[中国戏曲图片]戏曲图片

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戏曲图片一:有关戏曲的手抄报

　　导语：对于戏曲文化，各位应当多加了解。下面是小编带来的有关戏曲的手抄报，供各位参考，希望对大家有所帮助。
　　有关戏曲的手抄报
　　有关戏曲的手抄报图片1
　　有关戏曲的手抄报图片2
　　有关戏曲的手抄报图片3
　　有关戏曲的手抄报图片4
　　有关戏曲的手抄报内容：
　　中国戏曲文化作文
　　中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
　　中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
　　怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
　　看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
　　我与戏曲作文
　　“劝君王饮酒听虞歌,解君忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王别姬》中气势磅礴的词曲再一次在耳畔响起，而曾经与我一起守在电视旁津津有味地听戏的人却早已不在。我终于明白当年爷爷看此戏时的感伤，也不住为戏中那命运多舛的人儿落下泪珠。
　　现代人不喜欢戏曲，这个时代快而浮躁，已经很少有人能静下心来听那些慢而难懂的戏曲了。然而，从小伴着“咿咿呀呀”的戏曲长大的我，却对戏曲有着一种说不清道不明的情感。
　　小时候和爷爷住在一起，时常听爷爷咿咿呀呀地跟着电视哼些什么，便好奇地凑过去看看，却只能看懂那画面上的人涂着满脸的油彩，穿着奇怪的服饰，嘴里也咿咿呀呀地哼着什么。那脸上涂着油彩的戏子对于年幼的我来说仿佛是个怪物一般，着实把我吓了一跳，便不敢轻易靠近那电视机。
　　可时间一长，我长大了些许，竟对那戏曲有了些许好奇，凑近仔细听，也还是听不懂。于是我问爷爷那人唱的是什么，怎么打扮的这样奇怪。爷爷笑着摸摸我的头：“那是京剧，是我们国家的国粹，这一部是《霸王别姬》。”爷爷眯起了眼睛，像是在回忆着什么“你奶奶以前也是个戏子呢。”我便知道他是在回忆逝世的奶奶了。爷爷翻出一张老旧的相片“你看，这就是你奶奶以前的模样，想当年……”我没有再听下去，而是对这相片中的人儿产生了些许兴趣。
　　“原来奶奶以前这么漂亮……”我喃喃道。相片中的人儿，脸上覆着绝美的浓妆，穿着一身青衣，正走在一条小径上，却被人叫住，回眸掩面娇羞一笑，我仿佛还能看到她头上那枝金步摇在微微晃动。
　　从此对戏曲着了迷。
　　说实在话，最开始为戏曲而着迷，是被那旦的华美服饰和倾城容貌所折服，再后来又被剧情所吸引，对于戏曲的艺术性这些东西全然不知晓。于是，在电视机前咿咿呀呀的又多了一个小身影。
　　再后来，我搬离了爷爷家，回到家中上了小学，便离戏曲远了许多。
　　而我逐渐长大，身边的流行音乐越来越多，为了跟上时代的潮流，我便渐渐疏远了戏曲。后来，也觉得戏曲没多大意思，故事情节老套，令人深感乏味无趣。
　　突然有一天，家乡传来爷爷病故的消息。
　　我回到爷爷家，暂时搬回去住。常常在原来的房间里写作业，却听不到了以往那句“咿呀”，心中之觉得空荡荡，愁思满布。然而，闭上眼睛，我却似乎还能感觉到爷爷在我身边，还有那一句“咿呀”。
　　我走进昔日爷爷的屋子，找出那部落满尘埃的《霸王别姬》，擦干净，播放起来。听着熟悉的唱腔，仿佛又回到了年幼时坐在爷爷身旁咿咿呀呀的时候了。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何……”
　　看完作品，记得打分哦：很差差还行好很好很好收藏到作文集

戏曲图片二:戏曲人物美术课件

　　小学美术戏曲人物教案
　　人美版《美术》6年级上册3课
　　戏曲人物
　　课题：戏曲人物
　　课时：第一课时
　　执教教师: 李小玲
　　教学内容：
　　在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。
　　教学目标
　　1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。
　　2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。
　　3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
　　教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。
　　教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教具学具准备：笔墨纸砚等。
　　教学过程：
　　一、导入新课
　　1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。
　　2、欣赏思考
　　A、 听到那些人物？
　　B、 在哪里见过他们？
　　3、 板书课题《戏曲人物》
　　二、讲授新课
　　1、戏曲知识
　　A、我国著名戏曲种类：
　　京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
　　B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
　　C、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点
　　2、欣赏京剧人物形象
　　A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
　　B、欣赏戏曲人物动作
　　3、欣赏艺术家作品
　　A、讲解国画人物与其他区别
　　B、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作
　　三、学生实践
　　1、 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
　　2、 第一课时画草图，第二课时上色完成。
　　2、教师辅导学生作画。
　　四、总结评价
　　1、 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
　　2、 提出改进意见。
　　五、板书设计
　　戏曲人物
　　生行：老生、小生、武生
　　旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦
　　净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
　　丑行：文丑、武丑。
　　课后反思
　　《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。
　　本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
　　这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。
　　首先通过一段音乐的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
　　接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
　　在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
　　总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！
　　当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

戏曲图片三:中国戏曲课件

　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面是小编为大家提供的关于中国戏曲的课件，内容如下：


　　教学内容：
　　引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
　　教学目标：
　　1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
　　2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱
　　教材分析：
　　本课是综合探索学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，培养学生自我表现力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。
　　教学重点：
　　尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。
　　教学难点：
　　根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
　　教学准备：有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。
　　课时：1课时
　　教学过程：
　　一、导入教学：
　　板书课题：精彩的戏曲 设疑导入：看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识?
　　二、讲授新课：
　　(一)、戏曲发展的历史。
　　1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
　　2、唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
　　3、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
　　4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
　　(二)、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种?(我国约有317个地方戏曲)
　　(三)、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
　　(四)、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。
　　角色：生、旦、净、末、丑
　　化妆：1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白的粉底 4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成。
　　服装：1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。2、在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制。3、京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有严格的分别。
　　唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。
　　三、 创作实践：
　　设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。
　　1、组织分工：学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。
　　2、学生作业：分组设计装扮与道具。
　　3、教师进行巡视辅导。
　　四、分角色表演：各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。
　　五、课堂评价：
　　学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”和“最佳表演奖”。
　　总结：
　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
　　古人是很优秀的，他们智慧的结晶是不可替代的，而我们要学习祖国传统文化，并结合现实生活，创造出更美好的东西，美化我们的生活。

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