【www.bbjkw.net--教学设计】
篇一:[借景抒情的古诗]人教版七年级上册《观沧海》教学设计
《观沧海》教学设计
一、教学内容：人教版七上第三单元第15课
二、教学设想：
1、考虑到七年级学生诵读古诗的通病是急于成诵：读的速度太快，节奏感不强，这就不利于感悟与理解。要改变这种状况，须从读诗的节奏训练人手。为了培养学生的节奏感，教师应范读或领读一两遍，或挑选个别学生为全班领读。以多种形式加强诵读，以诵读贯穿学诗的全过程，创造浓郁的学诗的气氛。在熟读的基础上适当分析、点拨，加深对诗的理解。
2、至于串讲或启发提问，重点可放在景物描写，因为借景抒情是这首诗的特点。背景也要讲一点，切忌展开。
3、要遵照“诗无达诂”的原则，从学生的实际出发，启发、诱导、排疑解惑，要讲得精炼，讲到点子上，使学生能说出自己的体会，使学生学得有兴味，愿意多读一些古代诗歌。
三、教学目标：
1、理解诗的内容，领会作者抒发的感情和表现的生活情趣。
2、体味诗词情景交融的特点和遣词造句的妙处，通过对诗歌的具体分析让学生了解写作中如何借景抒情。
3、了解并掌握诗歌朗读的技巧(节奏、语速及语调等方面的)，学习一点诗的韵律知识。在反复朗读中培养阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。
4、启发学生像作者一样，心存远大志向，将来为促进社会的进步而建功立业。
四、教学重点难点
1、进行诵读训练。
2、理解诗歌意思，解说诗句的意思。
3、体会作者的情感。
4、学习借景抒情的写法。
重点难点突破方法：本人运用适当的音乐和画面来创设情境，再通过声情并茂的朗读，将学生带入诗歌的情境中，然后让学生边读边想象画面，品味诗歌优美的语言，教师要在必要处进行引导、点拨和讲解，使学生能更深入地理解诗歌。
课时安排：1课时
课前准备：
1、课前让学生预习课文，熟读课文并尝试用绘画的形式表达自己对课文的理解。
2、准备多媒体教学。
五、教学过程：
(一) 导语设计
曹操，一代枭雄，在《三国演义》中，我们已经一览他的风姿。但是由于《三国演义》褒刘贬曹的创作倾向，导致作者并未能给曹操一个公允的评价。其实，据史料记载，曹操也是一代良君，他是东汉末年的政治家、军事家、诗人。在诗歌创作中，曹操也是以豪放悲怆的创作风格被古代文坛所称颂。今天，我们即将学习的一首《观沧海》就是写在曹操事业的巅峰时期。那时，他即将统一北方，登上当年秦皇汉武也曾经亲临的碣石山，又临秋风萧瑟之际，他的心情也是如沧海般澎湃。就让我们赶快来欣赏一下这首气壮河山的大作吧，来感受它的雄浑气势。
(二)作者作品简介
曹操，字孟德，东汉末年著名的政治家、军事家、诗人。曹操的文学成就很高，与他的儿子曹植、曹丕并称“三曹”，他写的诗慷慨、雄浑、悲壮、有气魄，多反映他欲统一中国，建功立业的理想，《观沧海》就是反映这一思想。
汉献帝建安十二年(207)，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙赛，临碣石山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心情像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。诗作融会自己昂扬奋发的精神，具有一种雄浑苍劲的风格。
汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的。诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有联系
(三)、字词积累和基本技能训练。
1、首先老师范读课文，同学们仔细地听，将生字标记出来，不懂意思的词加上点，仔细听这些字词的发音。
2、掌握生字词的读音，认读两遍，对生字的结构进行讲解帮助学生识记。
3、学生一读课文，齐读，读准字音。老师要及时纠正学生读错的字音。
