[描写逍遥自在的诗句]形容逍遥自在的诗句

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(1) [形容逍遥自在的诗句]夏木已成荫 立夏诗词吟

　　“立夏”的“夏”是“大”的意思，是指春天播种的植物已经直立长大了。
　　蝼蝈田间鸣叫声
　　蚯蚓掘土忙不停
　　王瓜蔓藤快速生
　　夏季是一个充满生机的季节，古人留下了很多和夏日有关的诗词，今天让我们一品味诗词中夏的味道。
　　读山海经
　　陶渊明
　　孟夏草木长，绕屋树扶疏。
　　众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。
　　既耕亦已种，时还读我书。
　　穷巷隔深辙，频回故人车。
　　欢然酌春酒，摘我园中蔬。
　　微雨从东来，好风与之俱。
　　泛览周王传，流观山海图。
　　俯仰终宇宙，不乐复何如！
　　赏析：孟夏就是初夏。这首诗写夏天最为有名，写景自然天成，“微雨从东来，好风与之俱。”读之令人身临其境。后四句写诗人的夏日情趣，妙不可言。
　　夏日山中
　　李白
　　懒摇白羽扇，裸袒青林中。
　　脱巾挂石壁，露顶洒松风。
　　赏析：李白的诗，前人评论是天马行空，不可羁勒。大才子的性格更是狂放不可羁勒，看这首诗，李白在把衣服挂在石壁上，自己裸体在青林中，接受松风的洗礼。何等狂放，逍遥自在。
　　积雨辋川庄作
　　王维
　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东。
　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
　　山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
　　野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
　　赏析：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
　　江 村
　　杜甫
　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
　　自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
　　老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
　　多病所须唯药物，微躯此外更何求。
　　赏析：首联描写环境，一个“抱”字用得精妙，生动地描绘出溪水紧紧围绕江村的情态。颔联写景物之幽：燕子自来自去，鸥鸟相亲相近，江村景色的幽静跃然纸上。颈联写人事之幽：老妻画棋盘，幼子弯针当作钓钩，各得其乐，也就引出了尾联中别无他求，心满意足的心境。全诗结构严谨，语言流畅，颇有生活情趣。
　　立夏
　　宋·赵友直
　　四时天气促相催，一夜薰风带暑来。
　　陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。
　　莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。
　　睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。
　　赏析：“一夜薰风带暑来。”这句诗写出了夏天来的快，自然贴切。
　　初夏即事
　　王安石
　　石梁茅屋有弯J，流水溅溅度两陂。
　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。
　　赏析：首句静景，次句动景，三句放眼高远，景物稍虚，却写出光明、温暖和特殊的香气

(2) [形容逍遥自在的诗句]王维山水田园诗中的诗画赏析

　　王维对自然美有着特殊的敏感，善于处理动和静的辨证关系，把握诗的意境。他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。

