[梅花三弄歌曲原唱]梅花三弄歌曲

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篇一:[梅花三弄歌曲]初中音乐阳关三叠课件

　　《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。小编与大家分享这首音乐的课件，欢迎参考！
　　一、教材分析：
　　1、  分析教材的地位和作用：
　　通过本单元的学习，使学生了解并能复述“知音”的故事。了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。在此基础上，安排学生，学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。通过学习使学生对古代音乐有一定的了解，学习之后能够自觉地寻找和学习古代音乐。
　　2、  教材的内容：介绍了古代音乐，古代音乐是很悠久，可以流传到今有它值得学习应用的道理，可以是可以古为今用，用它来调节气氛情绪，颐养情操。
　　3、  教学目标：
　　（1）知识和技能目标：在学习了古代音乐之后，学生对古代音乐有进一步的了解，知道怎样来应用古代音乐，丰富我们的学习生活。
　　（2）通过多样的方法使过程丰富起来，欣赏、演唱、故事表演、讲故事等来调节课堂氛围。
　　（3）感受音乐的美好，讨论学习古代音乐的意义。培养实事求是和一丝不苟的态度。
　　4、  重点、难点和教学方法
　　重点：让学生加入学习古代音乐的行列，会唱歌曲《阳关三叠》，懂得欣赏分析古代音乐。
　　难点：学会分辨古代音乐和现代音乐，能说出它们的异同。
　　学习方法：实验观察法、讨论法、综合归纳法
　　二、学情分析：
　　从知识掌握程度来看，学生已经学习知道了一些简单的学习方法，如何欣赏分析歌曲音乐、识谱视唱。
　　从学习能力来看，学生能很好地利用所学知识来进行欣赏和表演。
　　从心理特点来看，学生能从具体思维到抽象思维，从现象到本质，从特殊到一般。
　　三、教法分析：
　　指导、分析、欣赏、演唱、故事表演、讲故事合作探究
　　四、教学资源分析：课件
　　五、教学理念分析：以音乐为本的学科综合，转变教师的角色，以学生为主教师只是起到带领作用，不满堂灌。以学生的学为主，教为辅。
　　教学过程：
　　一）唱歌
　　1、请同学朗诵诗句
　　2、歌曲简介，欣赏歌曲《阳关三叠》。
　　3、随着录音学唱。
　　4、请学生分析歌曲在调式、节奏等方面的特点。
　　如：歌曲前面部分比较平缓，音与音之间多位邻音，节奏上先长后短。
　　5、教师辅导学生学会唱这首歌。全班集体演唱。
　　6、请说说你听了歌曲的感受，展现了什么意境？
　　7、请随录音演唱歌曲。
　　8、检查学生的学习效果。分组演唱，比一比哪一组唱的最好。
　　认识乐器：古琴、琵琶、二胡
　　设计意图：在这一环节我们要让学生学会演唱古曲《阳关三叠》，分析歌曲，简单说说对歌曲的理解，以此加深对古代音乐的了解。通过比赛调节情绪，让学生在比赛中加深对歌曲的熟悉程度。
　　二）故事表演：
　　请学生上台表演情景剧
　　设计一个地方为客栈，有一个伙计一个老板，两位友人一起聊天依依惜别，全班唱起《阳关三叠》 设计一些台词。
　　设计意图：通过表演和演唱，更加深歌曲《阳关三叠》的理解和应用，为课堂增添趣味性。
　　三）音乐欣赏《流水》
　　1、师问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
　　2、请学生讲故事。
　　教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就讲）
　　“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
　　3、同学们，知音的故事对你有什么触动？
　　学生回答。
　　教师根据学生的回答给以评价，主要以肯定为主指导鼓励学生说出友情的可贵。
　　4、欣赏古琴曲《流水》
　　1）音乐作品简介：通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
　　2）欣赏音乐（片段1）
　　3）讨论：听了《流水》有什么感受？简单说说古代音乐和现代音乐的异同。
　　设计意图：这首古代音乐有它独特的魅力，我们在欣赏后可以感受到它的力量，这是一把简单的古琴的效果，说明古人的智慧和技术达到一定的水平。让学生听后能发出这样的感叹。
　　四）活动：
　　1.听听哪些是古曲。
　　播放几首音乐：古曲《梅花三弄》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡茄十八拍》中间穿插《幻想交响曲》《秘密的庭院》《二泉映月》《喜洋洋》《蓝色的多瑙河》让学生判断哪些是古曲。
　　2.如何把古典音乐变成流行音乐.