4、朗读诗歌要注意正确处理诗歌的节奏、语速及语调。古诗的节奏一般按音节划分。四言的节奏型是：X X/X X如“东临/碣石，以观/沧海”(四言句) (本诗为四言乐府诗，韵脚 “峙”“起”“里”“志”等字，押的是“i”韵。) 赏景诗一般语速较慢，诗人往往是边赏景边歌从心来。此诗的语调比较激昂、雄浑有力。学生二读课文，要读好诗歌的节奏、语速及语调。看屏幕赏读，一边欣赏壮阔的画面，一边想象诗人当时的感受。
5、理解诗歌内容，先要明白字词的意思。学生三读：自读，看注释或资料，补充注释一些字，然后释译全诗。译一句就齐说一句。
原文：东临碣石, 以观沧海。 译文：(挥师)向东登上碣石山，来观赏大海
水何澹澹，山岛竦峙。 海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。
树木丛生，百草丰茂。 碣石山上树木聚集在一起生长，各种草长得很繁茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。 秋风飒飒，海上涌起巨大的波涛。
日月之行，若出其中; 日月的运行，好像是从这浩淼的海洋中出发的。
星汉灿烂，若出其里。 银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。
幸甚至哉，歌以咏志。 真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。
(四)、赏析与理解：
学生四读：快速默读，然后说一说：作者观海观(看)到什么样的景?(明确“写了什么”)在文中标记一下，首先是哪些事物，请举手回答。
明确：描写了曹操登碣石山所见沧海之景：海水、山岛、草木、洪波、日、月、星辰。
讨论1：所写之景有什么特点?
海水荡漾 动景 山岛耸立 静景 实景
草木丰茂 静景 洪波涌起 动景
日月之行，若出其中 想象之景 虚景
星汉灿烂，若出其里。
总结：写实景中有动有静，这样动静互相映衬，显示了大海的辽阔、威严和宏伟。常言说：世上最大的地方是海洋，比海洋还大的是天空，比天空还大的是什么?——人的心。用在这时候是不是最准确?曹操不仅看到了大海，还在想象中看到了日月星辰。那么，我们用一个什么词来准确概括诗人的心胸?——博大!“日月星辰这些亘古不变的事物，好像都是从眼前的海中出来”，意思是它们也在运动中，它们每天要从海里升上天空，在它们日常运行的位置上去，那它们有一种什么精神才可以?——昂扬奋发的精神!那么，我们用一句话概括此诗：这首诗借写所观海景表现了诗人博大的胸怀，奋发昂扬的精神。明确：最能体现诗人博大的胸怀的诗句是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。
那么，看到这么宏伟的景象，诗人的心里会想什么?哪一句透露了他的心思?
讨论2：“诗言志”。此诗表达了作者怎样的思想感情?
我们已经知道“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”最能体现诗人博大的胸襟。我们再来分析一下这一句：日月星辰这些亘古不变的事物好像都是从眼前的海中出来的，意思是不是大海主宰着一切?而这大海在诗人眼前，也在诗人心中，他是否在想，中国辽阔的山河大地何时为我曹操主宰，号令天下之“令”何时皆出于我曹操之口?“一切景语皆情语”，诗人不会为了写景而写景，我们透过这些景物了解诗人的情感。正是：这首诗表达了诗人一统天下的宏大抱负。)
现在，让我们带着我们的远大理想，像曹操那样很豪气地朗诵一遍《观沧海》!
讨论3：此诗分几层来写的?
明确：第一层(1—2)交代观海的地点。
第二层(3—8)描写海水和山岛。
第三层(9—12)借助奇特的想象来表现大海吞吐日、月、星辰的气概，这是写诗人的主观感受，是从两个“若”字看出来的。
最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。
讨论4：这首诗是怎么写的，全诗围绕什么字展开来写的?
