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戏曲代表曲目篇(1):音乐高中作文例文
音乐高中作文篇一：高中音乐鉴赏
常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱
合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种
齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）
轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系
重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成
对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲
独唱：由一个人独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏
独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式
重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式
合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品
复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐
奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲
交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分
艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲
音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲
标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来
说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲
印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌
民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）
民歌的音乐特征：
①音乐具有本民族本地区的风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复
民歌与创作歌曲的区别：
①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征
劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征：
①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性
③曲调多样，视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响
山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌
山歌音乐特征：
①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多样，以独唱为主
④曲式结构短小，呈多样化
小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌
小调的音乐特征：
①多数为分节歌形式
②节奏规整，节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合
陕北：《脚夫调》、《兰花花》
青海：《上去高山望平川》
山西：《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等
维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器：
蒙古族：马头琴
新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普
藏族：扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法
（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）
《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌
南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》
浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）
湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》
器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）
打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》
江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》
广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。
主要演员：
初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”
谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”
四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）
京剧的四大行当：生旦净丑
京剧的表演形式：唱念做打
京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼
京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演
脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格
红色：忠贞、英勇 如关羽
黑色：正直、无私 如包公
白色：阴险、疑诈 如曹操
蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦
绿色：顽强、暴躁 如程咬金
黄色：凶狠、残暴 典韦
梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献：
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试
现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）
《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）
《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）