　　S.H.E.《不想长大》——莫扎特第四十交响曲
　　S.H.E.《Remember》——天鹅湖的场景音乐
　　神话《T.O.P.》——天鹅湖的场景音乐
　　杨丞琳《庆祝》——《爱的致意》
　　蔡依林《离人节》——《离别曲E大调练习曲》
　　周杰伦《夜曲》——《夜曲》
　　杨千

篇二:[梅花三弄歌曲]牵手音乐初中作文

　　在下是十足的音乐文盲。小学、初中均在农村学校度过，那年代根本谈不上有专业音乐教师。可不知怎么，却对音乐十分向往，轻音乐、古典名曲、外国名曲都是少年我崇拜对象，不仅憧憬其烫心音韵，更向往乐律所创造的神秘意境。缘于此，在心仪与失落、崇拜与无奈、向往与遗憾中走过了少年、青年时光。
　　和文学对接上后，随着刊发、出版文字的增多，感觉也渐渐疙瘩起来，冥冥中仿佛欠缺着几种韵味——生活的韵味、意境的韵味、立体情感韵味、对宇宙人生形而上整合韵味。每一篇散文、每一个短篇、每一部长篇收尾、踌躇满志当刻，总会窜出几缕无法言传的欠缺和美中不足之遗憾，与高境界始终差了一段距离。
　　近年来，无聊时染上了听音乐习惯，网上下载了中国古典名曲、外国名曲及相当数量的民歌和有个性歌星的专辑。也许是学科潜质互相贯通法则作怪，私下里热衷从文学角度进入音乐意境。那是一个月夜，轻柔、和缓音韵刚刚飘荡出来，顿时恍惚身处旷野，月光挥洒，清风拂面，泉水丁咚，润润甜心。身子飘飘然起来，飘到一处幽地，这里有一条江，水流缓缓向东；乳白色月光洒在江面上、旷野中，如烟似雾；江岸野花摇曳，馨香阵阵，令人沉醉……突然，江边出现一位身影，穿着青袍，头戴纶巾，儒雅十分，正漫步于青草丛中，低吟，探寻……蓦然，抬头对天长啸：“……江月，我是你第一位照射到的人么？第一个见你清辉的又是谁？这等幽美景致岂能错过？来，喝一杯！”月影不答，只是静静地朗照。一会儿，人身隐去，只剩下涛涛江水、乳白色月光和眨眼的野花……突然，音调急速，犹如珠玉落盘，涧水下滩，夜莺争鸣。儒影重新出现，奔跑，似在追逐失去的什么；漫眼，好像寻找梦中伊人……江水激荡，哗哗有声，逝去的波涛似乎要将全部月色带走……沉浸者心灵澄沏，大脑空无一物，浑身飘荡于夜空，灵魂与旷野、江水、月色、山花、小草融合，自己变成了虚无……音韵渐渐远去，相伴人也随之消散，月夜空灵，俗身不在，魂魄爽爽，明月朗朗……
　　古筝音歇，只剩下月光朦胧，微风轻拂，野花招摇。
　　古筝音韵缭绕于斗室，陶醉者仿佛站立高山之巅，俯瞰着“蒹葭苍苍，白露为霜”的原始河流，心随山势起伏，灵魂顺江水流淌，感觉正在领略苍茫远古的情愫和千年守望之期盼，俗身追寻颤音，去追寻精神圣山与地老天荒的生命绝响。
　　得到《春江花月夜》点染，蓦然觉得：难道这就是自己文字中无法言传的欠缺？是那几缕美中不足之遗憾？艺术相通，潜质互换，柳暗花明之洞天豁然开朗。
　　一个九九艳阳天，大脑滞塞，打开了《春到湘江》，笛子起音苍茫，身影倏地站立在岳簏山顶，四处群山莽莽，峰峦似聚，波涛如怒，云海苍苍……笛声激越、奔放，如湘江千里，滔滔北逝，波浪翻腾，卷起千堆雪……听者思绪随声萦绕天际，驰骋放旷。突然，笛声陡转，清丽婉约，温柔绵绵，眼前出现一幅图画：山花招摇，小草点头，蜜蜂伏于花蕊，蝴蝶翩翩起舞在桃李枝头，晶莹露珠从绿叶上滑落，春风习习，阳光明媚。忽然，一位蓝裙飘飘、风姿绝伦的少女从桃花丛漫步而来，左顾右盼，似在寻找。一会儿跑上山顶，只见亭亭玉立桃树扑入视野；继而拔开草丛，向她点头的是鲜艳山花；忽然站立江岸高处，回答她的是澎湃波涛……俏眉带着几分失落，芳心压着缕缕伤感，惆怅、迷惘的俊脸写着追问：“他到底身在何处？是化作了山脉？变成了流水？翠绿成了青草？长成了参天大树？还是消失在远方，让思慕人留下无尽留恋……”