明确：这首诗先写景，在写景中自然的抒情，这首诗采用借景抒情的写法。全诗以“观”字统领全篇，以下全由“观”字展开。“观”是“诗眼”。
(五)、小结：
“诗言志。”这首诗虽然全是写景，但所写的景物都是由诗人的“志”来统帅的。 诗的意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是读其诗如见其人。其中“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”这几句诗，形象地反映了作者博大的胸襟，千百年来成了脍炙人口的名句。
(六)、布置作业
1、背诵并默写这首诗。
2、用一篇小短文写出学习这首诗后的感受、体会。
附录一：《观沧海》教学反思
《观沧海》是七年级上册第三单元《古代诗歌四首》中的一篇。这首诗歌主要表达了曹操的远大抱负和雄心壮志，文中主要通过描写波澜壮阔的大海的景象以及作者由此产生奇特的景象：“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”并由此展现了诗人的博大胸襟。
这次教学是依托我校“基于问题的学习——课堂练习的有效性”而展开的一次教学实践。教学中，意图通过学生的联想和想象，去走近诗人的想象世界，感悟诗人的胸襟和抱负。具体做法是结合多媒体，运用多彩的画面和生动的声音，使学生与作者走得更近，从而更好地去感受诗人并在感受中把学生的“说”变成学生们的“先写后说”，在表达上是把学生们的口语表达转换成先书面表达后口语表达的一种尝试。在思维的过程中是经历了一种先想象，再构思——组织语言，再表达的一种思维过程。从表达方式上，还是一个尝试。
在教学实践活动中，主要表现出来的问题是:
一、学生结合画面表达的过程中，多数学生表达得很概括，不能用生动形象的语言来描述所看到的画面。这使得对学生思维的训练——先想象再构思，后表达的思维不到位。这一点与学生们的积累语想想思维的训练不到位也有很大的关系。
二、学生们对古诗歌的认识还很粗浅，甚至是基本的律诗、绝句的格式都不知晓。致使不能很好的去理解诗歌的内容。这一点也和学生们接触到诗歌不久有很大的关系.
附录二:《观沧海》课文解读
曹操这首《观沧海》生动地描绘了沧海的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，此诗不仅反映了沧海的形象，也写出了它的性格. “ 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。 ”
这首诗是曹操在北征乌桓时登临碣石山的时候写的。
开头两句 虽纯为叙事，但言语之间也流露了第一次览观大海时的兴奋而庄严的心情，使人感到沧海不是寻常的景物：“观沧海”也不同于随意登临。
“水何澹澹”六句 是对大海的直接描写，除了刻画海的博大动荡之外，也写出了有关景物的萧瑟气氛。虽然着墨不多，却使人想见整个海景，并似乎感觉到诗人此时的心情。这几句诗看起来并不是精心刻画，而只是现现成成地说出了目中所见，心中所感，但却更显得质朴自然，错落有致，了无雕琢的痕迹。同样是观海，站在岸边，坐在船头，或者是登上山顶，我们的感受是很不相同的。曹操这时候站在山上，第一眼看到的当然是大海的全景。所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势。
特别是诗的末尾，诗人以丰富的想象把我们带进-个宏伟的境界： “日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”四句，是对大海的间接描写。诗人以丰富的想象力，描绘了宇宙间的奇观，创造了一个博大宏伟的境界。前边的描写是写实，这几句是写-个想象的境界。这寥寥十六个字，就写出了沧海之大，写出了一幅吞吐日月，含孕群星的气派。天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样，星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。这样博大的境界在古人的诗里是并不多见的。这几句描写使整个海景更有立体性，它不仅是在平面上向远处伸展，而是海与天空浑成一体。同时海中既有“洪波涌起”,天上的日月群星又运行不息，所以那浑然一体的海天之景又始终是处于激荡运转之中，这就是通过眼前景物与活泼想象的结合构成了一种极其雄伟的奇观。
曹操这首《观沧海》生动地描绘了沧海的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅反映了沧海的形象，同时也写出了它的性格。既表现了大海，也表现了诗人自己，句句写景，又是句句抒情。诗人不满足于对海洋作形似的摹拟，而是力求表现沧海那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样更真实，更深刻地反映了大海的面貌。由于景物不是客观的描写，而着重刻画了诗人对海景的独特感受，所以诗中对于气势雄浑的沧海的歌咏，也正表现了诗人自己的壮阔胸怀和宏伟气魄。
篇二:[借景抒情的古诗]王安石斟酌春天的诗
王安石变法是宋神宗时期的一名诗人，下面让我们一起来看看王安石斟酌春天的诗吧！希望大家能够喜欢！
王安石斟酌春天的诗
泊船瓜洲
作者：王安石【宋代】赏析
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
注释
1.泊船：停船。泊，停泊。指停泊靠岸。
2.瓜洲：镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。
3.京口：古城名。故址在江苏镇江市。
4.一水：一条河。古人除将黄河特称为“河”，长江特称为“江”之外，大多数情况下称河流为“水”，如
汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。这里的“一水”指长江。一水间指一水相隔之间。
5.钟山：今南京市紫金山
6.绿：吹绿。
译文：京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？
写诗情景
公元1068年，熙宁元年，4月，朗月之下，王安石乘着一艘小船行在京口瓜洲的长江水上，回望过去，他的家乡就在几重山以外。诗人看着这草长莺飞杂花生树的江南，突然对大好的前程意兴阑珊，人还未离去，他就开始想回家了，明月啊，你何时照我回乡？