　　诗与画属于不同的艺术门类，它们之间存在着显著的区别和差异，然而王维的诗歌中给我们搭建了诗与画的幽静通道，在他的诗歌中诗画关系是那样的密切。最早认识到王维诗歌中的诗与画的是苏东坡，他在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨》诗时说道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”从而开始了讨论王维诗歌中诗与画的论题，王维山水诗之被称“诗中有画”，主要是王维注重诗歌的构图美、形象美、线条美、色彩美、意镜美。
　　一、构图美
　　王维由于身兼诗人和画家二职，深谙绘画的构图，据载，他“书画特臻其妙，笔纵措思，参与造化。而创意经图既有所缺，如山水平远，雪峰石色绝迹天机，非绘者之所能及也。”三远构图的理论并不是王维总结出来的，而是到了宋代山水画家郭熙才对其进行了论述。他认为“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”於是他很自然的把绘画中的构图运用到了诗歌的创作中。
　　那么王诗又是怎样体现平远构图的呢?请看《终南山》“太乙近天都，连山到海隅。”这是由近及远望到的最远一层的山，连接不断似乎没有尽头，轮廓清晰而面目朦胧。“白云回望合，青霭入看无。”拉进一层，白云为合，青霭微茫，入眼似无。“分野中峰变”，虚实互写。写实是说终南山之大，山中央山野处分野就改变了。虚写是说用眼观察明晦似乎就在那里分界。“阴晴众壑殊”更是描绘千山万壑随着四季气候和时间早晚的变化而瞬息万变。这是一幅极明显的平远构图，层次清楚，气象万千，既有明有晦，又飘飘渺渺。充分显示了平远构图的表现特点。
　　二、形象美
　　清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生…… 然有气则有韵，无气则板呆矣”基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。正如元杨维桢认为，画贵于传神，而不在于传形。而气韵生动则正是传神(《图画宝鉴序》)，它不单是视觉官能的怡情对象或装饰性的东西，它还是陶冶人们精神，给人们带来充实性，丰富性或圆熟性，从而给人以美的印象、美的感受的一种精神性力量。王维的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢;然而写得真切生动，含蓄隽永;不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：
　　清川带长薄，车马去闲闲。
　　流水如有意，暮禽相与还。
　　荒城临古渡，落日满秋山。
　　迢迢嵩高下，归来且闭关。
　　这首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城(古渡)、落日(秋山)，在意象的频闪(同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等)映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来，它们简直就附着了人的性情意绪与精神气质，而不仅仅是逼真酷似。尤其是“荒”、“落”、“暮”、“秋”、“古”等极具韵味的形容词的修饰，还有“临”、“满”两个动词的妙用，使以上一系列意象的组合所形成的内蕴更具张力，这其中有凄清寥落，有安详从容，更有恬静澹泊。
　　清代王士祯《艺苑卮言》中说：“人物以形模为先，气韵超乎其表;山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神采至脱格，皆病也。”王国维的《人间词话》说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气;出乎其外，故有高致。”王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神;常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，堪谓“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别，”(《带经堂诗话》卷三)值得人“细细熟玩”，具有意味深长的形象美。
