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霜冷长河篇一:高考文学常识考试题（带答案）(4)
必修四：文学常识
1、关汉卿，号 己斋叟 ，金末元初人，元代戏曲家。 本色 派代表，其代表作有《窦娥冤》(全名《 感天动地窦娥冤 》)、《救风尘》、《望江亭》 、 《单刀会》 、《拜月亭》 。
2、元曲四大家及各自代表作分别是关汉卿的 《窦娥冤》 、 白朴 的
《墙头马上》《梧桐雨》、 马致远的《汉宫秋》 和 郑光祖 的 《倩女幽魂》 。文采派的代表作家是王实甫 ，他的代表作品是 《西厢记》。另外，纪君祥的
《赵氏孤儿》 是中国在西方影响深广的一部元杂剧。
3、元曲的组成包括两类文体：散曲和 杂剧 ，其中，散曲又包括 小令 和
套数。元杂剧一般由四折组成，有些四折之外还有 楔子 ，它起 序幕 或
过渡 的作用。杂剧的舞台演出由唱 、 科 、 白 三部分组成。角色由 末 、 旦 、 净 三大类组成。
4、曹禺，原名万家宝 ，著名现当代剧作家，解放前著有《雷雨》 、《日出》 、
《原野》 、 《蜕变》、 《北京人》等话剧，其中《雷雨》 标志着中国话剧艺术开始走向成熟。
5、威廉·莎士比亚(1564—1616)，文艺复兴时期英国杰出的戏剧家、诗人。被称为“四大悲剧” 《哈姆莱特》 、 《奥赛罗》 、 《李尔王》 、《麦克白》 代表着他艺术的顶峰。本·琼生曾如此评价莎士比亚：他不属于一个时代，而属于所有的世纪。
6、柳永，字 耆卿，原名三变 ， 北宋 时期词人。因排行第七世称柳七 ，又称为柳屯田 。他的词集名叫《乐章集》 ，流传下来的有二百多首。“凡有井水饮处即能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)。
7、苏轼，字 子瞻 ，号 东坡居士，与 苏洵 、 苏辙并称“三苏”，诗歌与
黄庭坚 齐名，合称“苏黄”。词上，扩大词的表现范围，开宋代豪放词先河，词风与辛弃疾相近，合称“苏辛”。苏轼的散文也非常出色，他是“唐宋八大家 ”之一。
8、辛弃疾，字幼安 ，号 稼轩 ， 南 宋伟大的爱国词人，与苏轼同为豪放派代表，有词集 《稼轩长短句》。
9、李清照，号易安居士 ，北宋末、南宋初期女词人， 婉约派代表人物，著有
《漱玉词》 。一生经历可以宋室南迁为界，分作前后两个时期。
10、词，诗歌的一种。又称长短句 、曲子词 、诗余 。始于唐，定型于五代，盛于宋。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词 ”或“依声”。按长短规模分，词大致可分小令 (58字以内)、 中调 (59至90字)和长调(91字以上，最长的词达240字)。按创作风格分，大致可以分成婉约 和 豪放。
11、《汉书》是我国第一部纪传体断代史。《张衡传》选自范晔 的《后汉书》 ，
前四史指 《史记》 、《汉书》 、 《三国志》 、 《后汉书》 。
12、蒙田，欧洲文艺复兴时期法国思想家、散文家，著有《随笔集 》。帕斯卡尔，17世纪法国数学家、物理学家、思想家，他的名言是人是一根能思想的苇草 。
必修五：文学常识
1、 明代四大奇书：《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》、《西游记》
2、 中国古典四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》
元末明初小说家施耐庵 ，据民间流传宋江起义的故事写成《水浒传》，该书是中国历史上第一部用白话语言写成的章回小说，它描写了以宋江为首的农民起义发生、发展和失败的全过程，刻画了众多的人物形象，反映了封建社会阶级矛盾，歌颂了农民的起义斗争。
3、《装在套子里的人》的作者是19世纪后期俄 国著名的批判现实主义作家、剧作家契诃夫 。他是一位文笔犀利的幽默讽刺大师，与法国的莫泊桑 、美国的 欧·亨利 并称世界三大短篇小说巨匠。他的短篇小说还有 《变色龙》、《小公务员之死》等。对于可怜的人，可怜的生活的善意的嘲笑，使得他的作品具有喜剧性。他最擅长于在平静的生活中看出事物的本质，因此被称为 “日常生活的现实主义”。他后期转向戏剧创作，主要作品有《三姊妹》、《海鸥》、《樱桃园》等。
《装在套子里的人》中主人公 别里科夫 反对一切新生事物，扼杀自由与进步，是沙皇专制制度的维护者，成为“套中人”的代名词。
4、沈从文(1902-1988)，现代小说家、散文家、文物研究家。原名沈岳焕 ，湖南凤凰人，苗族。中篇小说《 边城 》是他的代表作，以 湘西 生活为背景，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品。
3、 陶渊明(367——427)名潜 ，字渊明，世号靖节先生，自称五柳先生，东晋(时代)大诗人，我国第一位田园 诗人，散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》。
4、 初唐四杰是 王勃 、 杨炯 、 卢照邻 、 骆宾王
《滕王阁序》作者王勃，是初唐四杰之首，他在南下探亲时，路过南昌滕王阁，在席间赋诗并写下此篇序。是一篇骈 体文。
7、庄子(公元前369——前286)名周 ，战国 时宋国蒙人，道 家学派代表人物，存《庄子》一书由庄子和他的门人及后学 写成，全书现存33篇，又名《南华经 》。庄子的文章富于想象，文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩，刘熙载《艺概·文概》评其“意出尘外，怪生笔端。”鲁迅先生在《汉文学史纲要》中亦评论 《庄子》一书“其文汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”《庄子》的文章体制已脱离语录体形式，标志着先秦散文已经发展到成熟的阶段，代表了先 秦散文的最高成就。