作者生平：
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国[2]历史上杰出的政治家、思想家、学者、诗人、文学家、改革家，唐宋八大家之一。北宋丞相、新党领袖。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。[3]
17岁的时候，随父亲定居江宁，从此就把江宁当作故乡
作品赏析：
赏析一：
泊船瓜洲里的“绿”字被推敲出来的。王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。 王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。 为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目。 一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”。后来许多谈炼字的文章，都以他为例。
赏析二
诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景。诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。
第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动静结合，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其它文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人思念家乡的心情，表达了诗人的思乡之情!
赏析三
这首七绝触景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。头两句记叙北上的行程。诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗？但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。据洪迈《容斋随笔》说：“春风又绿江南岸”一句原稿“春风又“到”江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”。真达到了“语不惊人死不休”的境地。其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境
赏析四
“首句‘京口瓜洲一水间’，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，‘一水间’三字形容舟行迅疾，顷刻就到。次句‘钟山只隔万重山’，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句‘春风又绿江南岸’，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，‘春风’一词，既是写实，又有政治寓意。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。‘绿’字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。”－－如此强化政治色彩来解析《泊船瓜洲》诗的诗意，是很有代表性的。
但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的“明月何时照我还”的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。“春风又绿江南岸”，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。
上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。
诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。对于这次的朝廷以“同平章事”的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以“春风又绿江南岸”喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢？ 再从诗作本身看。诗的结句“明月何时照我还”是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗？今日明月送我而走，他日明月“何时”送我而还？仕途险恶，吉凶难测，那“何时”二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。
从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，“京口瓜洲一水间”也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与“钟山只隔万重山”一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。此时诗人“泊船瓜洲”，回首南望，那熟悉而亲切的“京口”仅一水相间，“钟山”也只隔万重山，真是近在咫尺。但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。其实，一水长江，万重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢？