　　三、色彩美
　　色彩是绘画的中最为重要的元素，诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美，令人如见其形，如睹其色，构成了一个个迥然不同的艺术境界，从而生动如画地抒发了诗人的各自的情怀。王维是个画家，对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受。根据色彩学原理。色彩的感染力在许多时候是利用色彩之间的对比与和谐，互相烘托来增强的。色别的对比是色彩对比 之一，包括邻近色、三原色和互补色对比，而消色 ( 黑、白、灰 ) 和光泽色 ( 金、银色 ) 与其他色彩配 合得当都能产生和谐的效果。绿色 是所有颜色中最安定的，王维诗常用“青绿”色，保证诗歌的视觉、情感完全平静而不向任何方向移动，给人的视觉心理感受是恬静、平和， 没有热情、紧张、悲哀、恐怖的感受力，绿色本即山水田园的象征色，王维描绘景物以此为基色。例如：
　　“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇” ( 《青溪》 )
　　“雉�g麦苗秀，蚕眠桑叶稀” ( 《渭川田家》 )
　　“靡靡绿萍合，垂杨扫复开” ( 《萍池》 )
　　“萋萋芳草春绿，落落长松夏寒” ( 《田园乐》之四 )
　　“忍别青山去，其如绿水何” ( 《别辋川别业》 )
　　王维不但善于应用色彩的对比与调和，而且善于捕捉独特的色彩效应及瞬间的色彩感觉，把它恰如其分地用文字符号转化为诗的意象和情境。如《山中》： 　　荆溪自石出，天寒红叶稀。
　　山路元无雨，空翠湿人农。
　　诗中，诗人突出 “自石”、“红叶”、“空翠”，描绘出以松柏的无边浓绿为主体，以消清浅水、嶙嶙门 和片片红叶为点缀的山中景色。诗的后两旬“山路元无雨，空翠湿人衣”，诗人灵敏地抓住了客观景物富有个性的色彩“空翠”，以“空翠湿人衣”的色彩感受，描绘出翠绿欲滴的独特美感。
　　整首诗敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。
　　四、线条美
　　线条是绘画造型的媒介，中西绘画都是如此。尤其在中国的绘画中，它还具备有“沟通意、笔;融合情、景，统一主、客观的重大功能。(伍蠹甫《中国画论研究-论过画线条和“一笔画”、“一画”》)通观王维的写景诗句，随处可见诗人运用词语或物象暗示出横竖两种线条，或交错、或呼应、或疏密、或直曲地组合在一起，来表现天地万物古今、贯山川之形神，表达自己 大自然和谐统一的情志，被词语或物象所暗示出的横竖两种线条，在王维写景的诗句中，它是最基本的线条，诗人常将它们组合在一起，构成一幅完整冲融的画面的基本框架。有时它体现在一个完整的诗句中。如《山居秋暝》颔联：
　　“明月松间照，清泉石上流”。
　　向上生长的株株青松如同根根竖线，清泉的婉曲，绵延则如同一道横线。竖横两线的运用，构成诗歌的基本框架，拓开了诗歌画面的高度与广度，增强了所描述事物的立体感。而如霰月光入诗的画境，即增添画意的高古之感，同时又使得所描绘景物笼于明净圣洁之中，如梦如幻。品味着它，使人仿佛置身一首诗组合于耳听曲乐的境界之中。
　　有时，横竖两种线条体现在一首完整的诗中。如《鸟鸣涧》
　　人闲桂花落，夜静春山空。
　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。
　　诗以“桂花”暗点桂树线条竖伸向上，桂花众多，飘逸落下体现在在画面上时断时续的点(顿)线条，配以博大、幽深、平远的春山背景。它同画面中景横展竖伸的春涧交错呼应，烘托着画面上方皎洁高古的一轮圆月。整幅画面，线条交织繁复、疏密呼应，却也只是横竖两种基本线条的变化体现。