《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）
地方戏曲
吕剧 山东 《李二嫂改嫁》
豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》
昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
粤剧 广东 《紫钗记》
黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》
世界民间音乐
东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）
东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤
南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”
中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲
非洲音乐的特点：
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）
③歌曲最常见的形式是呼应歌
④多采用七声音阶，也有五声音阶
⑤音乐与舞蹈密切结合
非洲音乐的功能：
①是社会习俗的一部分
②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系
④有强烈的自娱性
非洲歌舞音乐作品：
《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏
《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化
拉丁美洲音乐特点：
①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音
③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐
拉丁美洲音乐作品：
《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈
《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点：
①音阶呈多样化，主要是七声音阶
②多采用均分节拍
③歌曲多采用分节歌节奏
欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品：
《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
欧洲音乐史
巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力
巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就：
①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物
音乐高中作文篇二：放松心情的音乐
用音乐解压
最近很多考生心情闷，糟糕，很容易没精神，但睡又睡不着，学习东西也很吃力，我想是因为最近精神太过紧绷造成的，用音乐放松心情，陶冶情操，是很明智的选择。
when a child is born （很经典很纯净的）
will you be there （什么也不要想，就是听歌，除非你想哭）
scared of the moon （很有梦幻感的，强烈建议）
someone put your hand out （听歌，什么也别想）
someone in the dark （同上）
music and me （很可爱的童声啊。别看见是小孩唱就不听，你会后悔的）
you are my life （听上去很舒服，听歌，别管他是谁！）
one more chance
you are not alone （- -）
heaven can wait （就是听歌。。。。。。。。。。。。。。）
whatever happens
the lost children 【（强烈推荐，非常有爱！）】
through the rain （玛丽亚凯莉，也不错）
when i saw you
thank god i found you
melt away
hero
underneath the stars （很好啊）
the colour of love （CELINE DION）
Christmas in my heart （忘了她名字，那个什么莎拉）
white Christmas
angel （《天使之城》的插曲）
要不听听纯音乐：
with an Orchid
Nightingale
in the morning light
——雅尼
还有：
天空之城
爱的纪念
爱的罗曼史
要不听听一些电影原声音乐（ost）吧，都挺好听上去很舒服
《泰坦尼克》OST，十分好听的电影原声（纯音乐）
《歌剧魅影》2004年电影版OST，是音乐剧改编的，里面的歌那个赞啊。。
高效协同办公 轻松企业运营—致得E6
音乐高中作文篇三：高二,就让音乐缓解我的压力
就让我沉浸在这音乐之中，远离喧哗，逃离彷徨。
音乐，似乎有一种神奇的功能，总能让我的心平静下来。
伴随着进入高二的紧张时期，是彷徨，是无奈，是压力。都紧紧的围绕着我。我再也无法像以为笑得那么淡然。
再彷徨不过了，这新开学的十多天，我彷徨了又彷徨，似乎找不到出口，心情一直忐忑不平。我该怎么诉说我的压力？再也没有想学习的激情，打开电脑。和以往一样的登了酷狗。听着听着便哼唱了起来，外界似乎与我无关。什么烦恼都暂时的抛在脑后。
什么时候开始的，我爱上了音乐。不是那些想谱写歌词的热爱，不是那些想当歌手的憧憬。只是因为它总能让我的心安静下来。习惯上听着音乐，
在喧哗的环境里，带上我的耳机，在书中遨游，任由别人在周围吵闹。在无奈的时候，带上耳机，点那么一两首适合此时此刻自己心情的歌，听着听着哼唱起来，不知道也会被带入其中。融合到歌的情绪中，没有任何的掺杂，单纯的听完这些歌。然后，摘下耳机，告诉自己，明天又是个美好的日子。
听听音乐，抒发抒发心情，暂时让自己的无奈都卸下，跟着音乐一起唱起来，任由自己的心情发泄出来。委屈与一切的消极情绪都随着音乐的节奏而流走，这成了我释放压力的方式。
音乐，如清晨的雨露，甘甜又纯洁。
音乐，如日落后的夕阳，温暖又不灼热。
音乐，如慈母般的温柔，抚摸着每一道伤口。
音乐，带我进入另一个世界，没有喧哗。安静得能让我的心灵清除灰尘。
戏曲代表曲目篇(2):戏曲知识试题及答案解析
1.元曲在元代被称作（ ）。
A.新诗 B.新词
C.新曲 D.新乐府
2.《墙头马上》的作者是（）。
A.马致远 B.郑光祖
C.石君宝 D.白朴
3.李翠莲这个人物出自（ ）。
A.话本 B.诸宫调
C.传奇 D.杂剧
4.“临川四梦”指的是（ ）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。
A.马致远 B.郑光祖
C.汤显祖 D.王实甫
5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（ ）。
A．《荆钗记》 B．《琵琶记》
C．《拜月记》 D．《杀狗记》
6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（ ）。
A.男角 B.女角
C.没有性别限制
7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（ ）。
A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。
