[李白在文学史上的地位]李白的文学地位

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李白的文学地位篇1:《将进酒》李白与李贺的不同之处

　　李白与李贺两首《将进酒》虽用同一传统内容创作，但无论从诗境还是从诗人在诗歌中体现出的精神面貌和性格都各不相同。李白痛快淋漓直抒胸臆，李贺外冷内热旨寓篇外，各显特色。两首《将进酒》都是诗歌王国里的两朵奇葩，给我们带来无穷美的感受与艺术的感染力。下面是两者间的比较，供大家参考!
　　《将进酒》乃汉乐府旧题，属《鼓吹曲饶唱》。它的传统内容是以劝酒为辞，写人们追求醉酒时的精神状态。李白和李贺都围绕这一传统内容创作《将进酒》。文人常有的怀才不遇人生易老、及时行乐等思想，诗中也都有所流露，但由于两位诗人所处的时代以及思想性格的差异，两首诗的风貌又有很大不同。

　　先看诗境。李白的诗歌，一开始展现的是黄河由天而降，东奔大海的景象，和人生很快的由少变老，倏忽间青丝变为白发的过程。空间的广阔，时间的迅疾，使人震荡不安，而席间的饮者，不以散尽千金为可惜，不以富贵圣贤为羡，痛饮狂歌，飞扬跋扈。要学曹植宴客，纵情欢虐;要烹羊宰牛，一饮三百杯;要卖掉五花马、千金裘换取美酒，销尽万古愁，这种诗境，显得壮浪纵情，气势磅礴。
　　李贺之作描绘的事一个花天酒地的宴席，盛酒以玻璃之杯，酒色如琥珀之浓，菜肴是珍异油腻的，伴以龙笛，鼓，美人歌舞。其声、其色、其味、其情都给人以兴奋和刺激，但它的描写所带来的效应不是使人精神发越、外向，通向广阔的天地，而是让人更加颓废，越发加重对狭小天地的依恋，密不透风的罗纬绣幕，把这片天地紧紧地包围，外界的景象又以春天日暮、花落如雨和荒冢古墓为标志，沉重地压在与宴者心上。这样，就造成整个诗境的局促与压抑，与李白诗境的扩大开张，大异其趣。
　　再看诗情主人公的精神面貌和性格。在李白诗中，那雄伟奔放的黄河，象征性地体现着诗人的精神，它那非凡的气势，和李白浪漫不羁的性格之间有一种契合，黄河从天而落激浪翻腾，宛如诗人汹涌喷发的情感旋流。诗人感慨年华虚掷，但不是陷于悲观绝望，难以自拔，而是借助酒力，从愁闷中冲决而出。“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，这是何等的气派!不仅要用世，而且达到充满自信的程度。只有对自己的高材和价值有充分的估计，才可能有这种快意的抒发!在自作身价的同时诗人还纵欢历史。
　　既看不起钟鼓馔玉的富贵，也不愿效法蹭蹬寂寞的圣贤，他要以典裘卖马换来的美酒，冲销历史上的贤愚不分、才智之士不得舒展怀抱的万古愁，从这里可以看出，酒在李白那里，给他增添了抗争的力量和信心。李白在醉酒中向封建社会充分表达了他的狂傲，发泄了深广的忧愤，这首诗读来气势磅礴酣畅淋漓，仿佛傲岸倔强，热情豪迈的诗人就在眼前。诗人抓住了烈士对酒的契机，突出表现了当时百感交集、心潮激荡和内在情感的冲撞、拼搏，但无论是悲秋还是欢乐，是愤郁还是自信，都以强有力的形式表现出来，绝不纤弱与气馁。它体现了不仅属于李白个人，同时也是属于盛唐时代的强大精神力量。
　　历史发展到中唐，社会已无“大道如青天”的恢宏气象，平辈长于李贺的孟郊慨叹说：“出门即有碍，谁谓天地宽”昔日的盛世景象，昔日的许多文士特殊际遇和荣宠，只能加深人们对现实的沮丧与失望。越来越多的士子感到精神空虚、内倾、醉生梦死、追求心灵慰藉、贪恋物质享受，逐步取代积极用世、意气风发的人生态度和豪迈乐观的精神。李贺生活的元和时期，知识分子的这种转变虽然还不曾普遍，但李贺因其特殊遭遇和心理气质，却在诗歌中较早地反映了这种精神状态，成为中唐后期最先表露晚唐诗歌征兆的作家。李贺的《将进酒》境界的压抑局促，反映了诗人心理的沉闷窒塞，精神的软弱内倾。
　　诗人以极为新艳的词语，描写了槽滴朱红的美酒，烹龙