　　有时王维并不直接用词语来暗示、点明，而是选取一种具有曲线特点的物象来暗示。这类物象比较集中的体现在远山、涧、河、江、清流、道路上。如：《华岳》：
　　西岳出浮云，积翠在太清。
　　连天疑黛色，百里遥青冥。
　　那高耸入天，延展百里、远近高低各不同，且有浮云缭绕的华岳山色，在天、山相交处，正显示出一种起伏的波浪状的曲线美：那“时鸣春涧中“的”春涧“随山势而发，也显示出一种蜿蜒的曲线。
　　五、意境美
　　“诗的意境”又称“诗境”是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。”王国维以“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。 根据这条的标准我们再来读读王维的诗：
　　雨中山果落，灯下草虫鸣。(《秋夜独坐》)
　　声喧乱石中，色静深松里。(《青溪》)
　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中 (《鸟鸣涧》)
　　木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落 (《辛夷坞》)
　　这几首诗描写的地点和时间并不相同：有古木参天的野径，有乱石丛中的小溪，有寂寥无人的深涧，有万籁俱寂的空山;有雨夜，有白昼，有日照，有月出。但它们都与尘世迥然不同，既没有人事的纷扰，也听不到车马的喧嚣，山水、木石、花草、虫鸟就是这个世界的主人。在这个境界里，一切都是那么静谧和平，月出竟会惊动山鸟，花儿都是自开自落，甚至能在雨声中分辨出山果落地、草虫低吟，连通常给人带来温暖和光明的阳光也因山幽林密而呈现出冷色。这样的境界不是作者刻意为之，而是他思想感情的形象化的体现。 又如：《竹林馆》
　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。
　　深林人不知，明月来相照。
　　此诗写了什么呢?除了诗人独自在竹林里弄琴，似乎什么也没有描写。但使我们看到的不只是一个弄琴的诗人，“透过深林人不知，明月来相照。”的环境烘染，使我们感受到琴声与啸声之外的宁静，宁静到寂寞，甚至孤独，然而又洋溢着是人的惬意。这幅画，最突出的是深密的竹林与如水的月光。此时此地，诗人的心境完全融会到这种宁静中的气氛去了。他或许更主要的是在享受这如水的花境，而琴与啸翻到成了一种陪衬。这种宁静，惬意的意境我们是从画面上感受到的，而这种感受又远远超出画面之外绘画上的意镜美在这里得到了突出的体现。。
　　更其难得的是王维不只力求每一首诗写得有意境，而且以他的许多诗创造了一个共同的意境。就这一点而言，很少有人能同他相比，唯有陶渊明与其相仿佛。德国著名诗人歌德曾经说过：“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述。此外，作家如果满足于一般，任何人都可以照样摹仿;但是如果写出个别特殊，旁人就无法摹仿，因为没有亲身体验过。”(《歌德谈话录》)王维的诗把客观的观察和思考到融入全部主观身心的生命感悟，使山水景物的形象与自身的形象融为一体，是王维山水诗独特的艺术成就。现代的人们在积极进取的时代和高度紧张的生活节奏下 感到疲惫的时候，不妨读读王维的诗，体会那富有诗意带着原始山林野味的意境来松弛一下绷得太紧的神经。王维诗中那清幽静清爽的自然，逍遥自在的飘逸，也正是许多人的美学追求和理想所在。真正的艺术具有超时性，所以千年之后，我们仍能感受到王维挥洒自如的生花妙笔，带来超越时代历久弥新的美的意境和魅力。
　　王维山水诗运用绘画理论中一些重要原则和创作手法，将两者有机的融合交叉，才使得他的诗歌具有了“诗中有画，画中有诗” 双重美感。

(3) [形容逍遥自在的诗句]红楼梦人物作文

　　《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。接下来小编搜集了红楼梦人物作文，欢迎查看。
　　篇一：红楼梦人物作文
