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创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。创新意识有主动性和被动性两大类下面是本站为大家带来的谈小学美术教学中培养学生创新意识的方法，希望能帮助到大家!
谈小学美术教学中培养学生创新意识的方法
美术教师应把发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一个环节，改变在教学过程中老套的程式化的方法，打破统一化、标准化、老师示范学生模仿的教学方法，发挥其独特性，倡导创新教育，在实际美术教学中培养出真正适应时代的创新人才。
一、鼓励学生大胆想象，培养创新思维
丰富的想象力可造就独特的创造性，想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。想象力是发现、发明一切创造活动的不竭源泉。大胆的想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维和绘画水平，有着不可估量的作用。在教学中，如人教版初中美术“春天的畅想”一课，我鼓励学生展开丰富的想象，围绕春天这一主题流淌思想、大胆想象甚至幻想，及时肯定学生的奇思妙想，表扬他们勇于创新的精神。我认为只要学生表现出来的作品是他们对事物的独特认识，这节课的目的就达到了。
二、以学生为主体，营造创新氛围
在教学过程中，可通过师生的双边活动，充分发挥学生学习的主体地位，激发学生学习的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。教师要最大限度地发挥每个学生的潜能，主动参与到学习、创造中去，张扬个性，享受因创新所带来的.快乐。课堂上，要为学生创造一种民主、和谐、宽松的氛围，使他们能畅所欲言，敢于发表自己的观点，教师及时肯定、表扬、鼓励。这样学生才能观察灵敏、思维活跃，流畅地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。
三、科学评价，鼓励创新
要让每个学生体验成功的喜悦。苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情境力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”无论学生的天份与潜质如何，只要适时地给予科学评价，他们就会变被动为主动，变强迫为自觉。心情愉快了，学生的注意力自然地就变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，从而保持昂扬的学习劲头。当学生以主人翁的态度出现时，学习效果也就会大不一样。教师一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生创造力的源泉和终生难忘的回忆。
美术教师应以激发学生的创新精神，让学生学会创新、喜欢创新和实现创新为己任，通过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，并使之具有长久性，努力培养学生的创新思维。这样，学生才能有更好的创造力，为未来社会培养具有创新精神的新型人才。
谈小学美术教学中培养学生创新意识的方法
《美术新课程标准》中指出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，它能充分发挥学生的创造潜力，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。
一、引发学生的好奇心和求知欲
心理学研究告诉我们，凡是因为求知好奇而受到奖励的学生，往往愿意继续进行试验和探索，从而促进智能的发展，产生创新的思想。好奇心是科学研究的驱动力，是创新人才最重要的素质。在美术课堂教学中，教师只有引发出学生的好奇心和求知欲，才能激发学生的学习兴趣，从而触发他们进一步探索的创新精神。例如：湘美版一年级上册《花花绿绿的糖纸》一课，教师可以上课时请学生吃糖，但是要求学生等会也要送“糖果”给老师。课堂上哪有糖果回送老师呢?引发学生的好奇心，能让他们一步一步地探索寻找答案，直至用自己设计的糖纸包好“糖果”回赠给老师。培根说：“好奇是知识的萌芽”。教师在课堂上要充分地触动学生好奇心，激发学生求知欲，调动他们的学习积极性和主动性。人的好奇心和求知欲在课堂教学中被引发，能促使他们不断地探索创新，而且决定他们一生的事业追求。
二、培养学生的创新意识
