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许三观一:活着人物读后感

　　导语：《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。以下小编为大家带来活着人物读后感文章，仅供参考。
　　活着人物读后感1
　　正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。
　　首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个着名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。
　　那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。
　　《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的",余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。
　　从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。
　　作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。
　　《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
　　在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。
　　事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。
　　实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。
　　也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。
　　余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。
　　活着人物读后感2
　　读书虽不少，却未动过写读后感的念头，非是无感，而是担心自已逊色的语言会在别人生动的文字披上一件不太适合的外衣，掩盖了其内在的五彩纷呈。
　　可偏偏内心的感觉又定力不足，好似不经事的小姑娘经不起半分诱引，通常一遍读下，便已生出许多感想来，再读，那读过之后的感觉，便有如莹白的波浪翻滚而来，不吐然又不快。这其中又以余华的《活着》更为甚之，整部作品，真切朴实，不染铅华。合卷感叹：只有真正的文学大师，方不需以华丽的词藻来渲染文章，更多时候，语言摒褪华丽，反倒显得真实。
　　《活着》一文主要讲述了中国旧社会一个地主少爷"富贵"悲惨的人生遭遇。此书以主人公"富贵"跌宕起伏的一生为线索，命运看似不经意，却又念念有词：有因必有果。狠狠地将他由"福"与"贵"之中推倒在稀泥地里，曾经风光得意的少爷，被别人捏中了软辫，从赌场亲手将自已推入坎坷的生活之中。全文以"活着"二字紧紧栓牢整篇，命运、人性、挣扎及在苦难之中建立的舍之不去的情，深扎人心。
　　他嗜赌如命，最终赌光了家业，一贫如洗，父亲被活活气死，母亲则在穷困中身染重疾，富贵前去求药，却半途被国民党抓去当壮丁。经几番波折后回到家，却发现母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦的养大两个儿女，此后更加悲惨的命运一次又一次降临到富贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩富贵和一头老牛相依为命，孤独的活在这个世界上。
　　然而，历经种种磨难的富贵，却从这块稀泥地中，一次又一次爬起，一次又一次地走近更完整的自已。他以他的人生经历告诉人们一个道理：生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望。
　　全篇语言平淡冷漠，却又正是这些才打动了我的心。几次潸然泪下，却又似乎不仅仅是为"富贵".其实这篇文章，只是一个"活着"的缩影。家珍病重，自知时日无多时对富贵说的话："我不想死，我想能天天都看见你们".不想死，只是怕死后再也见不到他们，如此朴实的想法，却令人有一种莫名的感动。那就是家珍自苦难中栽培的希望，她的活着，只是为了与她的家人相依相伴。
　　人生中的意外，是一个接一个的逗号。你不能因这些逗号，绊住了脚后跟，慌张的存活法，不能解救自已，反会将自已推入落崖的风口，稍不小心，就会摔得粉身碎骨。作者余华在此书中写道："活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是去忍受，去忍受生命赋予人们的责任。"
