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篇一:[楚辞招魂]诗圣-杜甫
杜甫（712～770），字子美，诗中常常自称少陵野老，祖籍襄阳（今属湖北）。他是唐朝著名大诗人，他的诗作成为我国古代诗歌的现实主义高峰，有“诗圣”之称。
杜甫的家庭是书香世家。他的远祖杜预是晋代著名学者、军事家，祖父杜审言是武则天时代的著名诗人。在这样的家庭中，杜甫自幼受到良好的教育早在咿呀学语时，母亲就教他背诵古代诗歌，从《诗经》到《楚辞》再到汉代乐府。他记忆力特别强，一天能背几首诗。不几年，胸中已装了几百篇诗文。
7 岁那年的一天，父亲教他背诵古代的赋，其中有“凤凰”之名。杜甫早就听说过有凤凰鸟，但就是没见过，于是抬起头来问父亲：“凤凰鸟是什么样的？”父亲告诉他：“这鸟是古代传说中的鸟王，雄为凤，雌为凰。它头像鸡，颈如蛇，领似燕，背如龟，尾如鱼。这种鸟不与其它凡鸟为群，是高洁的象征。”杜甫听了深深地印在脑中，过了一会儿他对父亲说：“有志的人也应该像凤凰，对不对。”父亲高兴地抚摸着他的头说：“对，对。”
“那我就作一首凤凰诗吧。”杜甫说。父亲惊喜地睁大眼睛：“好，念出来我听听。”于是杜甫吟诵起来。诗中把他理想中的凤凰尽情讴歌了一番，最后抒发怀抱：做人一定要做一个出类拔萃的人。父亲听了非常高兴，从此以后就更加用心培养他了。
到了 9 岁，杜甫已经能写一般常用的字，他常常把自己的得意诗作写给大人们看。到了十四五岁的时候，当地诗人聚会的时候就一定要有他在场，有时人们还是把他从树上叫下来的呢！当时在长安有一个名人汇聚的中心，那就是歧王的家里，诗人、学者、艺术家常常是济济一堂。最使杜甫难忘的是，他承先辈们的介绍，到过歧王的王宫，在那里结识了许多名流，有幸欣赏了名噪一时的歌唱家李龟年的演出。
杜甫 20 岁离家漫游，他游吴越、登泰山、访燕赵，增长了很多见识。他33 岁这一年，在洛阳与另一个诗歌巨子相遇了，那就是李白。他 40 多岁时国家发生动乱，自己也离乡背井，流离失所，生活无着，却用血泪写出千古传诵的诗篇。
篇二:[楚辞招魂]橘颂读后感
《橘颂》是战国时期伟大爱国诗人屈原的著名诗篇之一：“后皇嘉树，橘来服兮。受命不迁，生南国兮……”著名学者、楚辞专家文怀沙先生对《橘颂》写下这样的译文：“在皇天之下，厚土之上，有一种美丽的树木生长着；那树上载负着能服习于我们水土的橘果。你，橘果，秉受这坚定的意志，繁生在绚丽的南国。根深蒂固，那不容易转变的素质，正表现出意志的不可消磨……青赤的颜色，洁白的内在，正暗示我们对人处事应该如何去做。你具有多种多样的美好的风姿，简直找不到任何小疵，多么完美！ 《橘颂》实际上述说了一个爱国主义者对自己故土深沉的爱。屈原的很多作品都是通过物来表现的，他缘物寄情，用美人、芳草比喻君子，把恶草、丑草比作小人。因此，他总带着花环，歌颂花，歌颂生命。他不愿让花凋零。全诗正是寄托了这样的情感，通过对橘树的歌颂，说明自己的坚贞，洋溢着诗人热爱祖国的一片精诚。《橘颂》是对一个坚贞美丽性格的肯定，是对一个坚贞美丽灵魂的歌颂。不论在任何时候，都能激起人们强烈的爱国主义热情。 “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”文怀沙先生毕生研究屈原，“骚音铮铮”，为了美好的理想和信念，一生经历了巨大的磨难，但爱国之却心始终不变。这正是我们为之讴歌的屈原精神的内涵。随着我国经济建设的迅速发展，古老的华夏再度腾飞，而蕴含在历史深处的民族精神是我们必须汲取的伟力之源。今天，我们重读《橘颂》，旨在从古老的诗篇中获得新的启示，进一步弘扬爱国主义精神，重铸民族之魂。（涂玫）
篇三:[楚辞招魂]春天就要做春天的事
这周四去听了一场双百，是春哥讲的“高考作文得失谈”。
实验二部语文教研组长的吸引力果然是不同凡响。平时双百顶多有20人站着听，有时候还坐不满，春哥这可是第二场了，会场依然爆满。我是放学前5分钟从班级跑出来的，竟然没占到座……
在双百碰到了大肠，他竟然往回撵我，让我们“高一小孩”给高三让地方，还说讲高考我们听也没啥用……
