[波澜万丈的艾丽卡]波澜万丈

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波澜万丈篇(1):写意贾平凹

　　贾平凹，1952年2月21日生于陕西省商洛市丹凤县棣花镇，当代作家。2008年11月2日，贾平凹在浙江乌镇领取了茅盾文学奖。
　　获奖作品是《秦腔》。授奖词是这么评价这部长篇小说的：“贾平凹的写作，既传统也现代，既写实又高远，语言朴拙，憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的记述和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。《秦腔》这声喟叹，是当代小说写作的一记重音，也是这个大时代的生活写照。”

　　在会上，贾平凹很认真地说了获奖感言，但他浓重的陕西南部乡音让现场的多数人听着模棱两可，尤其是其中的一句，“当获奖的消息传来，我说了四个字：天空晴朗。”被听成“这就行了”。当弄明白是“天空晴朗”之后，又有人追着问他，“你要是没获奖，是不是就是乌云密布?”天空晴朗就是一种心情表达，没有什么喻指。这个词是这么出笼的，我得知《秦腔》获奖的消息是在一个中午，就打电话给他，没头没尾地问了一句，“知道了吗?”他也没头没尾地答了一句，“刚知道。”我说我去你家里?他说好。我们两个人坐了很长时间，东拉西扯，雅俚并用，却是谁也不提获奖的事。告辞的时候我问他，说说你听到消息时的心情。他想了一会儿，说：“就是天空晴朗，没啥。”
　　贾平凹是获奖最多，同时也是获批评最多的当代作家。从1978年《满月儿》获第一届全国短篇小说奖起，到2008年获茅盾文学奖，三十年时间里各种“授勋”近百次，但各种“严厉批评”也是此起彼伏，相得益彰。说他宠辱不惊有点过誉，他惊也惊过，喜也喜过，最重要的是脚踏实地且步伐矫捷地一路走了过来。贾平凹的文学经历是他自己的“历练劫数”，对中国当代文学进程也是一种启示。
　　(选自《光明时报》2010年1月8日，有删改)
　　赏读
　　贾平凹的作品以中国传统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。他的作品通俗中有真情，平淡中寄托深远，亦如他个人，宠辱不惊，用自己的作品取胜。
　　思考练习
　　1.授奖词中说的“《秦腔》这声喟叹……也是这个大时代的生活写照”的含义主要是( )
　　A.既传统也现代，既写实又高远。
　　B.语言朴拙，憨厚，内心却波澜万丈。
　　C.精微的叙事，绵密的细节。
　　D.成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并解读了变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫。
　　2.试分析一下第二、三、四这三个段落的先后安排的理由。
　　3.有人追着问他：“你要是没获奖，是不是就是乌云密布?”结合最后一段“说他宠辱不惊有点过誉”的意思，假如请你代贾平凹作答，你认为哪两层意思最符合他的心情?
　　4.从最后一段话中引出完整的一句，对“贾平凹的文学经历……对中国当代文学进程也是一种启示”的“启示”作为你的理解，应该选那一句?

波澜万丈篇(2):2015年高考满分作文赏析及真题：轻嗅文骨的芬芳

　　有人笔底波澜万丈，心中槁木死灰;有人拊掌大乐，文饰不堪，争名逐利;有人天生洁癖，抱璞守真，留恋理想国;有人拍案而起，剖心烛照，敢放一把野火，泽被寰宇，笔谈间气吐霓虹!下面是小编整理的轻嗅文骨的芬芳作文，希望对大家有帮助!
 
