　　有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
　　二、欣赏解析
　　魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
　　隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
　　桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
　　画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
　　山水画——金碧山水
　　唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。
　　《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
　　李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
　　宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
　　《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
　　首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑
　　布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
　　北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
　　南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
　　北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
　　《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
　　以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。
　　马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析
　　比较两幅山水画面山石的布局、意境。
　　马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
　　把诗写在画上，叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”
　　是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
　　夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
　　欣赏分析
　　元：《鹊华秋色图》赵孟

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