创新意识是一种独特的思维方式。在美术教学中，要以培养学生创新意识为主线，根据学生发展特征，因材施教，使学生积极主动投入到创作学习活动中，获取创新的成功体验。其实，学生敢于假设想像，产生质疑，提出新的见解，探索新的答案的过程，就是培养创新意识的过程。例如：湘美版五年级美术上册《石头说话》一课中，教师可以在讲解了彩绘的基本方法、步骤后就放手让学生自己根据石头的形状和特征进行绘画组合。让学生在创作中敢于大胆去设想和想象，发现一些新方法、新思路，从而获取创新的成功体验。因此，在教学过程中，鼓励学生在学习上要刻苦钻研，引导学生去发现问题、思考问题，使他们在思考中勇于创新。
三、给学生提供一个自由宽松的舞台
新课程标准明确指出学生是课堂教学的主体，学生才是课堂的真正主人。课堂要为学生的创新能力营造一种宽松的环境，为学生提供一个展示他们创新能力的重要活动舞台。每个人都有自我表现的欲望，需要自我表现的空间，而小学生尤为突出，在美术课上，教师要俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。例如：在绘画示范时，不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品与示范作品一模一样，要表扬、鼓励他们创新。教版美术四年级下册《走迷宫》，便是很好发挥学生想象力和创新能力的一课，让学生忘记教材上的例图，撇去教师的想法，按照自己的想法和创意在那个大白纸上创造出一幅美观有趣的迷宫图。这样学生处于自由宽松的学习环境，放松、情绪愉快的精神状态，观察灵敏、思维活跃，能完全的表现出自己的思想和情感，创作出优质的作品，有利于学生创新能力的培养。课堂是一个宽广自由的大舞台，是学生创新的沃土，在这个舞台上他们能最大可能的发挥自己能力，也是这个舞台能给他们自主创新的信心和勇气。教师要尽可能的为学生搭建这样的舞台，才能培养出更多的创新型人才。
四、寓教于乐，多动手创作
活泼好动是小学生的天性，你不能要求孩子整堂课都安安静静、规规矩矩地坐在那里听完整课。即便是这样，可能也是被动的接受知识，不能真正的理解掌握。针对学生这一特点，教师可以把游戏引入到课堂教学中，让学生在游戏中进行绘画创作。如《快乐的舞蹈》的一课，可以设计一个“你跳我猜”的小游戏，让学生上台跳一小段舞蹈，下面的学生猜一猜舞蹈的名称。最后让学生把自己印象深刻的舞蹈用画笔记录下来。这样既激发了学生的学习兴趣，又提高了学生参与课堂教学的积极性，给了他们创造的空间。
美术课堂是一个动手性很强的课堂，动手对学生的思维开发有着积极的作用。小学美术课堂上要杜绝教师大量的讲授和示范，多给学生留下动手创作的时间。《有趣的喷绘》、《奇妙的纸叠浸染》、《水果拼盘》这些课最好是只讲一下方法和要求，剩余大量的时间给学生自己创作。利用自己的设计思路，通过动手创作走出一条自己的创新之路。路上或许会遇到许多的问题，在解决问题的过程中，慢慢地积累起创新能力。
五、构建新型评价机制，促进创新
美术课程评价既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。评价要充分考虑到学生的个体差异和个性特点，要让每一个学生都能感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。要善于发现学生在美术创作中的创新闪光点，激发他们创新的动机。
1、要多鼓励、多肯定。教师要懂得尊重孩子的个性，要充分肯定孩子的大胆设想，让孩子敢于想，敢于画;多从学生的角度去思考、去评价;让孩子树立自信。老师要从学生的角度来评价儿童画，不要用成人的眼光，使用“画得不像”“色彩过于丰富”、“不干净整齐”等来衡量学生的作品，这样学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。米老鼠之父沃尔特.迪斯尼上小学时，曾把盆花的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想得到的是其老师的一顿毒打。而后来迪斯尼却因创作的那只可爱聪明又幽默的小老鼠而名声大噪，他一生中还曾多次由于其创造性的艺术形式而获奖。教师的错误评价差一点就让这位艺术家早年夭折。
2、不要统一评价标准。教师不能只用教材“要求”这唯一的标准去评价学生的美术作业。而是要从学生在美术学习过程中的表现，以及他得学习能力、学习态度、情感和价值观等方面进行综合性的评价。每个学生都有自身的优缺点，不能按同一个标准评价班上的每个学生。因为世界上找不出相同的两篇树叶，那么我们也不能要求每个学生画出一模一样的树叶。每你的班上不是只有达芬奇，可能还有凡・高、 毕加索和齐白石。教师的评价应该是因人而异的不作硬性统一要求，这样有利于学生的个性发展，同时有助于学生创新能力的培养。
21世纪是一个需要创新的时代，少年强则国强，少年创新则国创新。少年是祖国的未来，我们要培养创新型人才要从少年开始。创造力人人都有，作为教师要发现学生的创造力，在美术课堂上有效地培养学生的艺术素质，增强他们的创新意识，提高他们的创作能力。这样才能培养出真正具有创造性的人才。