正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句“春风又绿江南岸”的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是“绿”字而是“又”字。而人们之所以特别欣赏“绿”的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的《容斋续笔》所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在“又”字而非“绿”字上，他要表达的是“春风”尚且有情，还知道一年一度“又绿江南岸”，而诗人自己呢，却不得不在“春风又绿江南岸”的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才“又”能回到江南的家中呢？一个“又”字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
赏析五
这首诗作于1075年（熙宁八年）二月。当时王安石第二次拜相，奉诏进京，舟次瓜洲。首句“京口瓜洲一水间”，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。次句“钟山只隔万重山沙，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于1037年(景佑四年)随父定居江宁(今江苏南京)，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山(今南京紫金山)。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深;而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸
古人云：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。洪迈《多斋续笔》卷八云：“吴中士人家藏其草。初云‘又到江南岸’，圈去’到‘字，注曰‘不好’。改为‘过’，复圈去而改为’入‘。旋改‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’。”作者认为“到”、“过”、“入”、“满“等字都不理想，只有“绿”字最为精警。这是因为：一、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。二、本句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，”春风”一词，既是写实，又有政治寓意。“春风”实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。三、‘绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。变法图强，遐希翟契是他的政治理想;退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”王维《送别》：“春草年年绿，王孙归不归?”，都是把草绿与思归联系在一起的。本句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。这种心愿，至结句始明白揭出。
用绿字描写春风，唐人不乏其例。李白《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初晴听新莺百啭歌》：“春风已绿瀛洲草，紫段红楼觉春好。”丘为《题农父庐舍》：“春风何时至?已绿湖上山。”温庭筠《敬答李先生》：“绿昏晴气春风岸，红漾轻轮野水天”，常建的《闲斋卧雨行药至山管稍次湖庭》：“主人山门绿，小隐湖中花”。等，都为王安石提供了借鉴，但从表现思想感情的深度来说，上述数例，而“山门”“山”“草”皆可绿，而江南岸的绿却是颇有动感，青出于蓝而胜于蓝。
结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。
文字频改，工夫自出。”（《童蒙诗训》）本诗曾获得“超然迈伦，能追逐李杜陶谢“（《彦周诗话》)的赞誉。这正是“频改”所致。但这首诗的佳处，并不限于一字之工，当玩赏其全篇的精神所在，方能得其体要。
诗词评析：
这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是变法措施产生的实效吗？
但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是非黑白颠倒的官场，离开那丑恶，腐朽的地方体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，
情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。最令人津津乐道的还是在修辞上的锤炼。
其中“绿”字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动，在这之前王安石也有多次斟酌推敲这
个字，曾试过满，过等字，但最后还是把这个字改成了“绿”。
王安石（1021---1086）是宋朝著名的文学家和政治家，抚川临川（今江西抚州）人。他年轻的时候，文章写得十分出色，得到欧阳修的赞赏。王安石二十岁中进士，就做了几任地方官。他在鄞县（今浙江鄞县，鄞音yìn）当县官的时候，正逢那里灾情严重，百姓生活十分困难。王安石兴修水利，改善交通，治理得井井有条。 1069年（宋神宗熙宁二年）积极推行变法，以舒民困，1085年（元丰八年），新法被废，王安石忧愤成疾，次年病卒。
王安石的一生为实现自己的政治理想而斗争，把文学创作和政治活动密切地联系起来，由于他持有"适用"的文学创作观念，他的诗文都具有浓厚的政治色彩，是直接为他的政治斗争服务的。王安石的散文以政论性的为多。这些作品针对时弊，根据深刻的分析，提出明确的主张，具有极强的说服力量。如《答司马谏议书》，分析司马光对新法的指责，言简意赅，措辞委婉而坚决，表现了他坚持原则的政治态度。王安石的散文比较重视理论的说服力，较少注意酝酿气氛，描摹物象，从感情上来打动读者，因此他的散文一般立意超卓，具有较强的逻辑性和概括力，语言简练朴素。这也是他文学主张的结果。
王安石的诗和散文一样，具有充实的政治内容，倾向性十分明显，表现出对人民的同情，对社会前途的忧郁，以及对传统思想的反抗，充分抒发了他远大的政治抱负和积极的人生态度。他的不少咏物怀古的诗篇，也大都寄托了他远大的政治抱负和批判精神