李白的文学地位篇2:李白文学的个性表现

　　俗话说：文如其人。个性极其鲜明的李白，其文学创作也必然非常的个性化，无论是李白诗歌的抒情方式、表现手法，还是语言特征，谋篇布局，都体现了李白自信豪迈、天真自然和自我张扬的个性特点，正是这种李白式的文学表现为中国古代文学史留下了一座瑰丽的艺术高峰。

　　(一)在抒情方式上
　　1、强烈的自我意识和浓厚的主观感情色彩
　　李白毕生追求个人的独立自由以及个性的自我张扬。与他炽热的感情和自信豪迈相适应，他的诗歌也重在抒发自己的思想感情，“他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里”，他的大部分诗作都是诗人直接介入，具有相当浓厚自我表现的主观色彩，读其诗如见其人，表现出极其鲜明的个性化特征。为了表明自己有才能而清高，他就说：“我以一箭书，能取聊城功。终然不受赏，羞与时人同”(《五月东鲁行答汶上翁》)，这首诗以战国齐人鲁仲连的典故，突出地表现出诗人的恃才傲物。当被诏入京，他按捺不住内心的喜悦和得意，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》)，字里行间洋溢着诗人的狂喜和豪情，那种孩童般的毫不掩饰的情态跃然纸上。“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机!”(《别内赴征》)此诗以诙谐的语气，反映了一种春风得意的心情。《上李邕》篇中以大鹏自比，除了表现远大的抱负之外，那种蔑视一切世俗的气概以及他自信、洒脱和历经坎坷而毫不气馁的风姿，读来犹如亲眼目睹：“时人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”当他对现实不满时，就异想天开地“太白与我语，为我开天关”(《登太白峰》)，表现了自己意欲远离世俗尘嚣的愿望和美好憧憬。他还常常自命不凡，喜欢自我表现，情感表达率真，丝毫不加掩饰。他倾诉“人生在世不称意”，想“明朝散发弄扁舟”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)。李白追求人生的快意，讲求生活的尽兴，让生命之流如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)。这种气势无疑源自于诗人自信豪迈和自我张扬的个性，是生命在自由地奔放。正是因为李白敏锐把握并准确表达自己的真情实感，使得他的诗歌具有强烈的艺术感染力。
　　2、天真纯洁和自然真实的情感流露
　　李白还有一部分诗歌，读来总会有一种如临其境、如置其身的感觉，并引领我们进入一个每个人都曾经历又没能好好体味的天真纯洁、百无禁忌、如梦似幻的美好世界。闻一多先生曾一语破的，别出心裁地指出：“他(李白)那婴儿哭着要捉月亮时的天真,那神秘的怅惘,圣睿的憧憬,无边际的企慕,无涯岸的艳羡,便使他成为最真实的诗人。”也许做个诗人比较容易,但做个真实的诗人却很难。李白天真自然的个性使他的感情世界洋溢着童趣和童真，他把自己的诗美泼洒人间,使人间有了亮丽的风景。比如《与贾至舍人于龙兴寺剪落梧桐枝，望邕(氵邕)湖》：“剪落青梧枝，邕湖坐可窥。雨洗秋山净，林光澹碧滋。水闲明镜转，云绕画屏移。千古风流事，名贤共此时。”这是一幅十分淡雅的水墨画。
　　诗人锐敏地抓住邕湖雨后新霁的动人景色，加以细致的描绘。“雨洗秋山净，林光澹碧滋”，用“净”概括雨后秋山，用“滋”形容林光澹碧，的确是神来之笔，用词异常精妙。他不仅写出了眼前动人的风景，而且巧妙地渗透了诗人的感受，生动地显示出诗人在空气清新林花芬芳下的愉悦和陶醉的心情。“水闲明镜转，云绕画屏移”，以“明镜”喻湖水，以“画屏”比林山，更用“转”“移”这两个字写出的了湖光山色流动变幻的状态，写出了邕湖一带的山水之美。诗人观察精细，感受深切，使这首诗秀丽而不落于纤巧，意工而不伤于雕琢，确是一首自然清新玲珑剔透的好诗。一首“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”(《静夜思》)成了千古绝唱，自然天成，深深打动了多少思乡人的心灵。这种超凡脱俗的童趣绝对是他成为诗仙的内在动力。同样是喝酒，作为一个酒仙，李白就有奇思妙想。请看天，“天若不爱酒，酒星不在天”，请看地，“地若不爱酒,地应无酒泉。”他的结论是：“天地既爱酒,爱酒不愧天。”(《月下独酌》之二)同样是赏月，他把酒问月：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜凌丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没?白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁怜?今人不见古时月，今月曾经照古人。
