[断背山剧情介绍]断背山剧情

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断背山剧情篇1:断背山影评

　　断背山(Brokeback Mountain)是一部2005年的美国爱情、剧情片，改编自安妮·普露所著的同名短篇小说《断背山》，该片上映时形成一阵席卷全球的文化现象，对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生广泛影响，在社会上也掀起对同性之爱的大讨论。下面是小编分享的断背山的影评 ，欢迎阅读!

　　一、故事梗概
　　jack和ennis是两个普通为生计奔波的年轻人，1963年在断背山上放羊时，两颗寂寞的心走到了一起，发生不该发生的事情，下山后，他们之间没有再联系，四年期间，Ennis和alma结婚并有了两个女儿，jack和lureen结婚，有了一个儿子。四年后，jack又找到了Ennis，两人又找回了当初在断背山的爱情，开始了秘密的约会，而断背山成了两人爱情的见证，发现两人情感的alma再也无法忍受，与ennis离婚，而单身的ennis并不想光明正大的和jack在一起，气愤的jack去了墨西哥找男妓，还和妻子朋友的丈夫有了外遇，这一切在两人来往20年后爆发，两人在断背山大吵一架，终于向对方表达了不满和深深的爱。那一面之后，jack出了意外去世，ennis在整理他的遗物时发现，20年前两人在山上打架时留下的T恤藏在jack的衣柜里，表明了jack会守护ennis，ennis最后搬到了公路上住，他的衣柜里躺着两件衣服，这次是他的包着jack的，这表明了他的心意。
　　二、剧作分析
　　本片是根据安妮·普劳克斯同名小说改编，也由她担任编剧，剧情上和原著并没有太大的出入，这篇小说是安妮·普劳克斯小说里的一篇短篇小说，李安用超娴熟的试听语言将这部简单的短篇小说完美的改编搬上银幕。
　　电影重点放在了jack和ennis之间的爱情上，电影开头没有一句对白，简单几个镜头就介绍了人物，两人找工作，分配工作，动机有了，于是李安也没有浪费时间，直接到了两人上山，用一组蒙太奇镜头展现了一天的生活，单调，枯燥，这也是为后文两人慢慢走进做铺垫，然后大概用了半小时来讲他们在山上的情感变化，这在剧作中不常见，情节点一出现在电影40分钟处，这段李安拍的很细腻，每次两个人的关系都是通过吃饭来展现，从不交谈，到喝酒吃肉无话不谈，于是到整部电影的基石——激情戏，观众会觉得很自然，这是两颗寂寞的年轻的心的碰撞，释放。爱情有了，李安又同样的没有浪费时间，下山，到这里，是情节点一。
　　接下来，整个节奏就开始加快，两条线交代两人的生活，包括ennis结婚，有了孩子，一组蒙太奇就带过。孤家寡人jack反而有一点点可怜的情节，但到了jack遇上lureen，结婚有孩子，镜头就更少了。这也能看出李安作为一个导演对节奏的精确把控，该慢得时候慢的你想睡觉，该快得时候一点儿都不留情，这一点在他拍《少年派的奇幻漂流》时也能看出来。但当两条线有一天交织到一起时，速度就又慢了，但这时，情绪上开始有了变化，从开始两人再次遇见，不顾一切的投入爱河，在断背山上骑马，聊天，安安静静的看月亮，这让所有观众都羡慕了，这如同神仙般的恋爱，让人倾心不已，但因为两人的性格差异，开始有了分歧，ennis不想公开，jack却勇往直前，这让他们经常争吵，终于在两人相识的20年爆发了。这里是情节点二。
　　jack意外去世，让ennis知道了原来jack坚持这段感情有多辛苦，他看到了20年前在山上打架时丢掉的T恤躺在jack的衣柜里，被jack的包在里面，放佛被拉回到了20年前，两人还在山上时，那快乐的时光。后来ennis搬去了公路上住，他打开衣柜，我们看见衣柜里是那两件T恤，而这次，他的包在jack外面，旁边是jack第一次给他寄的明信片。这是情节点三，也是全片的高潮，没有人看到这里会不动容，而导演也是因为这个情节才决定拍这部电影。
　　剧作里常常说，情节点三越接近完结越好，这部电影正是这样，不用豪言壮语，甜言蜜语，只需一个镜头，宇宙洪荒，山河原野，我对你的爱全在里面了。