晚年罢相隐居以后，生活和心情的变化，引起了诗风的变化，创作了教多的描写湖光山色的小诗，也更多地注意对诗歌艺术的锤炼。名作很多，如《泊船瓜洲》"京口瓜州一水间，钟山只隔万重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。"这些小诗，新颖别致，炼字炼句妥贴自然，艺术上确实比早年成熟了，但往年诗中洋溢的那种政治热情，这时是大大减退了。
篇三:[借景抒情的古诗]高考语文鉴赏古诗词形象的复习要点
鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：
1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。
一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。如：
菊
【唐】郑谷
王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。
诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。菊花就是诗人自己的象征。
2、是现实某种心情、情感的折射。
现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。如：
春夜闻笛
【唐】李益
寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。诗歌通过刻画“笛”、“迁客”、“雁”这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。
又如：
画眉鸟
【宋】欧阳修
百啭千声随意移，由花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的热爱之情，体现了作者的思想感情。
3、是现实中某种理想、志向、追求的寄托。
自古志士仁人就不乏有远大的理想，宏伟的抱负，不懈的追求。他们的表达方式不同，一些人往往是把这些情感寄托在诗歌当中，而诗歌中的形象通常是这些情感的寄托。如：
【仙吕】后庭花
【元】吕止庵
功名揽镜看，悲歌把剑弹。心事鱼缘木，前程羝触藩。世艰难，艰声长叹，满天星斗寒。
这首元曲，为我们刻画了一个深夜不寐、忧虑国事的志士形象。他揽镜自照，鬓发已斑。青春年华，却消磨于官场，此刻自哀华年已逝，功业无成。仕途艰险坎坷，愿望无法实现。进不能实现救世济民的志向，退又不能忘情国事，进退两难。他一生的理想追求，功业志向在艰难的世道面前化为乌有，只落得一声长叹。而满天的寒意，正是他的悲哀。
4、是现实中某个阶级、阶层的代表。
白居易的《卖炭翁》里的卖炭翁，他好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了“手把文书口称敕”的“宫使”。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那“叱牛”声，卖炭翁在从“伐薪”、“烧炭”、“愿天寒”、“驾炭车”、“辗冰辙”，直到“泥中歇”的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了“宫市”的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。卖炭翁这一形象，可以说代表了受剥削、受压迫的广大人民。
下一页：模拟练习
【模拟练习】
1 阅读下面这首诗，然后回答问题。
《长信秋词五首》（其一）
【唐】王昌龄
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
问：诗歌塑造了怎样的人物形象，请简析。
【解析】
该题考查对诗歌形象的分析，主要是对诗中景物和人物形象的分析。
前三句写景，多重铺垫，后一句写人，水到渠成。由远而近，由户外写到室内；表现手法是借景抒情，以景托情。诗中的环境所抒写的井边梧桐、秋深叶黄、夜深霜重这些景象都暗合“秋词”的要求。其作用不难看出，一是向读者暗示，这是一首怨怒诗；二是渲染烘托气氛，奠定感情基调。这首宫苑诗为我们刻画的形象，可以通过“无颜色”和“卧听清漏”两处来表现。“无颜色”既是说明了室内用具的灰暗和夜已深了，更向读者暗示了主人公心情的黯淡。“卧听清漏”“漏”前加“清”字，由于心境凄清，愁恨难眠，才感觉到漏声凄清、漫长。回答上述问题，先要明确诗歌所写之景与诗人之情，然后再结合景及相关的词语具体分析，这次作答的核心。
【答案】塑造了一个怨怒的人物形象，作者先用环境井边梧桐、秋深叶黄、夜深霜重，渲染气氛。点出“无颜色”、“卧听”可见作者的怨怒之情。
2 阅读下面这首诗，然后回答问题。
西楼
【宋】曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
【注】钩疏箔：把帘子挂起
问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？
【解析】从表面上看，该题考查的是诗中描绘的景色和诗人流露出的情感，实际上是间接考查对诗歌形象的分析，主要是对词中意象的分析。意象是诗人情感的载体，诗人往往借助典型意象来渲染或张扬个人的情感，阅读古诗要抓住诗中典型的意象，通过意象的开拓，理解和把握诗人的情感。
诗中“海浪”“乌云”“北风”“群山”“烟雨”等这些典型意象，再加上“如云”“去却回”“吹起”“急”“卧看”等相关词语，从视觉听觉角度描绘了一幅海滨暴雨即将来临的自然景色。而此时的诗人却很悠闲地躺卧在窗旁的榻几上，观赏倚于天边高耸入云、蜿蜒巍峨的群山，他想看看急雨倾注在峻岭大海的壮观，这是何等的豪情！回答这类问题，基本方式是先指出所用意象，然后通过意象分析开拓意境，最后揭示诗人的思想感情。
【答案】这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势，从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。
作者简介：刘晓霞，高级教师，供职于河北省滦县教师进修学校，发表论文多篇。
本文来源：https://www.bbjkw.net/fanwen35663/
推荐访问:小学借景抒情的古诗