不过春哥讲得确实好，而且对我们“高一小孩”也是有用的。
我写文章，常常刻意地追求平淡，追求一种冷静的叙述方式，结果往往是想说的话写着写着就不想说了，心里的激情也被这种竭力克制的冷言冷语消耗光了。
而春哥告诉我们作文要写得华丽些。他引苏轼写给他侄子的信为证：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”
一语点醒梦中人。
我一直喜欢的文章，都是那种语言很朴实，感情很淡定，色彩很干净的文章，像林清玄那种。然而李老师的讲座让我意识到，我没能力也没必要去模仿，至少是房间地模仿这种风格。先不说我驾驭语言的能力足不足以成功地写出这样的文章，用笔记录下我的青春也许才是我现在应该做的。
我还记得初四的时候我写过一篇文章，里面说：“是花，就要绚丽地绽放。”有一个词叫“十六岁的花季”，想起时便宜会猛然惊醒——原来我们正是绽放的年纪啊！人的一生，恐怕也只有这个时候才能称得上怒放吧。在这段怒放的岁月里，我不写下花般绚烂的文字，不记下花般绚烂的心情，只怕以后就没机会弥补了啊！
以后，我的语文功底会越来越强的，然而总会有一天，即使我不想平淡，我写出的东西也会归于平淡的。一个时代的变迁可以通过一个家庭的兴衰或者一个人的成败反映出来，而一个人的文学历程也能折射到更大的文学发展过程中去。从楚辞汉赋，到唐诗宋词，再到明清小说，整体看是越来越现实的（成熟？苍老？）。其中的《洛神赋》大概可以代表我们这个年纪的吧：“其形也，翩若惊鸿，蜿若游龙；荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”这是多么地绚烂，语言华丽却显清新，色彩斑斓而不浓艳。观之后世，再无青春气息能与之匹敌者。
再看唐宋的诗歌，盛唐之前就相当于人的年少之时。其代表人物自然是李白。“俱情逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”！再看宋代的所谓豪放派辛弃疾：“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”这就是盛唐之音！这就是青春之声！虽然李白也有“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，但是这与苏轼“一蓑烟雨任平生”比起来是何等的潇洒！即便是忧愁，盛唐之前也是青春的，只属于少年的忧愁，如张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”这是“少年不识愁滋味，爱上层楼”的那一种感伤。再看秦观“孤
篇四:[楚辞招魂]读书作文1100字 淡淡的日子也飘香
我和书不知不觉纠缠了数十年，后知后觉，这无言而长情的陪伴。
小时候，家里总是飘荡的药香，幽幽的香平淡而诱人，那时候看的第一本书是父亲架上的《本草纲目》。早已不记得了书中的那些艰暗晦涩的药理，也不敢相信小小的人儿是如何读完整本书的，只记得当初写文章时若是写植物，第一句总是 “芍药，味苦，性寒，有抗毒败癌，清热凉血，祛瘀止痛之效……” 诸如此类。
后来，果断不再理这么多的药性，爱上了童话，有时捧着一本《天方夜谭》央着妈妈买下来后，便欢欣鼓舞，陶醉不已。再然后，六年级时，骨子里叛逆性便爆发了，上课时偷着翻着桌框中的《红楼梦》，进荣国府，逛大观园，瞧着潇湘馆娟秀的 “有凤来仪” 匾额下悲戚飘零的林黛玉，瞧着怡红院里芭蕉旁风流成性的怡红公子，瞧着蘅芜院中端庄贤淑却身不由已的薛宝钗。三个人的命运，三个人的孤独，一幕幕，一帧帧，又浮在眼前。我就在这窃读的刺激与紧张里，感悟着 “千红一窟” “万艳同杯” 的醇香，努力地挣脱着眼前冻结的悲切，不敢忘，不忍忘。
再后来，我走进了成外。那晚，宿舍里昏黄的灯散着暖暖的光，灯下的书桌是娇黄色的，这是定静而沉思的颜色，桌上的书页泛了黄，淡淡的，似日出微醺的晨曦，温柔而平静，这种感觉太美好，以至于我读着手里的《楚辞》，醉在这微光中，摇头晃脑：“朕幼清以廉洁兮……去君之恒于，何为四方些……蝮蛇蓁蓁，封狐千里些…..魂兮归来，哀江南”。