　　【作文题目】
　　材料如下：古人说：“言为心声，文如其人”。性情偏急则为文急促，品性澄淡，则下笔悠远，这意味着作品的格调趣味与作者的人品应该是一致的。金代元问好<论诗绝句>却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”艺术家笔下的文雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。
　　【范文】
　　轻嗅文骨的芬芳
　　傅庚生先生在《中国文字欣赏举隅》中抛问：“后生学者，文与心道契否?”有人笔底波澜万丈，心中槁木死灰;有人拊掌大乐，文饰不堪，争名逐利;有人天生洁癖，抱璞守真，留恋理想国;有人拍案而起，剖心烛照，敢放一把野火，泽被寰宇，笔谈间气吐霓虹!
　　“性灵彰道著，文骨载风仪。”这是梁漱溟先生《究元决疑论》中对我辈殷殷的企盼。文品人品，诚有二律背反之意，我们这一代的写手，又该如何认识此间命题，如何安放自身，达到两者圆融之境界?
　　不可否认，作者格调趣味与作家人品背离并非罕见。艾布拉姆斯于《镜与灯——文学批评原论》中将其斥为“解密过程”，作者、载器、读者、时代四者循环返流，四元素也难以逃脱“横态性欺瞒”。冷眼旁观，《被禁锢的苦恼》中朱沃什•切瓦夫执借鹰隼双目，锐意指出集权时代俄罗斯作家沦为“夜莺群像”，文骨分崩离析，人格成为悲剧附庸;纵观中国文脉史，沈括著《梦溪笔谈》，可谓等身煌煌，但却在政坛迷雾中堕落朽垮，为苏轼的坎坷仕途复添艰险。究其根源，这些作者并非将心魂血肉潜入文章;值得注意的是，他们将文字作为可耻的工具，即雅克•巴尔赞《从黎明到衰落》中指摘的“横态木偶”。毫无敬畏，毫无热忱，毫无神圣与崇高，他们就像敏锐而贪婪的渔夫，慢慢拉起渔网，渴望从虚空中找出某种宝物。文章为其操纵奴役，其本身复为功名利禄嘲弄把玩，果真是莫大的讽刺与侮辱。
　　我们这一代，又该如何保持文学的纯洁性，达臻“真文学”的艺术之境?我以为一在读者，读者可谓是卡夫卡式的“判官”，得秉持着清醒与镇定，不被妖艳可人的文辞而眩晕，可以借鹰隼锐利之眼，剖开艺术的真境实例。北大有个传统，叫“沉潜”，沉入艺术的源头根蒂，潜进人生的幽微百态，从而抵达人品文品熔为一炉的高超境地。做到“沉潜”，便能拨开重烟迷障，直与作者对话。
　　二在写手，即我们本身。就像《中国哲学史》中胡适先生所说：“文”道不是漂亮虚荣的外衣，而是本性的呐喊与沉思。这声呐喊，理应震撼天地，就应发聩蒙昧之心，我们在屈瑞林大师《真挚与诚实》中听见，我们在福柯《疯癫与文明》的“失落天真”里听见，《俄狄浦斯王》中的勇士啊，不愿沉湮于鼾声、风，趁筋骨未钝、腕血未冷，向世间问一问来此的意义，不正是我们的写照?
　　父亲曾笑谈，年轻的夜晚，躺在床上浑身颤栗，想到什么半夜摸黑点起蜡烛，光着膀子抓起笔就写，我从小便“雄心勃勃”想成为作家，每当获得师长的肯定，外面的嘉奖，父亲总要提醒我不能让文骨背离了人的风仪，拿出季羡林研究吐火罗文的真挚，陈寅恪力挽史澜的魄力，梁启超冰鉴灼灼的温度，感化他人，圆满自身，所以说是“几时借得冲霄浪，虽死望峰亦从容”。
　　行文至此，轻嗅文骨的芬芳，诗人的声音也不必低吟：
　　爬学史乘扶丛残，文章存轶堪颠沛。
　　抛弃诗兴青云见，自誓夜阑热肠心。
　　足跟踏破关山路，眼底空悬海月秋。
　　龙泉隐箧锋未减，势将重掌扫烟冥!
　　点评
　　此文从文学史中有人品与文品的分离为切入口，讨论如何才能让两者一致的问题。该生引经据典，指出要从读者与作者两个层面进行努力，角度可谓独特又不离作文题。作文提到父亲对自己的影响，亲切自然富有人情味。文章最后的诗有些露拙，外形像古体诗，但既不押韵又不遵音律，甚至有些词语也显勉强。但表达的意思，却与全文比较一致。

