[中国古代山水名画]中国山水名画

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中国山水名画一:《中国山水画作品欣赏》教学教案

　　通过课程让学生们了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。以下是小编为大家搜集整理提供到的《中国山水画作品欣赏》教学教案内容，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！
　　《中国山水画作品欣赏》教学教案
　　一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
　　二、带着问题来了解中国传统文化国画。
　　1、什么是中国画
　　2、中国画有那些类型？
　　3、你了解中国山水画有多少？
　　三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。
　　工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
　　四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
　　五、中国画有那些类型？
　　中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
　　六、中国山水画的发展
　　描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯

中国山水名画二:冰心《我自己走过的路》第19章 日本的房屋

　　引导语：世纪老人冰心的《日本的房屋》大家了解讲什么内容?下面就是原文，我们一起阅读了解吧。
　　我觉得日本的房屋魅力无穷。
　　差不多已有二十五年了吧，我去美国时坐的船刚巧在横滨靠岸。
　　初次踏上日本国土的我们这些年轻的留学生立即商量着去日本的饭店。这是出于我们有生以来第一次访问日本想看看日本房屋的一种好奇心。那时我对日本房屋的印象好极了，至今都难以忘怀。
　　那陈旧的石阶，雅致的拉门以及清洁的榻榻米、灯笼、橱窗柱……所有的一切都是直接用木头精制而成的，给人以优美、清洁的感觉。
　　自那以后过了二十年，我来到日本居住，于是了解了日本房屋的方方面面。
　　前年十一月，我到东京的第二天，文藻(谢女士的丈夫)就带我去了新居。这所房子离代表团 很近，正门格外地向前突出。这种式样的正门在中国几乎见不到。在上去的台阶上有一些美丽的鹅卵石镶嵌在水泥里。正门进去以后显得特别宽敞，一眼就能看到房间里面。对这种设计我心满意足，这和中国幼儿园的造型很相似。我从正门到院子里走了一圈，沉浸在爽快的气氛之中，并为这所新居而兴奋不已。
　　日本房屋最好的地方就是通风性好。无论哪所房子基本上都有走廊。走廊和房间用玻璃或隔扇隔开，采光性很强。并且由于房间的三面都是低矮的拉门，如果把它们打开，凉风吹进来，别提有多畅快了。
　　屋里使用的木头是天然的，没有涂过漆。而且，在门啦小窗上啦刻着各种各样的图案，天花板也是用木板或竹子做成的。材料讲究一点的话，就用芦苇编制而成。不光各种木头很光滑、富有光泽，而且其中一些是特地用古蛀木制成的。目睹这些，感觉是那么地富有田园气息，便越发感到娴静优雅。
　　而且每间房间都有壁挂和柜子，房间边上有壁龛。日本很重视这壁龛，把它置在上座之处。这里挂着山水名画或是名人挥毫的挂轴，下边则在花瓶里插上与四季相符的草花。真是优美动人!
　　其次，有一个有趣之处是日本的浴室非常宽敞。不但木桶二三人用绰绰有余，而且因为里面盛着足够的水，可以浸泡到脖子，因此，在日本洗澡就好比是一种运动，舒服极了。
　　屋外还有一个特别可爱的花园。日本的任何房子都有花园，相当于中国的“院子”(中庭)。
　　花园里草木丛生、红绿相间，无论什么时候都会给园内添上一份雅趣。中国的“院子”里会放一块非常大的山石，而日本则是把卵石铺在踏脚石中间，加上池里的涓涓细流，让人联想起小溪流水。长着青苔的石灯笼到了晚上在池的一端露出微微的亮光，庭前的竹篱笆和矮门也幽雅无比。
　　就这样，我在日本的房子里住得很愉快。但长时间由于生活习惯的不同，我渐渐地对日本式房屋的构造感到不便。如今终究还是搬到了两间套的西式住房，在那儿起居。
　　最令人头痛的是，我们无法坐榻榻米，而且从没在上面睡过。因此，我们把床 还有椅子、桌子什么的都搬到了日式房间，但由于房间里已有柜子、壁龛，所以显得很挤。并且，由于大家都坐着拉拉门，所以坐在椅子上感觉光线不足，写作、看书都非常不方便。
　　另外，日本的拉门和榻榻米虽然给人以清洁的感觉，但冬天寒风从缝隙中吹入，夏天暑气逼人，真是受不了。这点不像用砖头砌造的中国房屋那样具有冬暖夏凉的作用。
　　进屋时要脱鞋的习惯在中国没有，所以这也很令人头痛。因为孩子们整天跳来跳去，用不了多久就会把榻榻米弄破或弄得满是泥土，所以我们在所有有榻榻米的地方都铺了地毯。因此，雅致的日本趣味便大煞风景。
　　要一一列举的话，外面还有许多不便之处。例如，木板套窗等也很不方便。
　　每天傍晚，女佣必定会把木板套窗不留缝隙地关好，所以屋里一下子变得很沉闷。冬天也是，不由得变得很忧郁。而且，一上床 ，就会忘记早上的到来，一直睡下去。
　　我来到东京的第一天一直睡到第二天早上九点。从很久以前开始，我早上就起得很早，这天也很早就醒了。因为屋里一片漆黑，所以很长时间在床 上没起来，又过了一段时间开了个台灯，一看钟吓了一跳，忙叫女佣将木板套窗打开。