　　古人今人若流水，共看明月当如此。唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。”月光皎洁，照亮了中国文学的殿堂，而中国文学的殿堂，也因了李白的把酒问月显得更加金碧辉煌。再如“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)的神似,“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”(《独坐敬亭山》)的超然淡泊，“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)的清新自然。李白个性的天真自然使他的诗作也充满了与杜甫沉郁顿挫之老境美不同的飘逸奇放之美。唯有李白这样一个拥有独特个性的诗人才能面对自然，面对社会，仍不懈地追求本真自我，追求飒爽飘逸。
　　(二)在表现手法上
　　1、丰富的想象和奇特的夸张
　　李白创作手法上的显著特征即想象丰富惊人，夸张极为大胆奇特，这正是李白豪迈狂放的个性所要求的。他在诗歌中熔铸神话传说，借神仙、借大鹏、借天马、借历史人物、借酒抒发喷薄而出的激情，形象鲜明，奔放无比，有着神奇的魅力。赵翼在《瓯北诗话》中赞曰：“神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。”(注4)比如《秋浦歌》之《白发三千丈》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”“白发三千丈”一句，传诵千古，使历代多少诗才出众的诗人为之叹服倾倒。此诗之妙，不仅是因为成功地运用了夸张格的修辞手法，使感情表现得十分强烈，而且在构图设计上也别具匠心，表现得十分巧妙。
　　“白发三千丈”这起句突兀得令人吃惊，破空而来，无法诠释，接着用“缘愁似个长”补充和阐释首句。因为愁而生白发，不仅满头白发，而且竟有“三千丈”之长，可见忧愁之深广。“不知明镜里，何处得秋霜”，诗人用镜子一照，满头白发，恰似落了厚厚的一层白霜。用反问句紧扣首句，用秋霜作比，使诗意加深。再比如在《西岳云台歌送丹丘子》中诗人驰骋想象，运用夸张，借古代神话传说，“云台阁道连窈暝，中有不死丹丘生。明星玉女备洒扫，麻姑搔背指爪轻。”写出了祖国河山的壮丽和雄奇。
　　当想象、夸张不足以表达其奔放激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，使他不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。还有他的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)、“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。从中我们可以看到，在李白的笔下，各种事物通过想象、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，幻化万千。这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的个性才情也在这些诗中发挥得淋漓尽致。

李白的文学地位篇3:关于李白的重要资料

　　李白字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人。小编整理的关于李白的重要资料，欢迎大家来查阅这篇文章。
　　人物生平
　　早年天才
　　长安元年（701年），李白，字太白。其生地今一般认为是唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）青莲乡。祖籍为甘肃天水。其家世、家族皆不详。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李

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