8、《陈情表》选自《 文选 》。李密，一名虔，字令伯，西晋(时代)文学家。《古文观止》评价：至性之言，自尔悲恻动人。
9、《咬文嚼字》作者朱光潜 ，安徽桐城人。现当代著名美学家、文艺理论家。他的《西方美学史》是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。主要作品还有《谈美书简》等
10、《谈中国诗》的作者是现代学者、作家钱钟书 。他的学术著作有《谈艺录》《管锥编》《宋诗选注》，散文集《写在人生边上》。小说《围城》非常著名，书评家夏志清先生认为该小说是“中国近代文学中最有 趣、最用心经营的小说，可能是最伟大的一部”。钱钟书还被美赞为“文化昆仑”。
11、《中国建筑的特征》作者 梁思成 ，建筑学家，曾主持中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑的设计。著有《中国建筑史》等。
12、《宇宙的未来》作者霍金 被誉为当代的爱因斯坦，是英 国理论物理学家，在大爆炸、黑洞等宇宙学理论上取得了举世瞩目的成就。他的科普著作《时间简史》极大地增进了人们对宇宙的认识。
13、《三国演义》是我国现存最早的长篇章回小说之一，该书也是第一部历史长篇小说，作者是元末明初的 罗贯中 ，全书以浅近文言写成，描写了东汉末年和整个三国时代以及西晋初期以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的矛盾和斗争。
14、《堂吉诃德》作者是 西班牙(国籍)的 塞万提斯 ，该书充满了荒诞的喜剧感和能催人“含泪的笑”的悲剧感，是现代小说的奠基之作。
15、文体常识：序、表、骈文
序，一般写在书籍或文章前面(也有列在后面的，如《史记·太史公自序》)，列于书后的称为“ 跋 ”或“ 后序 ”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论 文。如《兰亭集序》、《滕王阁序》、《伶官传序》等。古代另有一种序是惜别赠言的文字，叫作“赠序”，内容多是对于所赠亲友的赞许、推重或勉励之辞，是临 别赠言性质的文体。如宋濂的《送东阳马生序》即是作者写给同乡晚辈的赠序。还有一种是写在诗歌前面的序，叫“诗序”，多交代所咏故事的有关内容或作诗的缘 起。如汉乐府《孔雀东南飞》、白居易的《琵琶行》、姜夔的《扬州慢》等，前面都有一段序。
表，古代臣下呈给帝王的一种文书，如《出师表》、《陈情表》等。刘勰在《文心雕龙·章表》里说：“章以谢恩，奏以按劾，表以陈情，议以执异。”
骈文，也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”;因其常用四字、六字句，故也称“四六文”。全篇以双句(俪句、偶句)为主，对仗工整，在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐;修辞上注重藻饰和用典。 南北 朝是骈体文的全盛时期。
《现代诗歌散文欣赏》文学常识
诗歌部分
郭沫若，中国新诗的奠基人之一，中国历史剧的开创者和奠基人之一，新文化运动期间，郭沫若与田汉、郁达夫、张资平等人在东京成立文 学社团创造社，主张“为艺术而艺术”。有诗集《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》等，历史剧本《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《王昭君》 《蔡文姬》等，另有历史学、古文字学专著和杂文、随笔、文艺评论集多种。
穆旦，原名查良铮，诗人、翻译家，是九叶诗派代表诗人，代表作有《诗八首》、《春》、《赞美》等，他翻译的《唐璜》被卞之琳称为 “中国译诗走向成年的标志之一”，另有雪莱、济慈等诗歌译著多种。课本中还选入九叶诗派多位诗人的作品，如陈敬容的《窗》，杜运燮的《井》，郑敏的《金黄 的稻束》。
刘半农，近现代著名文学家、语言学家和教育家。他尝试口语作诗、方言入诗，代表作有诗歌《教我如何不想她》等，在该诗中，首创了“她”字，并第一次将“她”字入诗。诗集有《瓦釜集》、《扬鞭集》等。
闻一多，诗人，学者，民主战士，新月派代表诗人，他提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，代表作有诗集《红烛》、《死水》等
冯至，现代诗人。有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》、《西郊集》等，散文集《山水》、《东欧杂记》，中篇小说《伍子胥》，传记《杜甫传》，论文集《诗与遗产》等，鲁迅曾称赞他是中国最杰出的抒情诗人。
李广田，散文家。号洗岑，笔名黎地、曦晨等。曾与北大学友卞之琳、何其芳合出诗集《汉园集》，被称为汉园三诗人。作品集有《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》、《圈外》、《回声》、《日边随笔》等。
艾青，中国现代诗的代表诗人之一。代表作有《大堰河，我的保姆》、《雪落在中国的土地上》等。有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》、《归来的歌》等。
