[耐人寻味的意思]耐人寻味拼音

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第一篇耐人寻味拼音:《赠汪伦》拼音注音

　　《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白写给好友汪伦的一首赠别诗。你们知道《赠汪伦》的拼音读音吗?
　　赠汪伦
　　唐·李白
　　lǐ bái chéng zhōu jiāng yǜ xíng，
　　李白乘舟将欲行，
　　tū wén "àn shàng tà gē shēng。
　　忽闻岸上踏歌声。
　　táo huā tán shuí shēn qiān chǐ，
　　桃花潭水深千尺，
　　bù jí wāng luén sòng wǒ qíng。
　　不及汪伦送我情。
　　鉴赏
　　中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
　　“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
　　鉴赏二
　　李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载:有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道:"先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道:"桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
　　显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
　　"李白乘舟将欲行"，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
　　"忽闻岸上踏歌声"，"忽闻"二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
　　这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
　　也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道:
　　"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"
　　结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点"做诗"的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个"劝君更进一杯酒"，一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道:"桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!"口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说:"若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。"(《唐诗别裁》)
　　古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
　　"清水出芙蓉，天然去雕饰"，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。"看似寻常还奇蝴"，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
　　我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌:"语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。"清人施补华也说诗"忌直贵曲"。然而，上述李白这首诗表情特点是:坦率，直露，绝少含蓄。其"语直"，其"脉露"，而"意"不浅，味更浓，它"直"中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能"定于一律"的。

第二篇耐人寻味拼音:忆读书作文400字3篇

　　培根曾说过“读书可以使人心旷神怡，博采知识，增长能力”。接下来就跟小编一起去了解一下关于忆读书作文心得体会范文吧!
　　忆读书作文400字篇1
　　小时候我喜爱读书，现在对书更是爱不释手。倒不是因为我五岁时读妈妈给我买的《安徒生童话》，而是因为喜欢读《稻草人》。 那时，我在课堂上听老师讲《稻草人》的故事，觉得新奇有趣，于是就从书店买了一本。开始看不懂，那知后来越看越爱看，真是如痴如醉啊!后来我已经不满足童话书了，就看哥哥的作文书，看着别人的作文写得如此耐人寻味，让我百看不厌。 一次偶然的机会，我像是找到了一汪清泉一样，慢慢吮吸着它的甘甜。那是因为我得到了一本好书——《品三国》。 我认识了许多历史上的风云人物，如刘备、吕布、曹操等。
　　人常说曹操不是好人，可是书中讲曹操是治世之能臣，乱世之奸雄。客观地评价了曹操，让我对他有了新的认识。我也懂得了许多道理，明白做事要忠心耿耿。我对读书如饥似渴，觉得语文书上的文章更是回味无穷，例如书上的那篇《古罗马斗兽场》，那人与兽相斗的惨烈，以及斗兽者的悲惨命运，让我记忆犹新! 经过长时间的读书，我觉得读书宛如与朋友交谈，是一件多么美好的事情! 并且提高了我的作文水平, 明白了写作文构思要新颖,要写出自己的真情实感! 请大家牢记冰心奶奶的话:读书好,多读书,读好书!
　　忆读书作文400字篇2
　　小时候妈妈给我读过一本书，书名是《老饕漫笔》。小时候之所以没有看这本书，是因为它被放在了书架的最高层。我那时很矮，够不着那里，现在长高了，可以够到了，我就把它拿下来看。我一看，就不舍得放下，因为这本书写了吃起来鲜美无比、汤浓而白、肉酥而烂的羊肉氽萝卜;写了糯软甜香的蜜汁红苕，还写了香浓美味的梅花大乌参……现在这本书就在我旁边，妈妈一不注意，我就看上两眼。看了它，我就会垂涎欲滴地向妈妈要好吃的东西。
　　《三国演义》是在我四、五岁时妈妈给我读的书，六岁时开始自己读。《三国演义》中的人物个个被描写得栩栩如生，连马也像个人。赤兔马被曹操抢走后，曹操和他的手下中没有一个人能骑上去，于是把马送给了关羽。关羽一骑上去，马特别温顺。关羽高兴时马也高兴，关羽气愤时马也气愤，关羽死了马也不吃草料，死了。有的书里还说关羽死前马还帮他挣脱了6个钩子。司马昭之心——路人皆知。三国时期的激烈竞争的成果还是属于了司马家族统治的晋朝。
　　岳飞为祖国效力，岳飞的整个家族为祖国效力，可是有了奸臣，情况就不一样了，一个奸臣使这个国家的对手多了许多倍：忠臣可以统一天下，奸臣可以害死忠臣。岳飞至今受人尊敬，秦桧永世被人唾骂。青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣!
　　我看过《杨家将》的书，也听过《杨家将》的评书，但许多事都没有记住。
　　书籍是人类进步的阶梯，让我们沿着这个梯子一直往上走，一直走，一直走到梯子的另外一端——堂，书的天堂!
　　忆读书作文400字篇3
　　在那金色的童年里，每个人都会有许多知心朋友，他会在你困难时帮助你，和你一起度过那幸福的岁月。我也有许多知心朋友，书便是我最敬佩的一位朋友。想起小时读书的经历，心里总会充满喜悦。
　　在我大约5，6岁时，书便已经与我成为好朋友。那是，由于接触的字比较少，一直读的是带拼音的书籍。当时读的第一本书是《一千零一夜》。这是一本有趣的故事书，里面通过一些小故事向我们讲述小道理，让我们能够应对生活中各式各样的难题。
　　同时，我还读了妈妈为我买《唐诗三百首》。在《唐诗三百首》中，我就像美国狄金森说的一样，优美的诗句带着我飞向世界，领略人世的真谛。于是书便一直陪伴着我面对生活。
　　在我上小学3年级的时候，书这把神奇的钥匙为我打开了知识的大门那时，我已经认识许多汉字了，于是妈妈便带我去图书馆借阅图书。我第一次借阅的图书是《中华成语故事》《中华成语故事》既易懂，又可以让人积累成语。真是一举两得。
　　我上五年级的时候，班级里的图书角又成了我借阅图书的佳地。刚开始我读的是《养老鼠的猫》。一本 道理无穷的故事书。后来，我又读了《鲁滨逊漂流记》，《格列佛游记》，《尼尔斯骑鹅旅行记》等一些小说。
　　我认为书就像一位无声的老师，但并不只是我学习上的良师，更是我生活的益友。让我从脆弱变得坚强让我从思想狭隘变得豁达，让我从无知变得充盈，书，永远是我最好的朋友。
　　我爱读书，永远热爱读书!