谈小学美术教学中培养学生创新意识的方法
1.多带学生体验生活中的美景
创造力的源泉来源于生活，在儿童的眼中，这个世界上的一切事物都是非常鲜明和丰富的，花鸟鱼虫、蓝天白云、高楼大厦、小桥流水等等，这些自然和人文景观当中处处包含着美。学生们只要善于去观察和体验，那么日常生活的所思所见皆是美景。不同于大人被固化的思维，孩童们的思想是变化莫测的，这也是他们较容易得到满足的直观体现之一。著名的儿童心理学家黄翼先生认为儿童对世界的观察是具备自己独特的视角的，他们还未被约定的理念所束缚，进而运用自己的天性来表达自己对待事物的感知。就如同我们观察天空，大人可能只会觉得天空清澈，而儿童在加入自己的主观想象力后，就会想象云彩的形状、云彩中的神仙等等。这些天马星空的想象力正是我们美术课堂所需要和欠缺的，因此在我们的美术课堂上我们做为教师不应当只是单纯的传授授课知识，更应当的是多多的带孩子去领略天地的美妙，帮助他们来发掘和描述自己的感受以促进他们创造力的提升。
2.减少模仿，关注儿童的创造
创造力来源于大脑，但是实际的美术教学现状限制了创造力的提升，这是很矛盾的。 现阶段的小学美术课堂授课的大致模式是分三种的：一是教师提供范画，让学生照葫芦画瓢;第二种是教师提供实物，让学生通过观察来进行绘画学习;第三种方式是先让学生凭空画，最后在提供答案，然后批判学生绘画的缺陷。如果长期以往的采取这种授课方式，那么学生的创造力必然会被渐渐的磨灭。因此在实际的教学中我们要力争减少学生的模仿行为，更多地去激发他们的创造欲望。我最初在课堂授课的时候并没有发现第三种授课法的坏处，但是有一次同一个不爱绘画的同学交流沟通中我了解到，这种同原画比对进而来判断学生绘画不足的方法其实也是在磨灭学生的创造力。首先是会打击到学生的自信心，其次会让他们变的机械化，如果长期以往的坚持这种教学方法，那么必然会造成一个现状：老师再让学生们自己凭空构思并进行绘画创作的时候，学生们就会“老师没教过”、“我不知道怎么画”的实际现状里。
针对上述的讲述我们应该怎么做呢?我认为我们要从多方面进行着手：
(1)在课堂上我们除了固有的绘画技巧知识传授外，还要多多的同学生进行交流沟通。如：提问一些益智、引导性、发散性的问题，拿水杯除了可以喝水还可以干什么?如何可以绘出水杯的立体感呢?等等问题。这样的课堂不但师生间的关系拉近了，还给了学生一个畅所欲言、大开脑洞的好时机。
(2)在课堂上经常会有学生对我们的教学提出疑问，这时候我们要做的是聆听，然后在帮助孩子分析问题，而不是学生一提出来就立马否决他的观点。这样尊重孩子的意愿，愿意聆听他们思想的教师才是一个好教师。
(3)在实际教学中，我们要尝试着摆脱“范画”对学生思维的限制。如：多多的鼓励孩子们大胆的用绘画语言描绘出自己的心中所想，然后在用自己的思维去为他进行色彩的点缀，最后在用自己的内心为作品进行情感的润色。
(4)每个学生都是一块待雕琢的璞玉，但是我们不能去雕琢，因为这样就会毁掉他们的天性。成人的思维模式已经有了固有的模式和规范，因此做为美术教师我们要做的就是给予学生充分地想象空间和创作时间，然后在一些技巧方面给予一些指导，这样我相信每个学生都会有成为艺术家的潜质。
3.支持和激发学生的思维
小学阶段的学生，其自我概念尚未成熟，他们非常渴望得到别人的认可和评价。因此他们在课堂上最缺乏的其实不是想法，而是认可。他们难以判断自己想法的准确性，以及是否被允许，这就要求我们做为教师要善于发现并引导学生大胆的去思索。这样的做法就会让学生内心凭空感觉到一个依仗，进而就会坚持自己的思想。要知道灵感就如同昙花一现一样，是极美但难以长久的，因此我们做为教师一定要积极的支持并鼓励学生们积极把握自己的想法，具体的实施策略如下：
(1)在实际的课堂教学中，教师是很难兼顾全体学生的，这样就导致了我们虽然理论上讲的好，但是实际上仍然难以实现的教学现状。针对这一情况我采取了班级小组讨论的方式，学生们可以在有了灵感后先同小组成员进行激烈的讨论，然后教师就可以省下很多思考和总结的时间来帮助学生成长了。除了可以实现创造性思维的快速养成外，这样的教学氛围还可以让同学们的精神变的更加愉悦，我们的授课目的也就很容易达到了。
(2)适时的给予学生表扬和奖励，小学阶段的孩子们是十分渴望认可的，如：对某个同学说我期望你未来会成为一个大画家;对一些完成教学任务的同学给与他们小红花的奖励等，这些举措对于我们教师来说都是很简单的，但是对于学生来讲这就会大大刺激他的学习兴致。
创造力的培育有很多种，每个学生也都具備创造力，而为了让学生更好地保持创造力，那么做为教师和家长我们要做的就是多多地贴近学生的内心，然后用心的去欣赏他们的作品，这样每个学生的创造力必然会得到更好的发挥。
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