　　三、人物分析
　　Ennis Del Mar 从一开头就很明确告诉观众，ennis是一个沉默寡言，不会表达的人，没有那么多想法，就是一个求生存的人，他的父母在公路尚出了车祸，剩下他和哥哥姐姐，后来哥哥姐姐都结婚了，他就只能自己出来找工作养活自己，他在跟jack叙述自己父母的时候，并没有多么悲伤，这里可以看出来他是一个很内向，不懂情感宣泄的人。跟同村的女孩alma定了亲，虽然之后他和jack产生了爱情，但他并没有冲破世俗，当他们第一次激情之后，他说这只是一时冲动，而jack却说，这是我们自己的事，和别人无关。这是两人最大的不同，ennis拘泥于世俗的眼光，他选择隐忍。ennis是爱家庭，爱妻子和孩子的，为了孩子打混混，有了家庭之后，他一直在尽职尽责，努力养家，如果没有那张明信片也许ennis一生都会如此，和妻子过着幸福的生活，可他又无法控制自己的真实情感，他无法控制对jack的爱，ennis其实是一个矛盾共同体，他犹豫不决，优柔寡断，这不但让他自己很痛苦，让jack伤心，也伤害了妻子alma和孩子们。ennis正是代表了绝大多数最底层的民众，他们没有自己的思想，他们每天都只是为了生存，为了吃饱肚子，从不敢去反抗，不敢说不，他们在乎这个世界的规则和定律，害怕改变，害怕别人的指指点点。ennis会爱上jack，不只是寂寞，我觉得更多的是天性的使然，在断背山上的他可以暂时抛开那些世俗和规则，他可以暂时做自己，所以他会走进那个小帐篷。但可悲的是，无论jack怎么努力，一直到最后ennis也没有改变，他只是选择逃离这个世界，把这份感情放在心里，这有点儿意思，就好像历史的长河中，许多的起义都失败了。
　　Jack Twist 像他的名字一样，他是扭曲的，现在经常说“直男”也有这个引申的意思。和ennis几乎完全不一样，jack是一个像火一样的男生，他有反抗精神，从一开始反抗aguirre的种种他觉得没道理的条例，到后来不在乎世人的眼光，和妻子朋友的丈夫回家盖农场，想要过自己想要的生活，一直是他在选择命运，他一直在做抗争，包括最初和ennis相爱也是他主动，他一直在试图改变ennis，一直在努力，可以说他是一个聪明人，他知道怎么让自己过得好，他知道lureen是富人家的女儿就主动勾引她，他让自己不那么累，但又从没有停止找寻自己想要的生活，一开始从断背山下山后，他认识了帮他引开斗牛的小丑，他主动向小丑示好，但没有成功，第二年他又回去找过ennis，但没有消息。4年后，他又一次和ennis相遇，隐藏在心中的那份感情才喷涌而出，他是那么骄傲，他不在乎别人说什么，一次次的尝试，却在和ennis在河边时，开玩笑说，自己差点和妻子的朋友搞外遇了，然后在无奈说，事实上是因为太想念ennis，已经没办法承受了。他一直在为ennis改变，妥协。但他从来没有向这个不公平的世界弯腰，没有向传统的世俗和规则妥协，所以最后因为这个丧命。家庭方面，唯一重点讲了他跟岳父之间的变化，从开始的隐忍到后来的直接对抗，这也是jack自身的情绪变化，他对这个世界已经忍到头了，他再也不能忍受了。
　　alma 我觉得这里面两个女主人公的命运都是可悲的，但这里的前提是女人以家庭为重。alma之前是很温柔，甚至很天真的女人，和ennis在一起她做家务，照顾孩子，知道jack要来，李安故意给了她一个特写，是非常天真烂漫的表情，这也是为了后面她发现ennis在亲吻一个男人时的情绪转变，这里编剧这种安排实在太残忍了，先是表现她的天真，然后一下让她的世界轰然倒塌，这之后我们看到alma的隐忍，她从最开始抱着女儿哭泣，每次丈夫出门急切的问他什么时候回来，到后来淡定的气定神闲的看报纸，问他是不是忘带了什么，她隐忍的背后是深深的痛和对生活的无奈，我觉得这场悲怆的爱情每一个牵扯的人都是受害者。alma可能是最无辜的。在一场她与ennis摊牌的戏上，她情绪的释放我们可以看出她是多么痛恨ennis的真是身份，而ennis疯狂的举动也表现出他有多么害怕世俗，多么不认同自己的本性。
　　lureen 她的戏份不多，之前我们看到的都是一个坚强的女强人，热情，直接的女生。她一般都与父亲一起出现，这样做的好处是在有限的时间展示出更多的元素，她一直是希望jack能强硬起来，反抗父亲，所以后来jack训斥她父亲时，她笑了。她最重要的一场戏是和ennis的隔空对手戏，这也是两人的唯一交集，这里表现了她作为女人柔弱的一面，她比alma坚强，但她不幸福的生活也让她很痛苦，她冷静的在对话，眼里却全是悲伤和泪水。
　　四、视听语言分析
　　我一直觉得李安是三好学生，他不像很多特点非常鲜明的类型电影导演或者是作者导演，他是综合得分最高，导演试听语言功底扎实的导演，他每一帧都是设计好，提前想好的，这一点令我非常佩服，就好像乔布斯，他们生来就是做高端东西的，做不出来低端货，李安拍戏连一个空镜头都会画好分镜，想好灯光和调度，这就是态度，值得每个人学习。
　　从开场戏说起。 固定镜头，ennis坐卡车来，吉他音，情绪一下就有了，介绍时间1963环境是美国西部，这是为铺垫，年代和地区的时代局限性。ennis出场后一直镜头一直没有什么变化，这表现出他的内向，沉默。他穿的衣服是棕褐色，浅色，这也代表了他的性格，有一个细节是他抽烟，抽了几口之后将烟头捻熄，放入口袋，这说明他生活的窘迫。jack一出场就带来了活力，首先他坏掉的卡车动静很大，引起了ennis注意，之后他下车说了第一句台词“shit!”这说明他外向的性格，他的镜头一直是变化的，多样的，不同于ennis他一直在“动”，打量ennis，刮胡子，包括他的穿衣风格，亮蓝色，很热情活泼，不同于ennis的偷偷打量，他是直接的，不闪躲的看ennis。开场还有一个重要人物是aguirre，他是外界因素，是让两人相识的动机，也是外部规则的象征，他的形象很简单，有原则，没人情，不罗嗦，干净利落。开场3分钟，一下子介绍的清清楚楚。
　　在aguirre办公室这场戏是上山前的引子，也是在介绍规则。这里导演的安排很有意思，两人分开站，距离很远，而所有前景后景设计就是成对出现，这也预示着主人公即将的走向，台词也不

断背山剧情篇2:卧虎藏龙影评

　　《卧虎藏龙》是一部形式和内容能达到统一的佳片，讲述的是李慕白和俞秀莲的爱情悲剧故事。下面是小编分享的卧虎藏龙的影评，欢迎阅读!