第三篇耐人寻味拼音:小学水墨山水画教案

　　导语：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。下面是小编给大家整理的小学水墨山水画教案内容，希望能给你带来帮助!
　　小学水墨山水画教案1
　　教材分析：
　　水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。
　　因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。
　　教学目标：
　　1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。
　　2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。
　　3.培养学生对中国传统文化的情感。
　　教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。
　　教学难点：毛笔、水份的控制。
　　教学准备：
　　教具:毛笔、 墨汁 、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等 。学具:毛笔 墨汁等。
　　教学过程：
　　一、组织教学：
　　师生问好，检查工具。
　　二、导入新课：
　　小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这
　　些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。
　　（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）
　　师生探究：
　　1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。
　　2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。
　　（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）
　　3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）
　　4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。
　　（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）
　　5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什
　　么本领？柔软、吸水……
　　（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）
　　6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。
　　（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）
　　7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。
　　（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）
　　8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。
　　（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）
　　9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。
　　（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。）
　　教学反思：
　　本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情
　　趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。
　　小学水墨山水画教案2
　　教学分析
　　知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
　　教学方法
　　通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
　　情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
　　教学重点
　　水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
　　教学难点
　　水墨山水画作品意境营造的欣赏。
　　教学过程
　　一、交流导入
　　我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？
　　思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
　　有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
　　二、欣赏解析
　　魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
　　隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
　　桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
　　画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
　　山水画——金碧山水
　　唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。
　　《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
　　李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
　　宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
　　《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
　　首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑
　　布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
　　北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
　　南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
　　北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
　　《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
　　以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。
　　马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析
　　比较两幅山水画面山石的布局、意境。
　　马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
　　把诗写在画上，叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”
　　是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
　　夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
　　欣赏分析
　　元：《鹊华秋色图》赵孟

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