[中国戏剧种类]戏剧的种类

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篇一:[戏剧的种类]中考语文文学常识点精选

　　随着中考语文考试的来临，要怎样快速的提高自己的语文成绩呢?把握语文的文学常识是非常重要的。下面为大家收集整理的中考语文文学常识以供大家学习参考。
　　【小说】
　　是一种通过人物，情节和环境的具体描写来反映现实升活的文学体裁。
　　小说三要素：人物：典型的艺术形象情节：(序幕)开端发展高潮结局(尾声)环境：自然环境，社会环境
　　【散文】
　　散文有广义和狭义之分。广义的散文通常指除诗歌、小说、戏剧、曲艺等以外的其他所有文章。狭义的散文是指同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。近年来，杂文、报告文学、回忆录等已从散文中分离出来，成为新的文学体裁，散文这一概念的外延逐步缩小。这里所说的散文就是狭义范围内的散文。
　　根据散文的表现内容和表达方式，散文一般可以分为三类：记叙性散文、抒情性散文和议论性散文，当然也有将记叙、抒情和议论融为一体的。
　　散文作为一种独立的文体样式，有以下特征：
　　(1)取材广泛散文的题材包罗万象，大千世界中具有认识意义、思想价值、美学意蕴的人、事、物、景，都能成为散文的题材范围。散文的这一特点使它能够迅速地表达作者的生活感受。
　　(2)形散神聚
　　形散神聚又叫形散神不散，是大多数散文的基本的特征。形散指取材广泛、形式自由、手法灵活、思路开阔，从内容到形式要散得开。神聚指文章整体结构严谨，材料层次井然，有统一的主题。散文贵“散”，但要散而不乱，思路清晰，首尾一贯，做到撒得开，收得拢。
　　(3)形式自由
　　散文无定体，笔法无定格，凡写人、叙事、议论、抒情，兴之所至，挥洒自如，涉笔成趣。这使得散文形式自由灵活，多种多样，随笔、游记、札记、访问记……都是散文家族的成员。只要能很好地表现内容，在形式上是不受任何限制的。
　　(4)富有文采
　　好的散文总是和优美凝练的语言联系在一起的，讲究对语言美的追求。一般来说，散文的语言应当简洁、凝练、自然、优美。在遣词造句上，讲究朴实而不贫乏，华丽而不做作，丰富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚为天然，使读者看不出雕琢的痕迹。
　　(5)情真意切
　　散文和诗歌一样，侧重于抒发情感，表达情志。散文之所以能产生一种迷人的艺术魅力，就在于作者在散文中所精心描绘的诗情画意和自然流露的真情实感。散文中的情贵真、贵深、贵实，忌假、忌浅、忌浮。要为情造文，不要为文造情。只有真情实感才能打动读者。
　　【戏剧】
　　戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
　　戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》;歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。
　　剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：
　　(1)有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。
　　(2)主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。
　　(3)适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。
　　(4)有舞台说明。舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
　　【诗歌】
　　诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。
　　(1)乐府
　　乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱;三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。
　　(2)歌行
　　歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。
　　(3)古体诗
　　古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗(格律诗)相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。
　　(4)近体诗
　　近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压(五言仄起式首句不用韵)。律诗除首联尾联外，中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。
　　(5)四言诗
　　四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗(这里主要就《诗经》而言)在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。
　　(6)律诗
　　律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗(简称“五律”)、七言律诗(简称“七律”)和排律(或“长律”)三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。
　　(7)绝句
　　绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝;讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。
　　(8)五言诗
　　五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。
　　(9)七言诗
　　七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。
　　(10)杂言诗
　　杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵;它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言;句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂(但多数还是以七言句为主)，在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。
　　【文学常识常考点】
　　1.经典四书：大学 中庸 孟子 论语
　　2.四大类书：太平御览 册府元龟 文苑英华 全语文
　　3.战国四君：齐国的孟尝君 赵国的平原君 楚国的春申君 魏国的信陵君
　　4.初唐四杰：王勃 杨炯 卢照邻 骆宾王
　　5.北宋文坛四大家：王安石 欧阳修 苏轼 黄庭坚
　　6.元曲四大家：关汉卿 马致远 白朴 郑光祖
　　7.明代江南四大才子：唐伯虎 祝枝山 文徵明 周文宾
　　8.北宋四大书法家：苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄
　　9.楷书四大家：唐-颜真卿 柳公权 欧阳洵 元-赵孟