　　卧虎藏龙影评篇一：
　　李安是个聪明人。两千年，《卧虎藏龙》出来，我那时才十八岁。看不懂电影。老师赞好，在黑板上大书八个字：“揣而锐之，不可长保。”对我说：“你尤其要深思。”胡乱看完，不中不西，半文半白，打得又不热闹，大呼不过瘾。直到这几年，看《英雄》看《无极》，越来越感叹《卧虎藏龙》的好。光从名字上看，英雄，无极，就有不可一世的野心。李安也有。但是他含着。这是他的聪明。
　　李安是在美国学的电影，学的是娱乐片。从头到尾，他没有给自己一个“电影艺术大师”的定位。从一开始做电影，他就明白，定位是“亚洲的主流，美国的艺术”。在美国卖片，卖的是中国商业片，只有死路一条，艺术片，还有一线生机。这几年，眼看着内地的电影导演，要往死路上去死磕。回头看李安，若干年前，就看透了，看化了。到这一部《断背山》，仍旧小成本，故事讲得轻描淡写，不动声色，到了结末，显山露水那么一件衬衫，顿时就把全球多愁善感的观众煽得涕泪交流。不敢说李安对电影的精髓全然把握，但是美国电影的那套东西，显然他已经炉火纯青了。
　　李安的电影，不是很艺术。他的电影可以读解，可以学。他从来不试图讲道理，而是说故事。他的电影从来都不难懂，也不难看。有的电影，若干元素，一有一无。而李安的电影，什么都有，什么都在，只是一隐一显，一张一弛。比如说色彩，李安也用大块的。《卧虎藏龙》里，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，最终的窑洞是黑色的。点到为止，是那么个意思。始终不是那般铺天盖地用一种颜色的霸道。而音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。
　　他的电影，一半是国语电影，一半是英语电影，好似太极八卦，圆转自如，静中有动，见招拆招，指哪打哪。到了一定境界，电影如同功夫，已经是左右逢源，所向如意。很多华语电影导演，有一种雄性荷尔蒙猛烈爆发的霸气。李安没有霸气，但是他有劲道。有风度。有情怀。作为一个中国人，他有操守。作为一个导演，他有方法。作为一个文人，他有气质。蕴藉圆熟，在强势面前，他不顶，在困境中，他不丢。对于李安，与其说佩服他的“剑法”，不如说，我佩服他的“人法”。“剑法即人法”，人境就是心境。电影好不好，和做人有很大关系。这个道理，知道的人很多，实践的人很少。李安要算一个。
　　李安的电影，大家都比较了解。早年出头的《父亲三部曲》，李安做的是自己喜欢的家庭题材。每一部都是一个看似和睦的结局，但不是喜剧，而是中国人的悲剧。在中国人的社会里，和谐大于一切，一切冲突都必须压制。外表上一团和气，其实每个人都在流泪。一个“完整”的家庭，是要每个人都各退一步。撕破脸，你死我活，就不是中国人的厚道了。所谓的厚道，不过是“难得糊涂”。难得糊涂，言下之意是大家都明白。《喜宴》把这个说得最清楚。父亲在安检时的一个举手，是妥协也好，成全也好。理解和情感都在，但无奈最重。在李安的观念里，家庭这种东西，大家相互都爱着，但是并不商量，互相失望。这种失望，不是尖锐如同刀刃的东西，它默默宰割着你的心和你的忍耐，却有着一层泪水的软壳。你在疼痛的同时，承受和感动。
　　《推手》里，说的明白，“推手是讲卸掉力道，闪避人群。推手是父亲逃避苦难的一种方法。”《推手》讲的是把一个太极拳大师，放到一个格格不入的西方社会，看他沉不沉得住气。结果他沉不住。因为外界的影响可以抵御，内心的牵挂却无法放下。这是李安的慈悲。李安很懂道理，但是更懂人情。他是可爱的，因为他最终仍旧觉得情感要战胜理智。所以，李慕白放弃了修道，选择了表白，因为他也放不下。
　　父亲，是中国人，尤其是中国男人，无法回避的主题。父亲代表着压力，责任，尊严和荣誉。在传统文化渐渐丧失的时候，父亲的统御也开始消解。《推手》的父亲是强大的，然而却无奈，《喜宴》的父亲虽是个将军，却经常瞌睡，《饮食男女》的父亲，则因为压抑而失去了味觉。《推手》的儿子，是那么不知所措，《喜宴》的儿子已经无力传承，《饮食男女》嘛，根本已经没有了儿子。所幸，这一部里，年迈的父亲因为娇妻而开始了崭新的生活。
　　聚散离合，是李安的兴趣所在。饮食和功夫，是他另外的兴趣。饮食，是台面上的事，男女，是台面下的事。台下的事，台上说不得。不得不说的时候，就成为了爆发。这种爆发，看似突兀，其实都有长久的情绪铺垫。难免有点尴尬，这种尴尬成为了李安的幽默。他的电影里，笑声很多，但是是沉痛的。
　　李安这个人很浪漫。我是说，他喜欢功夫。他一直说，《推手》就是功夫片。真正的功夫片，不是讲打斗，而是讲内心的争战。在《推手》之后，他险些去做了《偷拳》。因为他的梦想是“功夫三部曲”。功夫，是中国人的浪漫。侠客，是浪漫，江湖，是浪漫。剑走轻灵，是浪漫的。最浪漫的，是轻功。轻功是一种飞翔的梦想，是对地心引力的反抗，是短暂的超脱，是久受压抑的中国人内心抒解的出口。但是轻功再高明，最终也要落地，若真想超脱一切束缚之外，只能纵身一跃入山崖。
　　李安做功夫，不是要看打，而是要打出意境。他对周润发的要求是“圆活谦虚”。对动作的要求是“动静起落，进退虚实”。对于竹林一场戏，他的要求是“意乱情迷”。别的功夫片，是先有武打，再有剧本，只有他是先剧本，再武打。成龙他们是边打边说，他刻意要说管说，打管打。他延续了胡金铨一路，文人导演拍武侠的传统。他对演员的要求也相当有意思，他要章子怡有“松沉劲”。但是章子怡天生不沉实，于是他要她一直练毛笔字，要沉下来，起码是个架势。
　　李安的这些想法和思路，是浪漫的，甚至有点天真。武术指导袁和平说他“文人说大话”，又经常和他吵架，说他不懂武打，“力从平地起，你怎么力从威亚起?”想想看，他为了向胡金铨致敬，死命捣鼓那么多生鲜竹子的场面，我总是很想笑。一边觉得他有文人的迂，一边又觉得他“不丢”。
　　至于《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》，还有《断背山》，我都是一个态度。大抵是不错的，尤其是《断背山》。但是我没什么兴趣。因为说到底，我是一个中国观众。那些赚美国人银两的电影，尽管去唬弄美国人吧。