臧克家，杰出诗人，著名作家、编辑家，第一部诗集《烙印》是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。建国后，多创作政治抒情诗，代表作如《有的人》等。
食指，原名郭路生，当代诗人。他在1968年创作的诗歌《相信未来》以及《这是四点零八分的北京》在当时的知青中广泛流传，影响深远。
舒婷，当代诗人。朦胧诗派的代表人物。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷崛起于 20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛(代表作《回答》)，顾城(代表作《一代人》)，梁小斌等诗人以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股 “朦胧诗”大潮，她的《致橡树》、《惠安女子》、《神女峰》等以女性为抒情主体的诗歌表达了她对中国女性命运和人格独立的深切关怀。
梁小斌，朦胧诗代表诗人。诗作《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表诗作。
昌耀，当代诗人，新边塞诗派代表人物之一。代表作有《昌耀抒情诗集》、《命运之书——昌耀四十年诗作精品》等，其诗以对“西部”的深刻体验见长。
台湾诗人
纪弦，现代派诗歌的倡导者，是台湾诗坛的三位元老之一(另两位为覃子豪与钟鼎文)，因其创作历程极长，被誉为“诗坛常青树”。有诗集《爱云的奇人》、《烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《无人岛》、《槟榔树》、《晚景》等，诗论集《纪弦诗论》等。
洛夫，台湾诗人，早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，被诗坛誉为“诗魔”。他和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。代表作品有《灵河》、《石室之死亡》、《外外集》、《无岸之河》、《诗人之镜》、《时间之伤》等。
痖弦，台湾诗人。痖弦的作品充满了超现实主义的色彩，他的诗在1960年代台湾崛起的名家中，口语生动活泼、音乐性最强，并最能表现悲悯情怀、生命之甜美与现代人生命困境之探索。有诗集《深渊》、《痖弦诗抄》、《痖弦诗集》等。
余光中，当代作家、诗人，著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等，散文集《左手的缪 斯》、《听听那冷雨》等。余光中写作风格变化的轨迹可视之为整个中国诗坛的走向，即先西化后回归，80年代，诗笔“伸回那块大陆”，写下许多动情的乡愁 诗，如《乡愁》、《乡愁四韵》等。
散文部分
茅盾，原名沈德鸿，字雁冰。中国现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。著有《蚀》三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》，“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》，小说《子夜》、《林家铺子》等。
林语堂，著名学者、文学家、语言学家，论语派主要代表，学贯中西的大家。林语堂书斋的对联“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”可以 很好地概括他作为文化使者的重要特点。代表作有散文和杂文集《吾国与吾民》(又名《中国人》)、《孔子的智慧》、《剪拂集》、《大荒集》、《锦绣集》、 《生活的艺术》等，小说集《京华烟云》，传记《苏东坡传》、《武则天传》等。
丰子恺，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，代表作品有漫画集《子恺漫画》，散文集《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。他的文章风格清雅淡泊，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。
汪曾祺，现当代著名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫”，代表作有短篇小说《大淖记事》、《受戒》、 《异秉》，散文集《蒲桥集》，京剧《沙家浜》(执笔编剧)等。他的小说大都取材民情风俗、日常生活，语言自然、活泼;文风清新、质朴;意境优雅、唯美。他 的散文刻画民俗、民风，形象、生动，蕴涵着对民族文化传统的深切情感。
史铁生，当代散文家、小说家。著有散文集《病隙碎笔》、《我与地坛》等，小说《我的遥远的清平湾》、《命若琴弦》等。
余秋雨，学者、作家。著有系列散文集《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》等
张承志，回族，当代作家。上世纪八九十年代，他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲取精神养 料;稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。代表作品有小说集《黑骏马》、《北方的河》、《黄泥小屋》;长篇小说 《金牧场》、《心灵史》;散文集《荒芜英雄路》、《清洁的精神》等。
霜冷长河篇二:余秋雨作品散文集
导语：一头挑着中国千年文化，一头挑着世界万年的文明的虔诚的行者。以下小编为大家介绍余秋雨作品散文集文章，欢迎大家阅读参考!