　　看过红楼梦的人，很多都不喜欢薛宝钗这个人物，因为其他小姐都是一派天真烂漫的少女模样。只有薛宝钗处事圆滑，全无少女模样。
　　我却十分心疼这个早熟的少女，在风霜刀剑严相逼的贾府。她能够处理清纷繁复杂的人际关系，我到贾府上下的一致好评，该有怎样的七窍玲珑心呀。那是她在十四五岁吧，十四五岁的我们在干什么呢？整天无忧无虑的，捧着手机，看着漫画或者打着网游，可曾知道生活的艰辛？
　　就是从跟宝钗同住大观园的林黛玉小姐，她有贾母的疼爱，有宝哥哥的前呼后拥，哭了有人哄，伤了有人疼。
　　书中的第四回里明确说过，宝钗父亲在世时，“酷爱此女，令其读书识字，较之乃兄竟高过十倍。”
　　宝钗那时候得到的宠爱估计是要月亮都会给摘下来那种。薛宝钗得到了父亲精心的呵护与教养，无忧无虑，天真烂漫。
　　那时的小宝钗，一定也和黛玉一样随心所欲，口无遮拦，一副天真烂漫的少女模样。
　　作为大家闺秀，又是父母的掌上明珠那时她过得何等滋润，何等逍遥自在啊。
　　可是天有不测风云，父亲的突然去世，家里失去了顶梁柱，哥哥却只会欺男霸女，担不起家中事务。
　　有人说进京选秀，是宝钗想当凤凰，可你们知道吗？
　　她想像林妹妹那样随心随性地活着，但如果你有个没主见的老妈，又摊上个草包哥哥，而你又是个很要强的人，请问，除了去抓住选秀这根救命稻草，让家族咸鱼翻身之外，你，还有别的好办法吗？
　　而且一个十四五岁的少女，独自进京选秀，没有任何后台，你觉得她不怕吗？
　　但现实逼的年幼的宝钗只能从小抛头露面，处理哥哥的烂摊子和家中事务。
　　可你们忘了吗她也只是一个少女呀，心疼黛玉的时候，有谁曾想到过宝钗，大家都知道宝钗扑蝶吧，这不正是宝钗的少女情致体现吗？
　　但是，如果她敢像黛玉那样真性情，处事不圆滑些，也许他们薛家早就破咯了吧。
　　所以，在大观园里，其实她的处境比黛玉还险，明哲保身，对她而言是为上策。
　　所以在你们心疼黛玉时，也不要忘了有一个人更需要你们的心疼。
　　她性格外温内冷，她高洁的秉性，她看破不说破的无奈，感受到她内心的隐忍与克制，她甘愿放低姿态去体谅他人的处事态度。
　　这才是薛宝钗呀！
　　篇二：红楼梦人物作文
　　贾宝玉是《红楼梦》中的第一主人公；是曹雪芹满怀理想和激情，倾其心血和才力创造的艺术形像；是中国文学史上第一次出现的全新的不朽典型。脂砚斋称贾宝玉是"古今未见之一人"，并说"不独于世上亲见这样的人不曾，即阅古今小说传奇中，也未见这样的文字。同时，贾宝玉这一人物形像既丰满深刻，又生动鲜明，至今还流行在生活中，并且将会永远活在人间。
　　"热爱女性，尊重女性，崇拜女性"，是贾宝玉这个典型的最突出的特征。
　　贾宝玉的这种崇拜女性的性格特点，是和他身上的整个叛逆精神一致的。传统社会是"男尊女卑"，而贾宝玉竞翻了个过儿："女清男浊"。这在封建统者看来就是一种叛逆，自然会引起"百口嘲谤，万目睚眦"；
　　这个人物就是处在这样纠缠不解的矛盾痛苦中。所谓顽石幻化通灵宝玉，无非就是对于这种纠缠不解的矛盾的解释。这就是说：贾宝玉的本质，对于封建贵族家庭来说，本来只是无用的顽石；而他的地位和天赋，却又使他在贵族家长心目中是"宝玉"。真所谓"假作真时真亦假，无为有处有还无"。
　　篇三：红楼梦人物作文
　　史湘云是曹雪芹在《红楼梦》里所着力刻划的人物形象之一。她在“金陵十二钗”中名列前茅，在《红楼梦》复杂的形象体系中居于相当重要的地位。她的形象，对于深刻地揭露社会矛盾，广泛地表现作品都起了重要作用。
　　在对湘云的判词写着：“富贵又何为，襁褓之间父母违。转眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。”判词概括了湘云生于富贵，长于忧患，自幼失去父母，且又遭逢未杨，只能在贫困潦倒中度过苦痛一生的悲惨遭遇。由于她的一生极富变化，因此她的性格也随生活境遇的转变而有所变化。