　　卧虎藏龙影评篇二：
　　十年前，五年前都看过《卧虎藏龙》，前几天，又翻出来看了一遍，只能说，以前完全没看懂。
　　电影的剧情很多人都熟悉了，剑侠李慕白在隐退江湖之前，将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑，在追查的过程中，李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面，玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子，但是心中却另有爱人，从小娇惯成性，在这摇摆的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面，悖于伦理，李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕，感情愈深，但是却不能表达，只能将这份感情藏在心底。为了帮助误入歧途的玉娇龙，为了铲除武林祸害碧眼狐狸，两人再度卷入了一场武林风波……
　　话语电影圈里，许多导演都大言不惭的说自己是文人电影，拍的是人文关怀。我却觉得，能配得上文人电影这个称号的只有李安的片，从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》，里面都贯穿了李安作为一个华语导演，有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导，杨德昌、侯孝贤、李安(有时候可以加上蔡明亮)，杨德昌长于西方式的冷静客观叙事，侯孝贤长于东方式的情感渲染，李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样，李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。
　　《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换，之前小格局的优雅在此揉入了大量的商业元素，袁和平的加盟，紧张到喘不过气来的飞速镜头切换的打斗场面，增强了整部电影的可看性。东方的故事，西方的叙事方式，李安特有的人文关怀情感，共同糅合成了这部非常特殊的武侠电影。
　　《卧虎藏龙》的打斗十分出色，剪辑的流畅和动作的华丽飘逸，唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功，也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏，把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一起。尤其章子怡的几个镜头，倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观，成就了袁和平国际动作指导的美名。
　　好的电影，从来不缺乏内涵，优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观，为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的爱情，代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的爱情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情，这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对爱情的执着与向往，也许是最打动人的地方。
　　《喜宴》里，西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时，十分不解，熟悉内情的人说，这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。
　　李慕白作为武当的高徒，一直以来，却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前，碍着被订婚的男子的死，一个是人情，一个是道德的压力，两人终究没有说过什么，这么多年来，在别的地方都十分默契了，可是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都知道两人的情投意合，但是碍着礼教道德，所以也难以插手太多。俞秀莲也许可以默默承受着这份情感的压力，可是李慕白却深受其煎熬。所以，他说他闭关的时候，达到了前人未曾进入的境界，是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情，所以练功进入了走火入魔，因此才提前出关，一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情，就不远万里奔来了北京。
　　从某种意义上说，这部电影真正的主角只有4个，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人，三个女人代表的三种价值观和道路，成了这个男人一生的困惑和负担。
　　俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动，对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷，这一点多年来可以说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的，她爱着李慕白，却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。可是这种爱也是隐晦和难以感受的，从俞秀莲一次次和李慕白的接触中，她永远保持着该有的距离和礼貌，“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这，深深打击了同样爱慕自己的李慕白。
　　玉娇龙的出现，是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以，他一次次要调教她，一次次要当她师傅，一次次容忍她的错误。当她出格的越来越厉害，李慕白依然要叫她拜师，最后，在瀑布边，甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。
　　李慕白一直压抑的内心的情欲，在俞秀莲身边，他才感受到平静，才能抑制住这种渴望，而在玉娇龙身边，则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一直左右着李慕白的心性，煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一直对自己的穷追不舍，所以她大骂“你为什么就是不放过我?”后来，她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假，其实想占有她才是真，所以，她说“你们这些老江湖，怎么能见真心?”，山洞里，则直接问“你要剑还是要我?”玉娇龙爱的是小虎，可是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服，而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘不过气来，三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。
　　碧眼狐狸是一个没有感情的女人，或者说放下了感情，为了剑谱，不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福，也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的，他痛恨一个女人这样下贱沦落，为了挽救心中的美人，不惜处处追踪玉娇龙。
　　玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下，从小就知道男人很少有好东西，“武当山是酒馆娼寮!”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的，李慕白的师傅江南鹤死在欲望里，英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情，所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵，一方面消耗李慕白的内力，使得其最终中毒后守不住真气，提前死去;另一方面引来俞秀莲，让她看见孤男寡女，尤其互相有感觉的两个人的一幕，可以以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。
　　不过，碧眼狐狸虽然杀死了李慕白，可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右，最终还是参透了，决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下，以礼教道德来逼迫自己退让，所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师，山洞里，虽然万种诱惑，李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西，结果没有，这才是解开她的心锁，最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂，也是她最终原谅玉娇龙，再次以姐姐的身份将幸福的美好愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死，成了自己的遗恨。
　　李慕白的死，是一种解脱，从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来，从悲哀的幻灭中找到一种安慰，死的时候，他才第一次吻到了俞秀莲，两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞，这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱，他所憎恨的，他所爱的，他所迷惑的。
　　俞秀莲虽然知道玉娇龙和李慕白直接的纠葛，但是她最终没有怪玉娇龙，而是将自己这一代人得不到的爱的希望寄托给了年轻的一代，才让她去武当见小虎。
　　在小虎和小龙的传说故事里，为了家庭的和乐，那个人从山上跳下去，得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下，这也是一种自我的救赎，一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲，一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她爱的不再是小虎那样的纯洁情感，而是更深更成熟的感情。为了一个成全的美好愿景，她毅然跃下了武当。
　　这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样，那种绵密的忧伤还会一直笼罩在全片里，最后武当那个云无不散的全景，就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。
　　《卧虎藏龙》确实是目前最好的武侠，虽然之后无数国内导演都开始扎堆拍武侠，却再也没有任何一部能够包含如此隐忍伟大的情感在里面。和家庭三部曲一样，写尽了中国人的内心真情。“卧虎藏龙”不仅是那个剑雨纷飞的江湖，更是中国男人和女人几千年来的情欲的挣扎。谁又能真正参透和解脱呢?