　　良久，山那边传来似轻烟似白雾的袅袅笛声，颤音初如风过水面，柔波涟涟，缠缠绵绵……瞬间又变为阳光照雪，艳漾出温馨无限的美……接着变幻出云雀般啼鸣，乐声回荡林间草丛，最后化作春风摇摇的桃花，款款风情，万钟温柔……蓝裙少女如饮醴酪，浑身三万六千个毛孔舒张开来，四肢百骸温柔如酥……找到了！就是她！是灵魂旷野的绿草碧翠，是艺术不老的烂漫春天！
　　少女像一朵云，朝笛声飞奔……
　　追寻人如一滴水，化作笛子一个音符……
　　少女和音韵携手，走向地老天荒……
　　不知道自己算不算《春到湘江》的知音，可咱头脑里出现的画面映和着方块字感悟，找到了意境的小径和平台，站立平台眺望，芳草地上一片姹紫嫣红。
　　有外行言：腾格尔的声音是靠吼出来的。在下不敢认同。腾格尔雄浑、高亢略带沙哑声音一出，令人沐浴在蒙古大草原上，眼望蓝天，心随白云，和卓玛携手，骑骏马奔驰，放牧洁白的羊群……这一切感觉全部集中在雄阔、博大意境中，听者血脉卉胀，心灵张扬，魂魄高远，那是音乐陶冶性灵的极致。“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家！我爱你，我的家，我的天堂！”画外音中这幅图画，不是天堂是什么？是向往者精神的天堂，是追求美的爬涉人灵魂的天堂！有了这个天堂为归宿，蓝天、白云、牛羊、牧女便化作永恒音符，跳荡在血液的草原上。
　　《天堂》是草原上意象叠加，是奔涌生命内核的流动，是马背上民族的人间天堂！是音乐爱好者的天堂！是艺术追求人的天堂！
　　“十五的月亮升上了天空哟！为什么旁边没有云彩？我等待着美丽的姑娘哟！你为什么还不到来哟？”是刀郎！正在呼伦贝尔草原放歌《敖包相会》，清爽、极具磁性的男高音涌动出股股苍桑感觉，让沉醉的听众面对苍穹，脚踏草地，正企盼着蓝天般晶莹、白云似纯洁、茂盛像青草、美丽胜格桑花的爱情。这种爱情，是白云对蓝天的追随，是草原对阳光的渴求，是鲜花和雨露的生生相依啊！那位立于马背上的小伙子守望了千年，他还将继续等待下去，直至海枯石烂。这是游牧民族对坚贞爱情的讴歌，对心心相映情愫的追寻呐！蓝天在，白云不歇；阳光在，草原青翠；雨露不干，鲜花芬芳；卓玛漂亮，爱情地老天荒！
　　刀郎的声音将蓝天、白云、青草、阳光、雨露、鲜花组合为一曲爱情意象，表达出古老而又年轻的话题。
　　仲春的一个下午，阳台上三角梅、海棠、丁香、桅子、吊钟、滚绣球……有的正在含苞，有的已经开放，室内香气氤氲，温馨雅致。突然，笛声荡漾，颤音、芳香携手，牵引着思绪，飘荡于九天……起初笛音清脆，韵律婉转，如新莺出谷，似乳燕归巢，舒缓有致，高低起伏，平陡错落。重音、轻音和谐，转调换韵，百变不穷……渐渐地，一幅图画从海上迎面而来：凛冽天空下，寒风呼啸，大雪覆盖三尺，到处白色茫茫，山舞银蛇，原驰蜡象……突然，视野内出现了一幅奇景：一树梅花独立寒冬，傲挺雪地，枝杈间，一朵红梅如火，在刺骨寒风中微微摇曳。突然，左右，前后，一株株、一树树或半开或怒放或单朵独立，构成一片奇异的红、白相映的美景。红色花瓣与大雪交融，天地间最圣洁的精灵集中了……蓦然，朔风止歇，阳光普照，彤红光线喷射雪原，红、白、黄三色晕圈翻滚、氤氲、扩散，五色变幻。一股股清幽芳香散溢于雪地，充斥梅林，飘荡于周身，缭绕于四肢百骸。听者仿佛饮下甘醇，每个毛孔酥麻、酣畅、温馨……
　　雪地中间潺潺奔流着一条小河。沉落于水底游鱼纷纷钻出水面，聆听美妙笛声。树枝上百鸟忘记了啁啾，静静地俏立。大海涛声隐去了，梅花、白雪、阳光晕圈占据心胸旷野……沉醉者欣欣然，变成了一朵腊梅，一粒白雪……
　　忘情间，曲调突转高亢、激昂，节奏铿锵有力，整个音韵急促动荡，笛音猛烈，似狂风翻卷，雪崩冲击，万马奔腾……一会儿，又变成涛声怒吼，飓风呼啸，海浪拍打礁石……大地上，太阳隐去了，晕圈消失了。大雪纷飞，颗粒弥漫，寒风凛冽，视野中只有株株梅花傲然挺立，迎风怒放，芳香高洁……