　　是的，忍受，才是活着的意义。但并非像主人富贵一样，活着就只是为了忍受活着的痛苦。生命中有些事你也许无法预料，无法改变，但不论活着多么痛苦，你都要开心地活下去，只为了你爱的人和爱你的人，因为开心地活着也是你的责任。当有一天，你可以安静地与家人坐在一起，喝茶聊天，可以看着他们老去或者陪着所爱的人一起老去，或者让你孩子看着你老去，那时你就会发现你的忍受有多么值得。
　　我是个很奇怪的人，这两年经常会哭着哭着，就生出一些笑意来，因为我发现，在上天替我关上一扇窗的时候，却又慷慨地为我打了另一扇宽广的门。
　　在这扇大门内，它交给我大把充盈可随意支配的时间，当许多人不自觉地在时间面前，做了江心一船，崖边一马，对着倏忽而逝的"生活"感叹不已时。我却可以沉静淡定地手执书卷，在奶油般的灯光下，安静地找到自已的方向。
　　很多时候，我们看似拥有的却又意味着正在失去，忙碌，却遗失了快乐与自由。"疲乏、困倦、累"这些词每天好似弹珠般，自一个人嘴中跳出又蹦向另一个人的心间，如何更好的"活着"成为人们每日不得其解的隐形问题，李斯临刑前，顾其子曰："吾欲与汝复牵黄犬、臂苍鹰，出上蔡东门逐狡兔，其可得乎？那一刻，他深知，他的所失远胜所得，携子同游竟成了奢侈一梦。
　　而我的生活，存在的是"减号",减轻生活的重量，减速生活的步伐，减少不必要的应酬，减去内心的忿怨停一停，淀一淀，而后，透过狂激纷乱的内心，打开另一个千寻渊沉的世界。除却工作，我更喜将自已交付文字，无论诗歌、散文或小说，都是我精神的饕餮大餐。
　　美国短篇小说家艾米丽·卡特曾称《活着》为一部"永恒作品",我想这并不是谬赞。它让"少年不识愁滋味"的年轻人看到了生命的厚重与沉痛，它给我们以深刻的反思，去思索活着的价值。
　　我们似乎都不可避免地在生之无限渴望与死亡无限逼近的矛盾中存活，看过各种各样的死亡从我们身边擦肩而过，在久远的年代里，除却战争，只有生老病死。而如今，自杀，车祸，当然还有惊人的天灾人祸，就像战争年代充满仇恨的子弹，一不小心就会戳中你脆弱的心脏。大家不免惴惴不安数着自已可怜的命数，而后更加慌张地投入了一个又一个忙碌的战场之中，却殊不知，越是这般小心，自已就越是加快了亲近死亡的可能。
　　每日上班，我都会经过一条小巷，时常会碰见一位衣衫粗褴的老人，起初我以为她是位行乞者，然而当我向她递过钱时，她却笑着摇手。她以拒绝来守住贫穷的尊严，也许她无可依靠，日子可以过得窘困，人却不可以卑微，在她平静的脸上，你看不到半分愁苦，她只是不慌不忙地存活在自已的世界里。
　　其实生命只是一场记录，每一天都在记录一篇诘屈聱牙的经文，当生命终止时，你不必惊讶于它的长度，卷卷都覆盖着你遗留的指温，你也无需期待有人可为你讲解，笔墨酣畅的绚丽处便是一场华丽的演出，色调暗淡的着落点，只是一处失意的转角，人生其实没那么复杂，所有的迷底只为了证明，这个世界，有你的足迹。
　　每个人的心里都有一块田地，拔除那些苦难，我们仍然可以种桃，种李，种春风。可巧的是，我的朋友们也都在读这本书。活着，其实真的很好！找一个适合自已生存的"活着"法则，例如我，例如现在，于安静的时光中品读人生，真的很不错。人生何来那么多的计较，伤感，怨恨，好好活着，有所爱的人，有至亲的家人，有三两挚友，再多的苦难也会磨练出另一种光彩炫耀的希望来。其实人生就是一道减法运算，减至最后，当年迈之余，坐在属于你的人生田地时，你会发现，活着真的很好！
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许三观二:“反小说”的小说

　　导语：余华新作《第七天》在刚刚出版不久就引起了读者广泛的关注，后现代式的“新闻串烧”在一定意义上消解了作为小说这种文类的最初意义。而看似主人公的杨飞，其实也只是扮演了一个上帝角色。所以《第七天》中，主人公的唯一性其实是缺失的，相反一个个独立的人物却填补了主人公缺失的空白。

　　余华小说《七天》，以杨飞的口吻讲述了他在死后七天内遇到的亡灵，听到的惨事。相比较余华前期作品《活着》或者《许三观卖血记》这两部作品来看：福贵与许三观无疑是作为文本中的主人公在起作用的。但同样的模式却无法用于杨飞的身上。整篇小说中，杨飞，作为一个时时出现的经历者与参与者，他在小说中的作用为何成为这篇论文着重讨论的问题。我将从叙述时态与视角两个方面分析杨飞在其中所担当的角色，从而探讨余华小说《第七天》中主人公的缺失与填补，这个具有一定矛盾性的话题。
　　一、多角度的叙事时态