那夜，不见月色，灵台方寸之上，是刚买的《语花》，我坐在床上，掌着灯，淡淡地读着。《语花》有长安城十里桃花中埋下的金缕玉衣;在那里，鲜血流过青石长阶，守护的城阙里杀伐不歇，旌旗扬，又响起苍凉的《满江红》;那里还有冷得绝情的清夜里横陈的秦筝，声声皆追溯着秦将蒙恬的传说;那里还有日本侵华后仍保存完整的白玉镇纸，这千载风霜的中国大地上匍匐的厚重文脉啊。我后独行踽踽，从太初有字到诸子百家到魏晋南北朝到民国动乱，这茶色的年华，这或老或旧或破的扉页上是先
篇五:[楚辞招魂]中国文脉读后感
中国文脉读后感
车窗外是绵延的山脉，高低起伏，各有其态。遍布竹海的高山少不了几许裸露的山脊，却也不觉突兀，黄褐色的土壤与竹的墨绿相衬，颇有几分相映成趣的味道。这，或许便是一种脉吧？一种自然的脉，有起有落，或有断裂，却依然浑然一体。这，又多像余秋雨先生在《中国文脉》中所提到的文脉啊。不过是一个有形而一个无形罢了。
所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。
全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的“文脉”。
初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢？是文人吗，还是所谓“文化”呢？
我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对“脉”的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种“脉”，那楼房该是这条“脉”的基础。那文脉的基础是文章么？是诗词歌赋么？不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的“笔墨”之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。
余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。
在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢？笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。
我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢？我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢？
故而，我更为看重文字。
无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导；上学，又转变为谈吐和作文；工作，又演变成所谓论文的存在；再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章——神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。
至此，我终于解开困扰我内心许久的谜题，明白在我心中文字才是文脉之基础。中国自古以来流传的端庄方块字是有无穷魅力的，仅一个字，就可以从它的变形中发现无数奥妙。而当文字一个个汇聚在一起，成为文章的时候，文字就仿佛是你的心，它连接了现实世界和精神世界，在四维空间和二维平面中架起沟通的桥梁，这才是文字真正的精华所在，也是其独特的魅力所在。
文字的传承，文化的传承，生命的传承，生生地担起了中国的文脉。
行走在这条文脉之上，领略文字的伟大，虽从不曾妄图将自己与文脉相接，但却深深地明白，文字仍在，文脉永存。
文字——中华民族的根源，中国文脉的基础，深深根植在每个中国人内心的中国之魂。
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