B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。
C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。
D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。
8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（ ）。
A.花旦 B.青衣
C.花衫
9.越剧前身是流行于（ ）一带的说唱形式“落地唱书“。
A.浙江绍兴 B.浙江嵊县
C.浙江嘉兴 D.浙江杭州
10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（ ）。
A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》
C.《三岔口》 D.《四郎探母》
11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（ ）是其中的代表人物。
A.梅兰芳 B.周信芳
C.孟小冬
12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。近年来，著名作家（ ）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。
A.俞振飞 B.白先勇
C.王瑾
13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。梅兰芳、尚小云、程砚秋和（ ）被誉为京剧“四大名旦”。
A.欧阳予倩 B.孟小冬
C.荀慧生
14.第一部被介绍到欧洲去的中国古典戏曲是（ ）。
A.《西厢记》 B.《梁山伯与祝英台》
C.《赵氏孤儿》
15.琵琶名曲《十面埋伏》取材于中国历史上的（ ），乐曲依次描绘了大战前的准备过程，战争场面和战争的结局。乐曲壮丽辉煌，把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致。
A.三国演义 B.淝水之战
C.牧野之战 D.楚汉之争
答案及解析
1.答案选D。解析：元曲，元代的曲，又被称作“乐府”、“北乐府”、“新乐府”，包括剧曲和散曲。由于剧曲并不具有独立性，它需与宾白、舞台表演以及用代言体表现人物故事，才能构成完整的艺术表现形式，可以看作一种新的文学体裁，叫元杂剧。元曲中元杂剧成就远高于散曲。
2.答案选D。解析：元朝白朴所著的《墙头马上》是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏，属于杂曲之中的言情，与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》一起，被誉为元杂剧中的四大爱情剧。
3. 答案选A。解析：出自元代话本《清平山堂话本》，里面记录了一位充满战斗精神的神奇女性——李翠莲，她巧舌如簧，伶牙俐齿，一张嘴能击败周围所有人，捍卫了女性的独立、自由和尊严。
4.答案选C。解析：明代著名戏剧家汤显祖，字义仍，号海若，自署清远道人，晚号茧翁，江西临川（今江西抚州市）人。题干中临川四梦前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是汤显祖毕生心血凝聚成的人生之梦。
5. 答案选B。解析：《琵琶记》，元末南戏，高明撰，写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。《琵琶记》是南戏中第一部最成功的文人作品，在明清两代流传极广，影响甚大。《南词叙录》记载，明太祖朱元璋曾把《琵琶记》比作进行封建教化的高级营养品：“《五经》《四书》布帛菽栗也，家家皆有；高明《琵琶记》，如山珍海错，富贵家不可无。”
6.答案选A。解析：净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净，武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
7.答案选D。解析：《浣纱记》是根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目。吴越争霸，越王勾践卧薪尝胆报国仇，范蠡举荐自己的未婚妻西施去吴国使用美人计引诱吴王夫差，最终协助越王战胜吴王，勾践拜谢西施。范蠡与西施登舟远遁。
8.答案选A。解析：花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。京剧表演艺术家王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。
9. 答案选B。解析：越剧是中国五大戏曲种类之一,仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。因其起源于浙江嵊县（古越国所在地）而得名。
10.答案B。解析：《宇宙锋》讲的是秦二世时，朝中丞相匡洪为人正直，匡洪的儿子匡扶取了丞相赵高的女儿赵艳蓉为妻；赵高为人奸险，与匡洪因政见不合，私下结仇；赵高派人偷了匡家的祖传宝剑——宇宙锋，行刺秦二世，嫁祸于匡洪的故事。
11.答案选B。解析：海派京剧融合了各地方剧种的技艺特色，与传统京剧艺术基本特征的虚拟性、夸张性、舞蹈性比起来更注重写实，重生活,演人物，演感情。周信芳是海派京剧的代表人物，他吸收其他剧种、电影、话剧、舞蹈等多种表演方式的精华，对传统京剧加以创新，为海派京剧艺术发展奠定了基础。
12.答案选B。解析：白先勇（1937—），当代台湾著名作家，xx高级将领白崇禧之子，广西桂林人。著名昆曲推广人，青春版《牡丹亭》编剧。A、C均为著名昆曲演员。
13.答案选C。解析：四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。欧阳予倩为海派京剧演员，孟小冬为早年京剧优秀的女老生。
14.答案选C。解析：元杂剧《赵氏孤儿》被法国著名文学家伏尔泰于1775年翻译成《中国孤儿》，在欧洲产生了一定影响。王国维评价:“（《赵氏孤儿》）即列于世界大悲剧之中,亦无愧也。”此外，英国剧作家威廉赫察特还将其改编为《中国孤儿》。
15.答案选D。解析：十面埋伏，顾名思义，是四面八方广布伏兵的意思，表现一种不可逆转的军事态势。这个典故出自楚汉相争的垓下之战。后人根据这一段垓下之战作了两个有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。
戏曲代表曲目篇(3):戏曲进校园观后感
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏。
戏曲进校园观后感【篇一】
中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
戏曲进校园观后感【篇二】
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风!
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊!万不可庸人自扰之，以悲剧收场!切记切记!
戏曲进校园观后感【篇三】
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故
事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
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