断背山剧情篇3:少年派的奇幻漂流影评

　　《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，影片讲述了少年派和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。影片上映之后即在内地掀起了观影热潮。

　　少年派的奇幻漂流影评篇一：
　　几年前我在美国访学时，有很多机会被传福音，每次在我百般抵抗后，听到最多的一句话总是：“你怎么能不信呢?”在那一刻，在信徒们悲悯的眼神中，我一定是一个被神遗弃的可怜人。很对不起他们的是，对于一个死硬理性派来说，即便是皈依，也得必须给个理由。我想反问的是：“我为什么要相信，如何‘选择’去相信?”
　　那一段被传福音的经历可以部分解释我喜欢《少年派》的原因，这部影片虽然未必给出让我满意的皈依理由，但至少它做了这样的暗示：信仰并非无理由的皈依，而是一种主动的选择。
　　虽然很多人似乎不这么看，但我还是觉得《少年派》无非就是一个关于信仰的故事：我们如何获得信仰，以及人性中帮助我们获得信仰的“灵性”如何面对人性中与信仰相悖的“兽性”?
　　少年派原本是信徒，但他曾经失去信仰。虽然我们很难知道少年派究竟是在什么时刻失去信仰的(因为我们不知道他的经历的真实细节)，不过我们可以想象一下如下的经历对一个人的信仰会有怎样的触动：
　　暴风雨，货船沉没，少年派、母亲、厨师和水手成为救生艇上的幸存者，食物很快短缺。水手腿断，在截肢手术后，厨师用水手的断腿做鱼饵钓鱼。很快，水手死亡，厨师将水手肢解后晾干作为鱼饵和直接吃的食物。后来母亲与厨师起争执，母亲被厨师杀死。后来愤怒的派将良心有愧的厨师杀死，并将厨师肢解晾干，靠吃厨师的肉存活。吃完厨师的肉之后，派继续吃母亲的尸体与尸体上的蛆维生，直至获救。
　　在漂流中，派遇到过另一场暴风雨，他向着神呼喊，我的家人都死了，我把一切都献给你，你为什么还要这样对我?至少在这一刻，派的感悟与《一九四二》的牧师安西满有些相似：如果上帝真的存在，为什么我还会经历这样的人间极恶?——信仰在人间地狱里崩塌。
　　接下来，派面临的问题是：如何重新获得信仰?
　　《生命之树》之流的福音电影告诉我们说，你只要去相信上帝就好了，或者退一步说，你一开始不信、彷徨，然后看见一些相信上帝的人最后得了幸福喜乐、得了救赎，你自然就会感悟，随后加入信众的行列。总归，建立信仰其实并不需要理由，要么自始而然，要么中途顿悟，信了就好。
　　《一九四二》的安西满后来的经历似乎就是如此。神父告诉他，任何时候都不应该质疑上帝，于是圣歌、祷告……，重拾信仰。只不过这些手段在一个心理咨询师看来也许更像是廉价的精神麻醉，而非建立信仰。