余秋雨作品散文集1
闲读梧桐
梧桐就在我们住的那幢楼的前面，在花圃和草地的中央，在曲径通幽的那个拐弯口，整日整夜地与我们对视。
它要比别处的其他树大出许多，足有合抱之粗，如一位“伟丈夫”，向空中伸展;又像一位矜持的少女，繁茂的叶子如长发，披肩掩面，甚至遮住了整个身躯。我猜想，当初它的身边定然有许多的树苗和它并肩成长，后来，或许因为环境规划需要，被砍伐了;或许就是它本身的素质好，顽强地坚持下来。它从从容容地走过岁月的风雨，高大起来了。闲来临窗读树已成为我生活中的一部分了。
某日，母亲从北方来信：寒潮来了，注意保暖御寒。入夜，便加了一床被子。果然，夜半有呼风啸雨紧叩窗棂。我从酣梦里惊醒，听到那冷雨滴落空阶如原始的打击乐。于是无眠，想起家信。想起母亲说起的家谱，想起外祖父风雨如晦的际遇。外祖父是地方上知名的教育家，一生两袖清风献给桑梓教育事业，放弃了几次外聘高就的机会。然而，在那史无前例的岁月里，他不愿屈从于非人的折磨，在一个冷雨的冬夜，饮恨自尽。我无缘见到他老人家，只是从小舅家读到一张黑色镜框里肃然的面容。我不敢说画师的技艺有多高，只是坚信那双眼睛是传了神的。每次站到它跟前，总有一种情思嬗传于我，冥冥之中，与我的心灵默默碰撞。
浮想联翩，伴以风雨大作，了无睡意，就独自披衣临窗。夜如墨染，顷刻间我也融入这浓稠的夜色中了。惊奇地发现，天边竟有几颗寒星眨巴着瞌睡的眼!先前原是错觉，根本就没有下雨，只有风，粗暴狂虐的北风。这时，最让我“心有戚戚”的便是不远处的那株梧桐了。只能依稀看到它黛青色的轮廓，承受着一份天边的苍凉。阵风过处，是叶叶枝枝互相簇拥颤起的呼号，时而像俄罗斯民谣，时而像若有若无的诗歌。不知怎的，外祖父的遗像又蓦然浮上眼帘，似与这株沉默的梧桐有种无法言喻的契合。不求巨臂擎天的闻达，但也有荫庇一方的坦荡。
次日醒来，红日满窗，竟是大晴。
惦念的是那一树黄叶。推开窗棂，读到的树，竟是一个显山露水的甲骨文字;没有昨日那遮天蔽日的叶子，剩下的是虬树挺干。我的心像是被谁搁上了一块沉重的冰，无法再幻作一只鸟，向那棵树飞去了。这一夜的风呵，就凋零了满树的生命!而风又奈你何，坠落的终要坠落，无须挽留，你还有一身傲骨与春天之前的整个冬季抗争!
于是，我读懂了梧桐的寂寞，不是慨叹韶华流逝的漠然，不是哀怨人潮人海中的孤寂，而是一种禅意，一种宁静和虚空的玄奥，服从自然又抗衡自然，洞悉自然又糊涂自然，任风雕雨蚀，四季轮回，日月如晦，花开花落，好一种从容淡泊的大度!不禁又感慨起外祖父的英年早逝，悲哀起他屈从天命的无奈、悲哀起那个年代里的人们。
又是一阵熟悉的树叶婆娑的沙沙声响，亲切地叩击着耳鼓。俯目望去，一个红衣女孩雀跃在那黄叶覆盖的小径，那模样似乎每一片叶子都在为她青春的步履伴奏。此刻，我的窗台上，扑进一阙蓬松的阳光，洒在案前昨夜未曾合上的一卷旧书上
余秋雨经典散文集 余秋雨1962年开始发表作品。着有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等。
《文化苦旅》是余秋雨的代表作。《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。
《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。
余秋雨作品散文集2
收藏昨天
经常有年轻朋友来信询问一些有关人生的大问题，我总是告诉他们，你其实已经有了一位最好的人生导师，那就是你自己。
这并非搪塞之言。人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命。个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指向着整体价值。一个人突然地沮丧绝望、自暴自弃、挺而走险，常常是因为产生了精神上的“短路”，如果在那个时候偶然翻检出一张自己童年时代的照片或几页做中学生时写下的日记，细细凝视，慢慢诵读，很可能会心情缓释、眉宇舒展，返回到平静的理性状态。其间的力量，来自生命本身，远远大于旁人的劝解。
拿起自己十岁时候的照片，不是感叹韶华易逝，青春不再，而长久地逼视那双清澈无邪的眼睛，它提醒你，正是你，曾经有过那么强的光亮，那么大的空间，那么多的可能，而这一切并未全然消逝;它告诉你，你曾经那么纯净，那么轻松，今天让你苦恼不堪的一切本不属于你。这时，你发现，早年自己的眼神发出了指令，要你去找回自己的财宝，把不属于自己的东西放回原处。除了照片，应该还有其它更多的信号，把我们的生命连贯起来。
为此，真希望世间能有更多的人珍视自己的每一步脚印，勤于记录，乐于重温，敢于自嘲，善于修正，让人生的前前后后能够互相灌溉，互相滋润。其实，中国古代显赫之家一代代修续家谱也是为了前后之间互相灌溉、互相滋润，你看在家谱中呈现出来的那个清晰有序的时间过程是那么有力，使前代为后代而自律，使后代为前代而自强，真可谓生生不息。个人的生命也是一个前后互济的时间过程，如能留诸记忆，定会产生一种回荡激扬的动力循环，让人长久受益。一个人就像一个家族一样，是不是有身份、有信誉、有责任，就看是否能把完整的演变脉络认真留存。