　　《梅花三弄》优美清新、典雅、旷达。前六段清新活泼，节奏明快，极尽梅花清高孤傲之魂；后四段高亢流畅，节奏铿锵，淋漓展示了梅花坚韧、不屈、苍劲、挺拔形象；尾声则轻松自如，仿佛风行水上，雪飘竹叶，芳香溢荡，表现出梅花安详、端庄、洁白、傲放品行。琴音中泛音最为出色，三次泛音曲调尤其轻盈、平缓、稳重，高声弄、低声弄、游弄结合得天衣无缝，让追寻人走进了‘处处阳关三叠，夜夜梅花三弄’之境界！
　　笛声早已停歇，可颤音始终缭绕周身，萦响耳边，窗外、树林间、大海上到处都在回荡！雪地上，梅花与白雪融合，自然的精灵在伊甸园芳草地飞舞……”
　　人活一口气。气是丹田热情，气是精神底气。这口气首先是生存需求，也就是原初动力，普通人都具备，也就普通得如一泓静水。随着社会进化，人生存意识层次提升，精神元素砝码加重。人生热情、精神底气显得尤其突出。音乐，让爱好者从感官吸纳到的正能量及时转化为向上热情、精神动力，催动普通人朝高境界爬涉。
　　去年寒冬，雨夜如晦。斗室内，贝多芬《热情鸣春曲》踏着海浪节奏，融合血液，流淌于周身。琴音如风，挟带一股暖气，迎面拂来，仿佛母亲的手抚摸着游子脸蛋，恰似维纳斯温柔颤音安慰着受伤的灵魂！琴声滑过雪地，冰块融化；音韵洒过树林，嫩叶抽青；音符飘飞旷野，山花烂漫；节奏演绎到江河，春水荡荡……激情者浑身肌肉中细胞跳跃，血液冲撞，底气绵绵，热情仿佛春水上涨，朝心胸四处扩散。
　　“喋……”一声转换，琴音陡然高亢，像是由平原飞升到山尖，音符从平缓江流奔腾到大海波涛上跳荡……聆听者站立于一座峰巅，领略着云山苍苍的旷达，俯瞰到泱泱大河奔流到海的气势，听到了天边惊雷，看到了大海巨浪，感到了心底火山冲天喷发……蓦然间，头脑现出一幅图画：远处海天相接处，白色浪涛一排接着一排，后浪推前浪，勇猛冲击沙滩，一波未退，一波又上，前赴后继，奔涌不绝……恍惚，海浪变成细胞热情潮水，感觉者脚步追随潮水、融合潮水，向着春天的彼岸推进……
　　对于贝多芬的经典，自己过去只是崇拜，了解得并不多，尤其是《热情鸣春曲》听到的次数很少，音乐界眼睛只瞄着“乐圣”的鸿篇巨制。其实，《热情鸣春曲》不亚于《命运交响曲》、《英雄交响曲》、《田园交响曲》。进入感觉，身心处于浪潮尖顶，肌肉卉胀，血液沸腾，丹田底气充盈，推动着感觉的脚步追随波涛，永不止歇地寻找春天……怪不得前辈大师郑敏《献给贝多芬》中说：“……你的热情像天边滚来的惊雷，你的声音像海底喷出的巨浪，你的心在黑暗里也看得出善良，在苦痛的洪流里永不迷失方向。”列宁说：“我不知道还有比《热情鸣奏曲》更好的东西，我愿意每天都听一听。这是绝妙的、超越人力的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人能够创造怎样的奇迹啊！”
　　高雅音乐让具备鉴赏目光的常人摈弃红尘杂念，去追求艺术至境；让艺术陶醉者站立高山之顶俯瞰芸芸众生，拓展心胸；让永不停息爬涉者铸就“云山苍苍，江水泱泱”般人格，支撑心灵审视人生痛苦；让丹田热血沸腾，激情澎湃，在坎坷路上艰难爬涉而不回头！
　　炎黄民族多磨难。奴隶社会、封建社会几千年，贫穷、饥饿、战乱构成磨难深渊，让勤劳、善良人民长期在水深火热里挣扎。颠沛流离、妻离子散、家破人亡、食不裹腹、饥寒交迫……人间痛苦无不尝尽，人生标准降到死亡底线。苟活于底层，能够看透世态炎凉，确切体味苦辣辛酸，便于清晰审视苦难压抑下的生存状态。眼睛从下朝上，那是慧眼，不狂妄，不浮躁。对生活、对社会、对世相、对宇宙人生进行哲学思考，增加眸子之清澈，立体混沌之大脑。苦难贴近人的感官，磨难让灵魂流血啊！《二泉映月》是由苦难磨炼成的经典。