波澜万丈篇(3):贾平凹和莫言谁的文笔更好？

　　引导语：莫言是中国唯一获得诺贝尔文学奖的作家，贾平凹也是中国首屈一指的作家，对于这两位，他们两个谁的文笔更好一些呢?  贾平凹说自己是“核桃命”，到底是怎么回事？
　　贾平凹
　　贾平凹的写作，既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。
　　他的《秦腔》，以精微的叙事，紧密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的记述和解读。
　　他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背贾平凹后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。
　　莫言
　　在莫言的小说中有着非常鲜明的地域文化色彩，他给我们展示了一个美丽神秘令人向往的高密东北乡。
　　莫言将现实发生的事情或者是历史事件改编融入到小说创作当中，不但增添了作品的艺术色彩，更重要的是凸显了人物的性格特征，发掘了人物的深层心理，强化了小说人物形象的塑造。
　　莫言的作品虽然受到了地域文化的 影响，但是莫言却是一个非常灵活的作家，他并没有把乡土的东西死板硬套到作品当中，莫言把乡土材料和乡土色彩同现代社会的实质、人的生活、人的本质和人类 文明的普遍意义有机地结合起来，通过对自己故乡的生活方式的描写，传达了某种带有普遍性的人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的生存的领悟和发现， 他从一个特定的地方、特定的时代的特定生活切入揭示生活的本质反映人性的普遍内容，从而使他们的作品能够出自故乡而超越故乡。
　　莫言作品中的人物与事件是有 真实生活基础的，所以他的作品也还是能够表现出独特的地域历史氛围和地域人文色调，使其精神气质上不失为乡土作家的作品。
　　不管怎么说，两位大神的文笔反正都不是一般人能超越的。
　   贾平凹：我恐怕是核桃命，要“砸”着吃
　　莫言是我非常敬慕的一个作家，莫言的作品我也都看过，有时候觉得人家怎么写这么好，咱就写不出来呢?确实产生过现在说的“嫉妒羡慕恨” ，但恨是恨我自己怎么写不出来。可以说这几十年里，大家对我的创作一直关注，也批评评论过，我的成长发展与大家有直接关系，而且自己的每一部作品出版，或者肯定或者批评，到现在这个年龄，我觉得都是自己的一份财富了。对我作品的认可、肯定，那是在赛跑的时候给我喊加油的，增加信心和力量。当然批评我也是恨铁不成钢，后来我越来越充分理解这一点。我之所以写了几十年，老了还在写，动力很多，其中有一种动力就是来自这两个方面的力量：一方面人家说你好，人都是“人来疯” ，一说好咱就得表现，一说不好就又不服，想证明一下，就是这两种力量。
　　自己在年轻的时候不自信，喜欢听好话，受到批评往往就灰心丧气了。就像掐芽子似的，正长芽子的时候你不敢掐它，一旦掐了，它当然还可以长，从旁边再憋一个芽子出来，但往往是得好长时间才能憋出来。所以年轻时候，由于经历的事少，经常会发生这样的事情。即使开批评我的会，全部是批评，我那时候才二十来岁，批评家们批评，我觉得这下完了，以后再写不成东西了。
　　到了中年以后我才知道作品受到关注、能获得各方面的意见是特别重要的。我经常说创作就像炼丹一样，要把丹炼成，需要阴阳相济，水火相济。我记得母亲在世的时候，有一天我在看书，那时房子小，母亲就坐在旁边。那书上说刘邦出生的时候是龙变的，他妈做梦梦到了龙缠身。刘备出生的时候，他妈妈梦见星星钻怀里了。我就问我母亲生我的时候做过啥梦，我母亲说做过梦，梦见的是一个树上接满了核桃，我当时很失望，想着人家都是梦到龙啊、凤啊的，我母亲却梦到了结核桃。后来受到好多批判的时候，我想我这个命啊恐怕就是核桃命，要“砸”着吃，你不砸，核桃仁出不来。后来作品受到关注争议，基本每一部作品出来都没有都说好或者都说不好的，两方面意见都有，就像吃核桃一样，就是要砸着吃。所以后来我觉着，对作品说好的，或者说不好的，反正是说得有意思的，能够对创作有启发的，我都非常欢迎。尤其到后来特别重视这方面。
　　开始写作的时候自己很年轻，二十出头，一家伙写到现在，写成了老汉。但是长期的写作以来，如果说是潜心写作，平心而论问心无愧，因为五十年代的时候写作就是这样，自己一直写到现在，也干不成别的啥事情，虽然自己关心社会的千变万化，但这几十年很少涉及到各种是是非非，很少发过言，交际、交往、活动这方面已经退化了，不会了。才气不足还是影响自己作品的进展，这不是矫情话，越写到后面，越接近六十岁，这种感受越强烈。
　　开这个会，自己回去再琢磨琢磨，虽然大家说了很多好话，回去以后把大家的发言再好好思考，以后怎么创作，怎么更精湛，我要好好斟酌斟酌。拿我自己来讲，感觉自己还有创作激情，还老有创作欲望，我觉得不管写得好不好，还能写。所以我说这次会给我的一个重大意义就是从这个角度来谈的。实际上按我心里讲，我不愿意开创作总结性的会，比如一个人创作多少年，这其实对生命不利。这次虽然也是针对我创作的情况来谈，我觉得对我以后的创作有很多启发。从心里说，过去没有你们在那里，也不可能有今天的我自己。写了这么多年，也可以说是你们夸出来的，也可以说是你们“砸”出来的，也可以说是你们“骂”出来的，也可以说是你们“逼”出来的。创作上，人都是有惰性的，为了“人来疯” ，为了证明自己，才不停地在弄这个事情。一旦都不说了，他也没劲了，也就不写了。所以以后如果自己再写作品，还得仰仗各位，在你们关注更矫健的马儿在草原上跑的时候，不要忘了一个老牛还在激烈地拉犁。

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