　　少年派后来的经历则是这样的：
　　获救后的少年派编了这样的故事。他说，一开始只有自己和几只动物幸存了下来。在故事里，厨师变成鬣狗，母亲变成猩猩，水手变成斑马，食人的经历变成了一座漂浮在大洋中的食人岛，被切割成一片一片晾在救生艇中晾干的人肉变成了沼狸。而少年派自己，分裂成了少年派和孟加拉虎理查德帕克。
　　在这个故事里，少年派和理查德帕克到底代表了什么?
　　派后来说，对理查德帕克的警觉让他在大海上存活了下来，那么理查德帕克就是“危险”本身了。而这个让派感到危险的东西既是从派自己身上分裂出来的，又是派之前并没有意识到的，而且在苦难过去之后又似乎再次离开了它。
　　这个危险的分身，就是派心中兽性的本能。
　　完整的灵魂分裂成了灵性(少年派)和兽性(理查德帕克)。
　　我试图在脑子里搜刮一些用来描述理查德帕克象征意义的词，最后发觉最合适的是一个老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理论中的“本我”。(而那个分裂之后的少年派自己则是“超我”。)
　　理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象征。
　　这其中有为求生存而躲避危险的趋利避害本能——在母亲被杀时，派的恐惧取代了勇气。
　　也有面临威胁时爆发出的巨大攻击本能——派最终杀死厨师。
　　而这其中最不容易在文明世界中暴露却又蕴含最强大能量的，就是饥饿时不择手段寻找食物以延续生命的本能，在这强大的本能驱使下，即使最不可触碰的道德禁忌也被轻易突破，例如包括吃食同类(甚至是吃食亲人)。