　　每次与《二泉映月》携手，悲悯情怀伴随泪水，于坎坷石缝间冲撞……曲调初启，悯然有悲，声音流水汩汩，音韵在深山沟壑左冲右突，可缝罅全无，轻音的珠玉被山石击得粉碎，犹如花瓣于北风中凋零，芳草在冰雪下枯萎，无奈之极。乐律在三个把位反复回环，曲水蛇行。突然，装饰音和滑音混合激荡，撕破暗云，透射到模糊惴惴不安屋宇上，倾泻到被狂风暴雨摧残得倒伏的庄稼地里……渐渐地，石窠中细流终于翻越过乱石堆，望见了山下溪流，那种急于融会的渴望，令人心碎……蓦然间，一幅画面展开：天空乌云密布，风雨凄凄，一位衣裳褴褛、躬身驼背、背一把二胡、腰拴一破口袋内装两个破碗的身影在坎坷路上路踽踽独行。他双眼漆黑，抬头，凄风苦雨绵绵不绝；朝前，道路泥泞，荆棘丛生；想回头，房无片瓦，魂无所归；左右乞讨，承受的是冷眼，感觉的是凄凉……“世间悲苦莫若是，无爹无娘，身世凄凉；二胡独伴孤苦，慨叹哀伤，前路漆黑又茫茫；唯有空中明月，把明亮，送心房。二泉清澈映照，茕茕影，发飞扬。”空中传来颤音，身影直立，坐于石头上。一会儿，风雨停歇，月白水清。身影一声长叹，解下二胡，对月调弦，临泉弹奏，哀哀怨怨轻声似月光挥洒，如泉水流泻。月宫嫦娥驻足，闺中寡妇彷徨。随着松树皮似的双手灵动，舒缓有致，急促错落，悲而不绝，痛而不伤，怨而不馁……“世间一无所有，莫怨慕，望明月；周遭一无所依，少嗟叹，拂清风；食而不裹腹，且饮那，清泉冽冽。”
　　曲罢，如泣如诉、如怨如慕颤音缠绕于树林花丛，回荡在水波，缭绕溪水小径，久久不绝。时间凝聚了，尘世消失了，唯独婵娟朗朗，泉水清澈……
　　将无尽的悲、无边的痛化作两泓泉水，让明月静静朗照，照天，照地，照自己。这种胸怀涵蕴宇宙，达到天地境界。
　　瞎子阿炳，你肉体在地狱煎熬，精神在天堂升华。
　　古筝音韵缭绕，让陶醉者站立高山之巅，痴情绵绵，魂魄爽爽；笛子曲使知音寻找到音乐意境的小径和平台，芳草地上一片姹紫嫣红；聆听高亢、磁性绵绵男高音，灵犀奔驰在宽阔草原，蓝天、白云、青草、阳光、雨露组合成意象鲜花，开放在向往的艺术天堂；清新、典雅、旷达《梅花三弄》让仰望者分享梅花安详、端庄、高洁、傲岸芬芳，对宇宙人生形而上感悟滋生无限韵味；钢琴曲让追求人精神原野沐浴天边滚来的惊雷，丹田冲动着海底火山喷出的巨浪般热情；二胡颤音如泣如诉，如怨如慕，将人间无尽的悲、无边的痛化作两泓泉水，朗照平凡灵魂，让胸怀碧绿、静谧、澄澈。
　　牵手音乐，生命清泉泓大，微波荡漾。
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篇三:[梅花三弄歌曲]中国古代十大名曲的历史典故

　　中华古韵，十大名曲一说。下面是中国古代十大名曲的历史典故，欢迎阅读了解。
　　《广陵散》
　　此曲是一首曲调较为激昂的古琴曲，又名《广陵止息》，传说原是流行于广陵地区的民间乐曲，现仅存古琴曲。最早出现在东汉蔡邕的《琴操》里：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，刻苦学琴十年后，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政从琴腹抽出匕首刺死韩王。
　　聂政时代大约六百多年后，西晋一位才智超绝的人物，使《广陵散》成为千古绝响。此人就是“竹林七贤”中最有影响力的嵇康。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。
　　《高山流水》
　　春秋战国时代的《列子·汤问》中记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”于是二人成为人生知己。后来在《吕氏春秋》中还记载着：钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，故有高山流水之曲。
　　《十面埋伏》