　　由于她自幼生活在封建统治的高墙深院内，被禁锢在侯们似海的封建记邸中，长期标准的封建教养，使史湘云接受了一整套陈腐传统的思想观念。在第三十一回写的史湘云与丫环翠缕谈阴阳的一段话中：史湘云认为“天地间都赋阴阳二气所生，或正或邪，或奇或怪，千变万化，都是阴阳顺逆，多少一生出来，人罕见的就奇，究竟理还是一样。”当翠缕提出：“从古至今，开天辟地，都是阴阳了”时，史湘云就说她“糊涂”，骂她“放屁”，接着又把自己的观点作了进上步说明：“什么都是些阴阳，难道还有个阴阳不成！阴阳两个字还只是一字，阳尽了就成阴，阴尽了就成阳；不是阴尽了又有个阳生出来，阳尽了又有个阴生出来。”史湘云的这一篇宏论，突出地表现了她受封建的唯心主义的荼毒之深。暴露出了其封建阶级的本质。
　　在这一湘云与宝钗是同一思想体系的。在她第一次正面出场贾府时，还是与林黛玉同榻而眠，而到了三十七回应邀入诗社时，就被薛宝钗拉去蘅芜苑同住了。在第二十一回，她见到贾宝玉要吃胭脂，就一巴掌把胭脂打落，同时骂他“这不长进的毛病儿，多早才改过。”从这就开始展露出这个贵族少女身上的封建道学气。接着她又操着薛宝钗的腔调，来劝贾宝玉去结交贾雨村之流，走仕途经济的道路。这一番薛宝钗式的言论，惹得宝玉大为光火，立即象过去对薛宝钗一样，斥之为“混帐话”，给她难堪，赶她到别屋去坐。由此可见，在史湘云骨子里的，还是根深蒂固的封建思想。
　　但随着她寄食依人的不幸遭遇和四大家族的衰落破败以及大观园的动荡不安，在最后一次诗会上的《柳絮词》明显地表现了她不愿封建阶级的“春光别去”及对将彻底失去天堂的无限依恋和哀悼。
　　不过湘云性格的最大转换是在七十六回，那年仲秋节的日明之夜，贾母带领全家在大观园里开宴赏月。他们虽强打精神，寻欢作乐，又是击鼓伟花，又是饮酒赋诗，又是说笑话，但一派肃杀破败的气氛却紧紧围绕着他们。再加上一阵阵传来的呜咽凄清的笛声，敏感多愁的黛玉自然对写感怀，俯栏垂泪。当更定夜阑，席散人归时，只剩下同病相怜的史湘云来宽慰林黛玉。说着说着，她也不禁对宝钗有所鬼抱怨“可恨宝姐姐，天天说亲道地热，早已说今年仲秋，要大家一处赏月，必要起社，大家联句，到今日便弃了咱们，自己赏月去了”。亲历贾府重大变故，受到宝钗冷落，体会到世态炎凉的湘云终于对封建势力有所隔绝了。她与黛玉共同唱出了“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的贵族阶级覆灭前颓丧绝望的哀歌。另外在史湘云身上，我们同时也可以看到“英豪阔大”“需月风光”的品格和横放杰出的才华等一系列的下面形象。
　　史湘云作为一个成功的艺术典型，她辩证的人物思想性格对揭示作品本身所表现的社会矛盾起了非常重要的作用。
　　篇四：红楼梦人物作文
　　林黛玉是林如海与贾敏的女儿，因母亲去世，又无亲生兄弟姊妹作伴，外祖母怜其孤独，接来荣国府扶养。林黛玉出身于钟鼎世家，书香之族，祖籍姑苏，家住扬州。先祖曾世袭列侯，父亲林如海乃是前科探花，升至兰台寺大夫，又被钦点为扬州巡盐御史；母亲贾敏是贾母的女儿，贾政的妹妹。“诗礼名族之裔”其实是贾政为儿女择亲时所强调的，林黛玉的出身可谓既有“钟鼎之家”的尊贵，又不乏“书香之族”的高雅。林如海四十岁时，仅有的一个三岁之子死了，因膝下无子，只有嫡妻贾氏生了女儿黛玉，爱如珍宝。
　　黛玉从小聪明清秀，与诗书为伴，但父母让她读书识字，“不过假充养子之意，聊解膝下荒凉之叹。”母亲去世后黛玉进京，与宝玉一同深得贾母关爱。不久父亲病故，她便长住贾府，逐渐与宝玉相知相爱。虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，天真率直，和宝玉同为封建的叛逆者，从不劝宝玉走封建的仕官道路，她蔑视功名权贵，当宝玉把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠一串 送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要这东西！”。他和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被王夫人等人残忍地扼杀了。林黛玉最后泪尽而逝。
　　林黛玉首先是个内慧外秀的女性，“两弯似蹙非蹙

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