　　还有，不知道为什么，房间的电灯的开关都在外边。走廊的角落、墙壁的旁边并排着好几个开关。哪个开关是哪个灯的一点儿都搞不清楚。我的两个女儿有时会淘气地玩这些开关取乐。有一次有人在浴室泡澡，被外面的人关了灯，便在里面大喊大叫，我闻声后惊慌失措地飞奔进浴室。
　　到了夏天，让人烦恼的是日本的房子没有纱窗，因而苍蝇、蚊子肆无忌惮地飞进屋里。去年，费了九牛二虎之力总算给整个屋子都装上了纱窗。若不把这纱窗装在拉门和玻璃窗外面，就会无济于事，而在日本的房子里安装纱窗是很不容易的。这些问题都是日本的建筑师将来建造现代式的房屋时所必须细心克服的。
　　不管怎样，日本和中国的房屋有很多类似之处。其中格窗和造窗一模一样。这在《红楼梦》中有描写。门格上精密地雕刻着华丽的花卉图案，红粉的装饰数不胜数……“四面皆是雕空玲珑木板，或‘流云百蝠’，或‘岁寒三友’，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿，各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌玉的。一格一格，或贮书，或设鼎，或安置笔砚，或供设瓶花，或安放盆景。其格式样，或圆，或方，或葵花蕉叶，或连环半壁，真是花团 锦簇，剔透玲珑。倏尔五色纱糊，竟系小窗。”日本的房屋里飘散着这种浓郁的气息。
　　我们以前住过的北平市内的房子里，房间的隔扇(把房间隔开的隔扇拉门)有印刻着各种各样图案的门，并且天花板和墙壁上贴着印有大花样的白纸，窗可以上下开关，窗的下方则是木头地板。这隔扇的了不起之处在于，由于在杭州和成都楠木完全不做加工，所以一进房间就香气十足。
　　如果我是日本人，在日本长大，习惯了这种生活环境，就一定会越发喜欢日本的房屋。日本的房屋不但简单而且潇洒、精巧装配而成，所有的餐具、寝具都能毫不费力地放入橱柜。有小桌子的话，既可以用来喝茶，也可以用来写字。一件和式棉袍既可以作为和服，也可以当被子用。再加上一幅画、一瓶花、一盆盆景等，室内装饰则足矣。对战后的新婚夫妇来说，这是最合适不过的生活了。
　　正好是十九年前的现在，我为设计新居而忙前忙后。为了购置床 、衣柜、椅子、地毯和窗帘等，我跑遍了城里，脚都累酸了。这实际上是件非常麻烦的事，却包皮皮含着无法言喻的快乐。
　　我费了很大心血购买的许多值得珍惜的东西由于战争都丧失了。每当我回想起过去的生活就伤感不已。
　　呜呼哀哉，不再提这些事了……
　　冰心：被日本人气得无法写作
　　冰心十一岁以前在家里是被父母当男孩养的，着男装，骑马，打枪，游泳，向往着当军人，当水兵，父母不怎么管她，自由自在，是父母的“野孩子”。十一岁回到老家福州，生活在一个大家庭里，要着女装，每一次穿女装，就大叫：“真是难受死了。”》》两位名女人的恩怨：林徽因送冰心一坛醋
　　冰心先生的母亲是一位性格刚强的女子。她出身望族，是大家闺秀，嫁到谢家之后夫妇感情很好，丈夫在海军中当差，正好赶上中日甲午海战。中国近代海军中福建人很多，也牺牲了许多，一时福建街上隔三差五地出现了不少“白榜”，那是阵亡通知书一类的东西。他们夫妇结婚七年，曾生育过两个男孩，因脐带消毒不好，都没有留住。她恐怕“白榜”早晚也会贴到自己的家门口。因为没有牵挂，冰心母亲悄悄在怀里揣上一块烟，随时准备服毒跟随丈夫而去。公公看在眼里，派冰心的两名年纪较大的堂姐寸步不离地跟着她，以防不测。
　　冰心平常喜欢讲甲午之战的故事，那些故事都是父亲和母亲讲给幼小的冰心听的，其中最悲壮之一就是年轻的母亲这段准备为国为亲人牺牲的故事。另一段故事是“来远号”上的故事，父亲在“来远号”上当差，是枪炮二副，海战打响之后，父亲的一位远房亲戚也在舰上当水手，日军的炮弹打过来，把他的肚子炸破，肠子飞到军舰的烟筒上，贴在那里。战后，同志们把那烤焦的肠子由烟筒上撕下来，塞入尸体内埋葬了他。
　　1993年冰心先生开始准备写甲午之战，对我说要写一部“大作品”，纪念甲午之战一百年。她估计大概只有她能写，只有她知道那么多真实细节。她桌上有大本的海军参考书，还专门请海军军官到家里来，搞调查。她爱海军，爱看海军行礼，爱看海军军服，爱看描写海军的书。由1991年准备起到1993年动手写甲午之战，前前后后写了半年的样子。多次起头，多次大哭，多次搁笔。我有两次看见她眼睛红红的，问怎么回事。冰心先生回答：“恨死了!气死了!”
　　她是说她恨死日本军国主义，恨死日本侵略者，想起来就生气。后来，冰心先生身体不适，频频住院，一部大作品就此流产，只留下了很少的草稿片断。
　　冰心先生由父亲、母亲那儿继承下来的刚毅性格，使她一生挺过了许多艰难险阻，也创造了几个“第一”。早年在“五四”运动时期，她是第一个走上文坛的女大学生，那时她刚好十八岁，正读大学一年级，接着她发表了新诗集《繁星》、《春水》。在燕京女校，周作人在课堂上讲解《繁星》、《超人》，他的学生，一位名叫谢婉莹的姑娘红着脸低着头在下面听讲，周先生不知道她就是冰心，她自己在学校也从不用冰心的名字。
　　由美国留学回来之后，在母校燕京大学教书，当讲师，是“小字辈”，她的同事全是她的老师，她被称为“婴儿”。开教授会的时候，她自己老坐在门口，但学生们喜欢她，她的年龄和他们相仿。凡是南方学生，广东来的，福建来的，都塞给她，冰心先生教他们说北京话。她小时候和保姆们学的北方绕口令此时派上了用场：“妞妞爱吃豆，吃什么豆，吃红豆，什么红，高粱红……什么粘，臭胶粘，什么臭，你的屎臭得不得了。”全班笑成一团。
　　她从来不出一般的作文题，如“我的父亲”等等，而是别出心裁，譬如让学生们自己去编一本杂志。1945年以后跟吴文藻先生到日本去，当了日本东京大学的教授，是东大的第一位女教授，讲授中国文学，专讲古典的反战诗歌。中国诗歌中没有歌颂战争的，都是讲边塞苦的，苏武牧羊之类，特别强调反战。她把这些编成一门课，讲给日本学生听，还有讲义，可惜已经遗失。