　　公元前202前，楚汉会战于垓下，后人根据这场战争作了有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的汉族传统名作。
　　《平沙落雁》
　　此曲描写了雁群降落前在空中盘旋顾盼的情景。据说明朝饱受内忧外患困扰，天下有识之士无不忧心忡忡，此曲“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”，以示儒家倡导的“贫则独善其身，达则兼济天下”的思想。从此来看，此曲曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。
　　《夕阳箫鼓》
　　著名的琵琶传统大套文曲，有人认为此曲的立意，来自于白居易的《琵琶行》——“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上历史上更多人认为它的音乐意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。此曲所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。
　　《汉宫秋月》
　　秋风习习，月亮高挂，宫墙内多少眼泪，无尽的等待和期盼，只落的满头百发。据载，《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸人生遭遇的同情。
　　《梅花三弄》
　　梅花，志高洁，历来是文人墨客咏叹的对象。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。它的典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏的故事。
　　王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在码头。恰巧桓伊在岸上，两人并不相识。王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官，却出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是这不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。
　　《渔樵问答》
　　《三国演义》开篇词中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”可做古曲《渔樵问答》的妙解。
　　渔樵耕读是农耕社会的四业，代表了我国民间的基本生活方式。这四业一定程度上反映了古代不同价值取向。如果说耕读面对的是现实，蕴涵入世向俗的道理，那么渔樵的深层意象是出世问玄，充满了超脱的意味。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达对追名逐利的鄙弃，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。此境界令人叹服。
　　《胡笳十八拍》
　　汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
　　《阳春白雪》
　　阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。宋玉的结论是：下里巴人是一种民间歌曲，“阳春白雪”是当时楚国一种高级歌曲，能唱和的人自然很少。那些平凡的人，怎能了解我们的作为呢？

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