我们也许已经开始后悔，未能把过去那些珍贵的生活片段保存下来，殊不知，多少年后，我们又会后悔今天。如果有一天，我们突然发现，投身再大的事业也不如把自己的人生当作一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当作一个故事，我们一定会动手动笔，做一点有意思的事情。不妨把这样的事情称之为“收藏人生的游戏”。让今天收藏昨天，让明天收藏今天，在一截一截的收藏中，原先的断片连成了长线，原先的水潭连成了大河，而大河，就不会再有腐臭和干涸的危险。
绝大多数的人生都是平常的，而平常也正是人生的正统形态。岂能等待自己杰出之后再记载?杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗年月、庸常岁序。不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。
想到起点和终点，我们的日子空灵了又实在了，放松了又紧迫了，看穿了又认真了。外力终究是外力，生命的教师只能是生命本身。那么，就让我们安下心来，由自己引导自己，不再在根本问题上左顾右盼。
左顾右盼，大漠荒荒，其实自己的脚印能踩出来的只是一条线。不管这条线多么自由弯曲，也就是这么一条。要实实在在地完成这一条线，就必须把一个个脚印连在一起，如果完全舍弃以往的痕迹，那么，谁会在意大地上那些零碎的步履?我在沙漠旅行时曾一次次感叹：只有连贯，而且是某种曲线连贯，才会留下一点美，反之，零碎的脚印，只能是对自己和沙漠的双重糟践。
我最合适什么?最做不得什么?容易上当的弯路总是出现在何处?最能诱惑我的陷阱大致是什么样的?具备什么样的契机我才能发挥最大的魁力?在何种气氛中我的身心才能全方位地安顿?……这一切，都是生命历程中特别重要的问题，却只能在自己以往的体验中慢慢爬剔。昨天已经过去又没有过去，经过一夜风干，它已成为一个深奥的课堂。这个课堂里没有其他学生，只有你，而你也没有其它更重要的课堂。
因此，收藏人生，比收藏书籍、古董更加重要。收藏在木屋里，收藏在小河边，在风夕雨夜点起一盏灯，盘点查看一番，第二天风和日丽，那就拿出来晾晾晒晒。
——读《人生纪年》
【拓展阅读】
散文，在我国传统文化中通常是与韵文、骈文相对的散行文体。从广义来说，它包含有小说、戏剧、历史、哲学、传记等一切无韵的文体样式;从狭义来说，它是与诗词、歌赋等韵文相对的一种特殊文学体裁。从先秦两汉的诸子散文、史传散文到唐宋韩愈、柳宗元的古文，都属于这一文体范畴。而在这其中，在那个漫长的一直以诗文为正宗的古代社会中，“散文”长期以来被赋予了作训垂范、载道明理的教化作用，成为统治者经天纬地事业中的有用工具。
真正使我国传统的散文观念出现根本性转折的是在“五四”时期。1925年，鲁迅先生翻译了日本作家厨川白村的文艺评论集《出了象牙之塔》，厨氏在书中对Eassy(随笔)的论述，成了当时作家和评论家所信奉的散文创作准则。
然而在他的散文创作中，他竟然又以闲适散淡的趣意营造着自己的作品，似乎将“散文”摒弃于启蒙主义的功利文学观念之外。《狗猫鼠》、《二十四孝图》、《无常》乃至《阿长与山海经》、《五倡会》、《从百草园到三味书屋》、《父亲的病》、《琐记》等等，均写得挥洒自如。
与鲁迅先生散文观念极为类似的是周作人。他于1921年6月8日在《晨报》副刊上发表的《美文》一文，几乎成为“五四”作家谈论现代散文的艺术标尺。他认为：“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分为两类。一批评的，是学术性的。二论述的，是艺术性的，又称为美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也有很多两者夹杂的……中国古文里的序、记和说等，也可以说是美文的一类”。由此出发，他将中国美文的传统追溯到晚明小品，从公安派、竟陵派的文学主张中寻找现代散文的理论资源。同时，他又眼光向外，认为英式随笔应该成为国人学习与借鉴的榜样。在他的散文创作中，《自己的园地》、《雨天的书》、《谈龙集》、《谈虎集》等作品，文笔舒徐自如、信笔直书，是自己真性情的自然流露。
事实上，“五四”时期的散文创作主要是在周氏兄弟文学主张的影响下，实现了一次对传统散文观念的根本性裂变与转型。著名散文作家朱自清在1928年所写《论中国现代的小品散文》一文中这样认为：“就散文论散文，这三四年的发展，确实绚烂极了,有种种的样式，种种的流派：表现着，批评着，解释着人生的各面，迁流漫衍，日新月异;有中国的土风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，表现上是如此。”这篇文章后来作为附录，收入1936年5月出版的朱自清散文集《背景》中，长期以来几乎一直成为人们评价“五四”时期散文繁盛状况的经典性论断。