　　“人相食”，在漂流中，派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏惧的能量，而这股让他恐惧的能量与他心中应该有的灵性完全背道而驰，这股能量让他完全沦为野兽。
　　而救生艇上那个被理查德帕克威胁、又试图去驯服它的少年派，则是他心中灵性的那一部分。或者用弗洛伊德的话来说，是人的“超我”，人心中代表道德、良心的部分。
　　坚守灵性，他才是一个人。而只有顺从兽性，他才能生存。他该如何抉择?
　　所以在我看来，《少年派》的主题就是人心中的灵性与兽性的冲突。
　　有人说《少年派》的故事可以做多重解读，每一重解读中可以反映出人性的某个侧面，所以《少年派》是李安版的《罗生门》。我不这么认为。吃人的故事为真，老虎的故事为假，再明显不过。
　　也有人说《少年派》讲的是一个经历苦难的少年用一个幻想出来的童话故事慰藉自己的心灵以逃避痛苦的故事，所以《少年派》是李安版的《潘神的迷宫》。我也不这么认为。《潘神的迷宫》中的小女孩幻想出来的童话故事可以说是苦难中下意识的被动逃避，而少年派在获救后接着要做的，却是一种主动的抉择。
　　在我看来，与《少年派》最相像的作品应该是一部看上去风马牛不相及的作品——杜琪峰和韦家辉的《大只佬》。
　　刘德华饰演的大只佬也曾失去信仰。表面上看来，他失去信仰的原因是女友被残杀后看见了因果，然后就“当不成和尚了”。
　　看得见因果怎么就当不成和尚了呢?这背后真正的原因是借张柏芝扮演的李凤仪之口道出的。李凤仪的前世是个日本鬼子，日本鬼子杀了人，李凤仪就要死。李凤仪说：“这样公平吗?”——是的，完全不公平。大只佬心里明白这点，因此再也当不成和尚，因为他看见了因果背后的不公，而一个被信仰的对象不应该是不公义的。
　　大只佬后来的经历是这样的：人性中兽性的一面随着李凤仪的被杀而爆发，眼见新的恶因又要种下，心中的灵性却在此时显现。如果心中有佛，你就可以不去种下当下的因，虽然对旧的恶因带来的不公无能为力，却可以因为信仰而不去种下新的恶因。心中兽性的一面被灵性的一面取代，放下屠刀，立地成佛。
　　不过，这是一种皈依，还是一种选择?在我看来，这里的信仰，是选择用心中的灵性来取代兽性，而不是无理由的皈依。所谓佛性，其实是相信自己心中的灵性终会取代兽性。
　　在大只佬这里，灵性战胜了兽性。
　　而少年派如何面对心中灵性与兽性的冲突呢?
　　——他将一个兽性的故事，转变成一个充满灵性的童话故事。
　　在影片中，成年后的派与作家有过这样一段对话：
　　“你更喜欢哪个故事?”
　　“我更喜欢老虎的那个。……”
　　“对，所以你追随上帝。”
　　对，兽性还是灵性，这其实是一个选择。派面临的问题和大只佬一样，眼前兽性的事实已经发生，但接下来的路怎么走，选择却在自己，是在兽性中沉沦，还是坚信灵性必会复苏?心中有灵性，因此可以选择相信上帝。或者反过来说，因为相信上帝，所以相信心中的灵性一定会复苏。对上帝的信心与对灵性必存的信心其实就是一回事。心外无物。
　　但是少年派对待兽性的态度与大只佬又是完全不同的。大只佬心中的佛性被唤起，兽性随之不复存在。因此佛性被唤起的那一刻起，大只佬就不再是“人”。
　　少年派获救的那一刻，兽性也同样离他而去。但《少年派》的原著中是如此描写他当时的心情的：“我像个孩子一样哭起来，不是因为我对自己历尽磨难却生存下来而感到激动，虽然我的确感到激动。也不是因为我的兄弟姐妹就在我面前，虽然这也令我非常感动。我哭是因为理查德帕克如此随便地离开了我”。
　　在理查德派克消失在丛林之前，派以为它会回过头来看他一眼，好让他对它道别。可理查德派克却头也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此强大，以至于一旦身处其中，心中的兽性便被重新压抑得无影无踪，再也不会以那样清晰的面貌展现在面前了。《少年派》的原著中说：“我们活下来了，你能相信吗?我对你的感谢无法用语言表达。如果没有你，我做不到这一点”。
　　面对自己内心的兽性，派没有用灵性压制它、消灭它、取代它，而是对它心怀感激。
　　派说，那个没有说出的再见直到今天都让他伤心。但其实该说的话早就已经“说过”了。在那场差点杀死派和理查德帕克的暴风雨过后，派让帕克依偎在他的膝头，一同喘息和啜泣，在那一刻，他心中一直争斗着的兽性与灵性就已经和解了。
　　于是，《少年派》其实回答了影片《禁闭岛》结尾的那一个“天问”：“Live as a monster or die as a good man?”是像野兽一样活着还是作为一个好人死去?灵魂中的兽性与灵性能否两全?
　　《禁闭岛》给出的选择是：消灭自己的灵魂以阻止自己的兽性，兽性与灵性一同灭亡。
　　《大只佬》给出的选择是：以灵性取代兽性。
　　而《少年派》的选择是这样的：做一个活着的好人，心中住着一只野兽。
　　感谢上帝赐予我灵魂，也感谢野兽的本能让我的灵魂延续。
　　少年派的奇幻漂流影评篇二：
　　在《少年pi》的制作特辑里，李安谈到了对影片的理解：拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过，我最爱的导演是李安，因为他的每一部电影都直达人内心的欲望。
　　在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语：每个人心中都有一座断背山;在《少年pi》中，这句话可以换成：每个人心中都有一只孟加拉虎。
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　　从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，从故事层面看，它讲述了一个印度少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为“成长”或是“友谊”的主旨。更何况影片还动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素，这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去理解。
　　李安的电影都是剧情片，所以在故事接受的层面上，从来就不设门槛，每一个观众都可以根据自己的经验和需求提炼情感因子。但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说事。我想表达的是，即使如此，当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进去。一部好电影一定是超越了浅层故事，抵达到人类最原始的情感状态。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。
　　在我能够理解的层次来看，《少年pi》中，一个少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封闭性的空间调度、瑰丽的视觉影像、虚实相间的手法，提炼了高度隐喻的人生：一个人如何与自己相处?
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　　为了把故事尽量交代清楚，《少年pi》的叙事上采取了一种简单的套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代的故事，里层便是具体的故事内容，夹层中的是成年pi的画外音。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于：当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个简短的故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事中的主要是全部以人物出场——水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个故事中的老虎。
　　李安在此模糊了现实与虚幻的边界，把想象交给观众。我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神?其实，不论哪个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。
　　Pi与帕克的第一次见面在父亲的动物园中，天性善良的pi凝视着帕克，坚信它不会伤害自己，但pi给它喂食的举动被爸爸以及全家拉住，并以“羊入虎口”的血淋淋的事实告诉pi，“你在它眼睛里看到的是自己的倒影。”pi与帕克多年前的一次交流以帕克惊慌逃窜中断。在那汪洋中的一条船上，pi先后看着豺狼把斑马和猩猩吃掉，但任凭外面野兽厮杀，帕克都一直没有从船里走出来，当这些动物都死了之后，老虎才叫嚣着从中跑出，它为什么选择了在这个时候出来?当少年pi和帕克奇迹地漂流到有如阿凡达一般奇幻的“食人岛”上，在岛上经历了白天的桃园仙境与夜晚的死亡之谷的对比，少年pi决定放弃长居此地的打算，并坚信帕克在自己的一个哨声之后便会跟自己再次同行，在一段让人紧张的等待之后出现了激动人心的场面——帕克果然从远处欢快地向他奔跑而来。但温暖的时刻马上被他们抵达生存之岛时被击碎。少年pi倒在沙滩上，帕克从船上跳下，在少年pi的注视下，帕克径直地走向森林入口，稍作停留，却不回头……
　　影片终结于pi与帕克的背影同时出现在画面中，骨瘦如柴的帕克径直地走向了森林，依旧没有回头。这一刻，我突然想哭，因为联想到《断背山》结尾，恩尼斯对着杰克留有血迹的衬衫说的那句台词：“jack，I swear……”，戛然而止，却将悲伤留给观众。
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　　李安提供了两个故事供我们选择。重新缕一下：一个是少年和老虎的漂流之旅;另一个是作家推断出来的厨子吃了水手，杀死妈妈，然后pi杀死了厨子并吃掉厨子的故事。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说对方看见了上帝。
　　我是不信上帝的，至少目前为止是这样。探讨哪个故事是真哪个是假显得匠气了些，我只能说，因为有了第二个故事，我才更喜欢第一个故事。如果第二个故事是少年pi的真实经历的话，那么老虎显然是不存在的，它只是pi的另一个自己：当他遭遇船上的人性屠戮之后，为了战胜恐惧，心里不自觉地幻化出一只老虎，之所以出现了老虎，这更多地是跟他童年时期与老虎的那次近距离的接触有关，同时，他的多种宗教信仰混合在一起，很容易让这种幻想得以成立。本片高明的地方便在于此：把一个杀戮和复仇故事转化成一个动物世界的弱肉强食以及少年和老虎的友谊故事。探讨的是人如何战胜恐惧，战胜自我，如何与自己相处。
　　李安的电影一贯对细节铺设比较讲究，处处设置机关。有一个细节颇为有趣，或许可以证明pi与老虎其实是合二为一的。影片中少年pi跟哥哥打赌去教堂喝水，神父问他：“U must be thirsty”，pi回答：yes。其实这句问答一语双关，thirsty不仅是口渴的意思，也是老虎的本名。我们知道，老虎是一个叫帕克的人在湖边发现的，当时老虎在喝水，就给取名thirsty，结果送到动物园的时候，工作人员误会地写成他主人的名字——帕克。
　　再往深处说，本片同时又探讨信仰、神性与人生存本能的一种抵牾。据说第二个人吃人的残忍故事就是源自一出真实的海难故事。几个成年人吃了一个叫帕克(本片老虎的名字)的未成年人进而生还。如此一来，我们便可以解释出，当船外的豺狼撕咬斑马以及猩猩的时候，为什么老虎一直躲在船里不出来，因为那个人正是少年pi，当他看到母亲被厨子杀死，内心被激怒，童年时代的老虎的凶狠的样子让他产生了勇气，进而杀死了厨子。这似乎让我想到了《杀死比尔》中，冷血杀手刘玉玲的角色在她童年时代的遭遇——躲在床底下眼睁睁看着自己的父母在面前被黑帮所杀，继而唤起内心的仇恨进行复仇。