　　从叙事时态这个方面来看，《第七天》采用了过去时态与现在时态。这正好也是与阳间与阴间的场域是相互联系的。即在阳间的时候，作者以杨飞的视角采用过去时态的回忆，回忆他生前所见之事;到了阴间则是运用了现在时态，杨飞倾听死去的人讲述他们死亡的原因。
　　(一)过去时态
　　过去时态的运用需要界定杨飞的身份问题。在这些回忆中，杨飞是以一个活着的人的身份来看待发生的这些事情的。从杨飞回忆的这些事情当中我们不难发现有一下几个特点：
　　首先是事件发生与杨飞的关联性。杨飞作为一个小说从头到尾在场的人物，在一个个发生的事件当中，杨飞总是会在其中扮演或是主人公或是小配角更或是路人甲的大大小小的角色。例如李青是他的前妻，而他在谭家鑫家吃饭时正是因为看到李青死亡的消息而与谭家鑫一起被烧死;由李青的死，引出杨飞生前的婚姻状况，与养父的关系。随之讲到养父的重病，为不连累杨飞而选择离家出走;找完养父得知“妈妈”李月珍去世，李月珍与27名死婴一起在太平间，随着太平间的塌陷而不知去处;杨飞出租屋的隔壁即住着刘梅跟伍超。所以作者所讲述的一切事件基本上都是与杨飞有关的。
　　其次，杨飞观察事件的局限性。如果对照第一部分所列的表格，在写到目的或结局的时候，我所用的词大多是死亡，而具体的死亡过程或是具体原因写的并不是十分的清楚。这也就是说，过去时态的运用是与阳间这个场域相联系的。最典型的一个例子便是杨飞的养父杨金彪。在回忆中，杨飞是无法得知自己的养父究竟去了哪里，只有杨飞死了之后才能看到自己的养父，听他亲口讲述自己去了哪里。这便是杨飞观察事件的局限性，即活人观察社会的局限性。而这种话说一半后停住的手法一方面给读者留下了悬念，一方面又推进了故事的发展，即到了阴间那个“死无葬身之地”听亲历者讲述自己死亡过程，解读杨飞生前所不知的所有疑惑。
　　(二)现在时态
　　现在时态的发生是在“死无葬身之地”的，杨飞在鼠妹的带领下来到了这里。而杨飞到达这里的目的也是为了找寻自己的养父，在这里他得知了当初他第一份家教工作的那个孩子的父母，被暴力拆迁压在了废墟底下;得知了当初医院送还的李月珍的骨灰是假的，而真正的李月珍的亡灵却没有去美国仍然在这里等等。而在这里，杨飞也得知了自己养父的消息，并顺利的找到了他。
　　与过去时态相对应的，现在时态的运用也需要询问杨飞此时的身份，作为一个已死之人，已无任何条条框框的制约，同样生活在“死无葬身之地”的亡灵们也拥有与杨飞相同的身份。正是这种身份的平等，使亡灵们可以肆无忌惮、毫不避讳地给杨飞讲述他们的故事，即运用一种现在时态，以一种对话的形式将故事完整化。
　　由此看来，这部小说的叙述时态与传统小说的叙述模式是不同的，传统的小说大多采用的是过去式的机制，过去时的运用，读者像是在听杨飞讲述他的遭遇，在讲述期间，作为讲述人杨飞会设置一些障碍点，或者在某个精彩之处停下，吸引读者接着将故事听完。然后，现在时的运用，使这个讲述人瞬间变成了读者的导游一般，带领读者一起将剩下的故事听完。所以，杨飞，对于他在小说中的作用仅仅只能定义为一个被读者完全熟知的旁观者。
　　三、多向度的叙事视角
　　不管是用过去时描写的阳间，还是用现在时描写的阴间，这两个空间中，作者都刻画了类似于《示众》中的看客形象，他们不是事件的主人公，却比主人公更加关心着整个事件的发展。
　　(一)在世魔鬼的舞蹈
　　在鼠妹联系不上自己的男朋友之时，她借用现代网络，宣称自己不想再活。面对一个想要轻生的女孩子，网友们没有好心的去劝道她，反而告诉刘梅怎样死才不会太痛苦且又很壮观。这让刘梅选择了在鹏飞大厦的顶层自杀。楼底下围观的人群越来越多，甚至一些小贩趁机兜售产品。这便是一个个活在新时代的看客。
　　在这里有一个症候所在，刘梅本不打算死，就在她抓住警察的瞬间，脚边却一划，坠落了下去。本可以活着的刘梅就这样在一种巧合中被作者写死。本身一个人物的生死大权是掌握在作者手中的，但随着情节的发展，人物已经跳脱出作者的掌控之外，成为一个独立的鲜活的人物了。所以，与其说刘梅的死是作家造成的不如说她的死是这一群群的看客造成的，作者将这些看客塑造成导致刘梅死亡的潜在因素，就像一个个魔鬼，虽然没有成为致使刘梅最终跌落的那只手，却诱惑着刘梅一步步的走向死亡。这种人性的冷漠，与卡夫卡《变形记》中“他人即地狱”式的隔膜与孤独异曲同工。类似于刘梅这种事情在文本中还有多处描述，不管是嘲笑曾经追求李青的那个年轻人致使他辞职的那些同事，还是张刚的那些不干实事的领导们。与其说他们是一个个真实存在的人，不如说是混入人群中的魔鬼，而在这群魔乱舞的社会中，杨飞却又是那个可以主动跑去帮被辞同事收拾东西的天使。然而，在群魔的社会，一个善良的天使是无所改变的。当杨飞这个角色无法支配和控制整个文本的时候，杨飞在文本中的作用就值得思考。只能从杨飞本身出发来寻找答案了。 　　(二)来世上帝的救赎

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