不过，上世纪二三十年代的中国并不是一个社会安康、风花雪月的和平年代，而是一个充满着挣扎与战争，徘徊于生与死之间的风沙扑面的动荡时期。在一段时间的新鲜与探索之后，许多作家纷纷寻找战斗的艺术，认为生存的小品文必须是匕首和投枪，是社会感应的神经，是人民苦难的代言人。因而，尽管当1924年语丝社力图倡导“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击”的战斗特色时，并没有能形成文坛步调一致的行动口号。但到1934年4月林语堂在上海创办《人间世》小品文半月刊，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文创作时，则几乎受到了当时文坛众口一词的批判与嘲讽。林语堂在《人间世》的“发刊词”中说，“盖小品文，可以发挥议论，可以畅泄衷情，可以摹绘人情，可以形容世故，可以札记琐屑，可以谈天说地，本无范围，特以自我为中心，以闲适为格调，与各体别，西方文学所谓个人笔调是也。故善治情感与议论于一炉。”这段“宣言”在内容上与1925年鲁迅翻译与倡导的厨氏的散文观并无二致，然而，它们在散文作家心目中的分量已经截然不同。
启蒙与救亡，是20世纪大半个阶段横亘于中国文学的两大主题。任何一个有良知的、正义的中国人，都不可能赞同弃启蒙与救亡而不顾，只是一味追求所谓的散文观念新思潮。时代从根本上决定了当时作家的最终选择。周作人、梁实秋、林语堂、朱光潜、沈从文、何其芳、陆蠡、丽尼、缪崇群、李广田、柯灵、芦焚等一大批散文作家在上世纪三四十年代的不同文学追求，诸如或固守、或转型、或改行等等，都映现出了在民族命运危亡关头对散文文学观念的矫正与定型。闲适已离人们远去，读者需要的是血与火的艺术。
在新中国成立后的“十七年”散文创作中，其主要创作倾向仍然是为政治服务，为现实生活服务，并呈愈演愈烈之势。且看其间公认的杨朔、刘白羽、秦牧“散文三大家”，他们的散文观已不复“五四”时的闲适、优雅与有趣了。
“四人帮”粉碎以后，中国当代散文的创作呈现为争奇斗艳、百花齐放的繁荣局面。一方面，许多作家继续关注现实、讴歌时代，在散文创作中表现出时代的风云变幻与精神内涵。你看巴金，他在“文革”后写下了五集共150篇的《随想录》，真实地记录下了一代知识分子在“文革”中的劫难以及在“文革”后的自省。他在《随想录》的“总序”中说：“我不想多说空话，多说大话……这些文字只是记录我随时随地的感想，既无系统，又不高明。但它们都不是四平八稳，无病呻吟，不痛不痒，人云亦云，说了等于不说的话，写了等于不写的文章”。这里“随时随地”的感想，其实并不是对日常生活琐事的随意回忆或者对往事的简单追忆，而是有着强烈的政治色彩。此外，如陈白尘的《云梦断忆》、丁玲的《“牛棚”小品》、杜宣的《狱中生态》、王西彦的《炼狱中的圣火》等等，都以其深重的政治历史内容与真切感人的艺术方式吸引着读者的注意，成为新时期散文创作中的重要收获。同时另一方面，随着长期极左路线所造成伤害的渐渐平复，随着日益宽松的文化气氛的渐渐形成，许多散文作家似乎又重新接续上了“五四”时“美文”的创作传统，以冲淡而平和的笔触写出自己不同的心境。例如汪曾祺在《葡萄月令》、《故乡的食物》、《午门》等散文作品中透露出来的冲淡风格与士大夫情趣，贾平凹在《静虚村记》、《一棵小桃树》、《冬花》、《静》、《落叶》等作品中追求的空灵、浑朴和秀美，都可以明显地感觉到周作人、梁实秋、林语堂等现代散文作家的影响。又如那位以《负暄琐话》、《负暄续话》散文集引起文坛关注的张中行，其散文观念几乎与“五四”美文别无二致。
新时期散文在多元共生中滋生着、繁荣着，并赢得了广大读者的高度肯定与充分赞誉。既有着如巴金《随想录》那样充满现实战斗精神的饱满力作，又有着如张中行这般亲切有味、舒徐自在的美文经典，新时期散文似乎到了一个成熟与收获的季节。
而在此时，余秋雨散文的出现，《文化苦旅》、《山居笔记》的狂销，则又将人们带入到了一个柳暗花明的境界。
相对于自上世纪20年代中后期开始的日益强化的为现实服务的现当代散文，余秋雨突出的是传统，强调的是在传统中寻找与现实的共通点;相对于现当代散文中热切的为政治服务的热情，余秋雨探讨的是文化，着意在文化中搜寻影响政治的因素。而同时，有着数千年文以载道传统的中国读者，则又从根本上决定了那种咀嚼身边小小悲欢的“美文”不可能引起读者的广泛共鸣与强烈反响。他们竭力想摒弃过于急功近利的为政治服务的应景之作，但是他们却愿意透过一段距离，通过一个中介，在“传统”与“文化”中思考祖国的命运与民族的未来。他们不愿意接受扳起面孔的文化教训形式，但是他们却愿意与作者一起以一种个人化的方式共同探索与沉思祖国的传统与文化的命运，乃至在新形势下的转型与生机。你看他在创作《山居笔记》时的心态：