　　插播一句：电影通过奇幻景观蕴含了极端复杂的隐喻，非几句话能说明白。从剧作角度来说，之所以让pi拥有三种宗教信仰，还在于宗教的神秘力量可以提供人在极端环境下产生幻想的依据以及各种极端行为的理由，为影片提供一种可信度。正如《一次别离》中，女佣因为受制于伊斯兰教而不敢撒谎，观众便可以认可人物的行为选择，而中国很多电影让人觉得虚假，很大程度上因为缺少一种类似于宗教这样的力量，不管是银幕上的角色还是银幕下的观众，一句话就是：我们缺少信仰。
　　回归正题：内心被唤醒的老虎让少年pi在那场灾难中生存下来。所以当他漂流结束，可以回到正常社会生活中去的时候，理性开始恢复，自己的兽性一去不复返，所以pi悲痛欲绝，因为正是这种野性让自己生存了下来。其实，每个人内心都住一只老虎，散发着原始的野性，只不过，随着年龄增长，我们被社会秩序所驯服，才更加理性。前天看到一个说法：小时候，我们摔倒了，要是身边有人，我们就大哭，要是没人就自己站起来，等我们长大了，再摔倒的时候，身边有人，我们就站起来，要是没人，就可以大哭一场。可能这说得有点远了。当我们已然被驯服，《少年pi》则为我们提供了一种想象，一种发现最初自我的方式，这就是电影和一切艺术存在的最重要的意义。
　　如果依着这个逻辑说开来的话，那么少年pi与老虎的奇幻漂流之旅就是一段一个人如何与自己相处的隐喻。我们每个人一生都会面临无数的考验和诱惑，内心也由此而分裂成阴暗与光明、争斗与放下的两面。每一个诱惑和考验就像一个森林的入口，到底选择不回头地走进去还是在瘫软在沙滩上的时候便被人救走?李安在电影中一直在为这个问题寻求答案。在他的电影中，那些主要的人物都是一群不合时宜的人，被社会伦理与秩序利益所囚禁，但同时又极端地向往自由，不断挣脱。他们是《喜宴》里的高伟同、《饮食男女》中的老朱、《卧虎藏龙》中的李慕白与玉娇龙、《断背山》中的恩尼斯和杰克、《色戒》里的王佳芝和易先生。李安最擅长的是处理角色之间的情感张力。而《少年pi》在奇幻冒险与灾难复仇的商业外衣之下，包裹了宗教的力量，把人物关系缩小到一个人的两面中来。其实，所有人际关系归结起来也都是自己与自己的关系，也就是说服自己如何与世界和他人相处。
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　　对于李安个人而言，也是如此，在《十年一觉电影梦》中，他曾大致说过这样一席话：每拍一部电影都是完全把自己放进去，很喜欢这样，但同时又非常恐惧，因为不能忍受自己完全暴露在公众面前……这何尝不是每个人心中的念想?既想把内心的大门敞开，让别人进来做客，但又怕别人进来之后发现屋内隐藏的另一个自己。所以，好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而让我们去探究真正的自己。
　　这就是为什么我如此钟爱李安，钟爱他的电影。在我的经验系统中，他是唯一一个让我可以守在零点看首映、午夜三点驱车到家、在第二天还要上班的时候为他再写三个小时感想的导演。提到李安，最多的词是“儒雅”，但我一直认为，李安有一颗比任何导演都坚硬的心。我每次都会跟学生和朋友推荐李安电影以及他的《十年一觉电影梦》，只要看看他的那本书，你就会明白，永远不要通过一个人的外表去判断他。将《少年pi》与李安做一参照的话，可以发现，老虎离开少年pi的时候决绝地没有回头，pi伤心欲绝，这其实也是李安的一次顾影自怜。李安在采访中谈的最多的就是自由，他一生也在追求自由，又总是被家庭和社会压抑，其实，他想说的是，我的内心也住着野兽，它无时无刻不在咆哮……“心有猛虎，细嗅蔷薇”，或许可以说到其中的一二。

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