中国山水名画三:论中国艺术论中的圆阅读答案

　　圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的圆满一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品雄浑》超以象外，得其环中云：超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
　　中国哲学中有一个著名比喻：月印万川，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。万川之月所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
　　中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了破解这一难题的钥匙。艺术家既关心一，认为山川即道、山水即天理，万事万物均是道的化身，但更关心的是一切，因为一切即一，一即一切，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：乘一总万；《二十四诗品》云：万取一收，其意大致相同。
　　故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开。如在中国园林中，人们普遍追求壶纳天地的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做小沧浪、小蓬莱、小瀛洲。小是园林特点，沧浪瀛洲等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
　　在中国山水画中，我们可以看到许多以溪山无尽为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳有人悟得丹青理，专向茅茨画山水正谓此。若要能演成一个完整生命，茅茨也能成为灵区。
　　（节选自朱良志《论中国艺术论中的圆》，有修改）
　　1．下列表述不符合原文意思的一项是 （ ） （2分）
　　A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。
　　B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。
　　C．超以象外，得其环中，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云虽形态各异，但都一统于道的世界中。
　　D．江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。
　　2．下列理解和分析不符合原文意思的是 （ ） （2分）
　　A．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。
　　B．自在圆融的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。
　　C．乘一总万万取一收 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了山川即道的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。
　　D．中国山水画中有许多以溪山无尽为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。
　　3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的是 （ ） （2分）
　　A．万川之月所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了万物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。
　　B．壶公有天地，芥子纳须弥中，天地和须弥是人们远的心意。
　　C．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越越少，因为用精微、细致表现涵盖乾坤较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。
　　D．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。
　　参考答案
　　1.D 应该体现万川之月的第一个含义。
　　2.A 范围扩大应该是受天人合一哲学观念的影响。
　　3.C 无中生有，文中没有出现比较。

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