中国文化从来离不开社会灾难。我借清初和清末的民族主义激情来讨论中国文化的思维灾难，借东北的流放者来讨论中国文化的生存灾难;借渤海国的兴亡来讨论社会灾难与群体生命的关系，借苏东坡的遭遇来讨论社会灾难与个体人格的关系;借岳麓书院来讨论文化应该如何来救助愚昧的灾难，借山西商人来讨论文化应该如何来救助贫困的灾难。
正因为灾难，文化更具备了寻找精神归宿的迫切性。我借自己的家乡来讨论侠义的精神家园，借海南岛来讨论广义的精神家园;借科举制度来讨论精神家园在官场化、世俗化过程中的变异，借魏晋名士来讨论精神家园在反官场、反世俗方面的固守。
…………
整整两年，天天精神恍惚，如痴如呆，彻底沉陷在一个个如此重大的话题中。几乎断绝社会交往，连写作过程中的考察也蹑手蹑脚，不事声张。(1)
余秋雨带给人们一种新的阅读经历，一种新的关注政治与现实的途径。人们愿意，甚至毫不勉强地与作者一起思索祖国、民族、政治、传统和现实等一系列宏大的社会与文化命题。
这，应该是余秋雨对现当代散文创作的一次重大拓展。
霜冷长河篇三:千年一叹余秋雨节选
在千年之交的时候，余秋雨先生随香港凤凰卫视"千禧之旅"越野车队跋涉四万公里，《千年一叹》完全记录了四万公里行程中的经历。下面是应届毕业生网小编Lynn整理相关内容资料。(更多内容请关注应届毕业生网)
【人物介绍】
余秋雨，上海戏剧学院教授，曾任上海戏剧学院副院长、院长、荣誉院长，国际知名的学者和作家。其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。现任香港浸会大学人文奠基教授、香港凤凰卫视首席文化顾问、澳科大人文艺术学院院长
【作品简介】
《千年一叹》是作家出版社出版的一部图书，是余秋雨先生的力作，与以往不同的是，这是一本日记。在千年之交的时候，余秋雨先生随香港凤凰卫视"千禧之旅"越野车队跋涉四万公里，这本书完全记录了四万公里行程中的经历。在书中作者以感伤、厚重而平实，却不失优美的语言，记录了伊斯兰文明、两河文明、阿拉伯文明、印度文明、古埃及文明、希伯来文明等文明的衰落，并探讨了衰落的根本原因，在对比中又逐渐找到了中华文明之所以延续的原因。另有作品名、和作家笔名千年一叹。
【节选】
在这样一个历险过程中每天写一篇日记，不太容易。
起初谁也没有指望我能坚持把这些国家一个个走完。由于工作需要，多位主持人、编导、摄影、司机都在一批批轮换，陈鲁豫回到香港后有整整一个月的时间每次吃饭都产生罪孽感，觉得对不起继续在国外受苦的兄弟们，以致每大播完新闻节回都要情不自禁地问候一声。这些兄弟们中间有少数几个一直没有被轮换，其中一个就是我。
可惜我们都听不到陈鲁豫的问候，因为根本没有时间看电视。每天行车十几个小时，沿途买不到什么像样的东西下肚，找到旅馆后还是饥饿不敌困倦，倒头便睡，但伙伴们入睡前都会关切地看我一眼，大家知道我还要熬夜写作。我不会抽烟，要提神只能靠喝茶，但沿途十个国家的旅馆客房都没有开水供应，同车的赵维便每天端着自己的保温杯，满面笑容地到餐厅向侍者讨半杯剩余的红茶，讨来后就倒给我。另外一些伙伴知道我喜欢吃萝卜，每到一座城市便满街找，终于在伊朗买到一种黑萝卜送来，可惜这种黑萝卜实在太难吃了。
很多住地无法写作，我只能趴在车上写，蹲在路边写，所以多数字迹都歪歪扭扭。这些字迹当天就要通过卫星传送万里，接收者看不清，便造成海内外各家报刊发表时的很多错讹。我把原稿放在一个塑料洗衣袋里随身带着，直到进入伊拉克前几分钟才想起，那个洗衣袋上印有以色列的希伯来文，赶快停车换下，要不然如果被伊拉克海关查到，不知会产生多么严重的后果。我怎么能够说得清，这厚厚一大堆装在敌国口袋里的象形文字，居然是什么 “日记”?
在穿越伊朗、巴基斯坦、阿富汗边境这个目前世界上最危险的地段时，我把这包书稿放在离身体最近的背包里，连每天做梦也都是抱着这包书稿奔逃的狼狈情景，而且每次奔逃的结果都一样：雪花般的纸页在荒山间片片飘落，匪徒们纷纷去抢，却不知是什么。
为此，我对这样的写作方式珍惜起来，愿意小心翼翼地保存它的原生状态和粗糙状态，只等春节那天车队进北京后就把这包书稿交给出版社，基本上不作整理修改。这种做法有点像现代的行为艺术，一切只在行为过程中完成，不再在行为之外进行涂饰2也有点像中国书法，大笔一挥总有诸多遗憾，却不宜在收笔之后东修面描。根根攀攀、泥污水渍都留着，图个真切。
这也是一种有关写作态度的边缘试验。没有资料可供查证，没有时间琢磨文句，未及修改便已经传送出去发表，比较彻底地阻断了“做学问”或“做文章”的任何企图。我早期的散文还有一点“做”的痕迹，容易碰擦到我已经离开的某些领域，这次终于可以用这种方式来表白了。与笔端相比，我更看重脚步;与文章相比，我更关注生命;与精细相比，我更倾情糙粝。荒原上的叹息总是糙粝的，如果要把它们调理成书斋里的柔声细气或沙龙里的尖声尖气，我如何对得起自己多年前就开始的辞职远行?
时间越长，越庆幸自己的选择。支持我选择的，是广大沉默的读者，回此只管安心走路，神清气爽。
三
一路上看了那么多古文明遗址，当我们重新踏人祖国土地时全都流出了眼泪。中华文明的超常强韧使我们这些后代刮目相看，但我们谁也没有忘记，它从过去到现在没有一天过得轻松。要是像别种文明那样殒灭于草丛石堆间倒也简单了，哪想它苦打苦熬数千年直到现在还在艰难地为后代开拓前途，不能不让人加倍地关注起它日前的生态环境。
车队回国后特别让伙伴们伤心的一件事情，是我一路上抱在手上的这部日记稿还是被抢窃了。盗版集团从凤凰网站上摘取了它，冒充光明日报出版社以《千禧日记》的书名出版，公然标明第一次印刷五十万册，畅销数周，现已基本卖完。历来查处盗版大多按印数处罚，所以盗版集团总是尽可能把印数标小，这次如此大胆，等于告示天下他们能获利多少，该判何罪全然不管。
车队的伙伴们大多对国内文化界知之甚少，不明白文化盗贼明明犯了大罪为什么还那么张狂。我笑着说，还有更大胆的呢，嘉峪关和成都的记者告诉我，在我外出远行期间，一个大学生居然根据所谓‘当年同事”的谣言编造了我三十年前的历史，白纸黑字大量印刷。有记者当面指出他的伪造不符合常识和逻辑，这个大学生平静地回答，他不全是针对我，“北大、清华的一些博导甚至到校长也是这样。”(《中国新闻周刊》第三期B版第11页)以最轻松的口气毁谤了一大串，而且连单位和职务也—一指明。
这两宗抢劫、毁谤事件正巧被车队在半道上碰到，有点偶然，但其间表现出来的气焰实在让人瞠目结舌。这种气焰是需要土壤的，而只要土壤在，必然会继续蔓延。因此，我们不能不对刚刚复苏的某种乐观，重新变得谨慎起来。
我们刚从一片片废墟归来，对文明兴衰的玄机略有感悟。我想，不管什么时候，什么地方，如果文化抢劫和文化毁谤已经到了无须掩饰的地步，那么连异想天开的孩童也会冒充法官随便拉出一二个文化人来要他们低头忏悔;如果这种混乱长期得不到阻止，那么，连一度吃惊的旁观者也会渐渐变成适应者、欣赏者和参与者。到了这时，一切局部性颠倒必然以骨牌效应引发整体性颠倒，直到石柱委地、乱草接天。
四
顺便，有一个小小的决定要向读者交代。
鉴于我的著作的盗版本在国内市场上的占有率一直远远超过正版本，而且已经大量流入海外华文书市场，几年来我多次撰文揭露不仅无效反遭围攻，因此只能停笔，不再为盗版集团提供货源。
我坚持反对盗版，主要不是因为个人经济遭受损失。如果仅仅考虑这一点，完全可以接受盗版集团多年前的重金利诱，早已相安无事。我不能容忍的是，一个作者与广大读者的心灵沟通，居然由一伙盗贼在安排;我更不愿看到，这伙盗贼凭借着非法获得的巨资，可以收买舆情、封口灭人，居然毫无障碍。我承认自己势孤力单，在与他们的搏斗中已经束手无策、“江郎才尽”，只能动用个人最后的一点权利。亲爱的读者，请原谅，除此之外我已别无选择。
至多还会写一组讨论盗版行为和毁谤行为的文章，专供他们盗版，印得越多越好。早已在写的自传，也因这两年的故事增加了最重要的篇章，但它的出版，还要等到盗版狂潮有所阻遏之后。
就我个人而言，这次割断既是被动的，又是主动的。我从学术研究、教育行政到实地考察、随笔写作，经历了不少次彻底的拦断和转换，每次都是在别人认为状态最好的时候离开的，一遍遍从零开始，可称得上自弃名位、自离积累、自拆楼台，为的是避免生命的惯性僵化。我是行路者，不愿意在某处留连过久。安适的山寨很容易埋葬怖憬，丰沛的泉眼很容易滞留人生，而任何滞留都是自我阻断，任何安顿都是创造的陷阱，任何名位都会诱发争夺，任何争夺都包含着毁损。因此，如果没有外部因素，我也已经应该起身出走。在最近的这个人生段落，我从壮胆学写第一篇散文开始也已出了四本书，即《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》，起承转合，正可以结束。
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