篇二:[戏剧的种类]关于中国文化的作文600字

　　近年来，随着中国经济实力的增强，中国文化吸引了世界的目光。请你就中国文化写一篇600字作文吧。下面是小编给大家带来关于中国文化优秀作文，供你参阅。
　　关于中国文化的作文600字1：中国戏曲文化
　　中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
　　中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。
　　怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
　　看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!
　　关于中国文化的作文600字2：悠久的中国文化
　　我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布;爱那“日出江花红胜火”的江南;爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡;更爱那祖国几千年来的灿烂悠久的文化。
　　刘贞亮说过“以茶可行道，以茶可雅志”茶，可以陶冶人的情操，还可以清心养神。茶道起源于中国，已有一千多年的历史。茶道的重点在道，道指“修心养性，参悟大道。”专家认为：中国的茶，能用来养性、联谊、示礼、传情、育德，直到美化生活。宋徽宗赵佶是一位
　　茶饮爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。中澹闲洁，韵高致静.”庄晚芳教授提出中国的茶德应是“廉、美、和、敬，”并加以解释：廉俭有

篇三:[戏剧的种类]戏曲走进校园演出爱国主题方案

　　戏曲是中国的瑰宝，是精神上的财富，作为中国人，我们有责任好义务传承。yuwenmi小编整理了戏曲走进校园演出爱国主题方案，欢迎欣赏与借鉴。
　　戏曲走进校园演出爱国主题方案一：

　　一、指导思想
　　以“先进文化”为导向，以“艺术资源”为载体，以“提升学校艺术教育水平、发展学生人文素养”为目标，坚持“育人为本”的原则，充分利用我校社会优势资源，以“京剧艺术家走进校园活动”为引领，根据我校实际，深入开展“京剧进校园活动”。让学生能够近距离享受优秀传统艺术的魅力，感受经典，学会欣赏，懂得艺术，热爱国粹，推动我校特色传统艺术发展。
　　二、工作措施
　　(一)加强师资建设。
　　1.聘请社会京剧专业人员为学校的兼职教师，加强学校京剧师资力量配备。尝试与社会团体、艺术院校联办京剧社团，开展深度合作，提高学校京剧教学和艺术活动质量。
　　2.通过聘请专家培训、开展外派培训等形式，对艺术教师进行京剧专业培训，系统提升艺术教师京剧鉴赏专业水平，培养学校骨干教师力量。
　　(二)强化课程建设。
　　1.将京剧文化引进音乐、美术课堂，加大京剧课堂教学力度。探索将九年义务教务音乐教材的京剧欣赏内容，尝试改为学唱内容，将京剧文化元素，如脸谱、京剧人物、服饰艺术的内容纳入美术教学，进一步拓宽学生的京剧文化视野，让学生更加深入地体验京剧艺术的魅力。
　　2.通过开展京剧艺术校本课程，成立京剧艺术团，拓展京剧艺术课程建设。进一步为有京剧艺术爱好的学生提供学习平台，使其掌握基本的京剧知识，提升表演说唱能力。
　　3.充分挖掘社会资源，邀请京剧艺术家走进校园，开展讲座、表演活动，对学生进行京剧艺术的引领，让学生近距离享受传统艺术的魅力。利用“家长开放日”、“家长进校园”等活动，让有京剧爱好的家长走进学校，丰富学校的京剧文化建设。
　　(三)完善展评机制。
　　通过举办学校、教育协作区等形式多样的戏曲比赛和京剧美术作品展示活动，为学生搭建京剧艺术展示的平台，促进学校京剧艺术的发展。
　　三、保障措施
　　1.进一步加大对京剧艺术方面投入，改善学校办学条件，保证学校京剧艺术课程、活动的有效开展。
　　2.在活动过程中不断摸索不断完善方案，确保各项活动安全、有序进行。
　　威海市古寨中学
　　戏曲走进校园演出爱国主题方案二：

　　一、指导思想
　　以湖南省教育厅“传承经典、共享文化”文件精神为指导思想，全面贯彻湖南省“电子阅览室暨传统文化进校园”文件精神，以“弘扬民族文化，传承文化经典”为主题，大力开展“戏曲文化进校园”活动。让学生受到传统经典戏曲文化熏陶，激发学生对传统文化的喜爱，从而实现中华传统戏曲文化的全面推广和普及。
　　二、实施原则
　　1、教育性原则。坚持育人宗旨，遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点，将教学内容化繁为简、由易而难，循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐，寓教于学，寓教于练，引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养，营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。
　　2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力，注重教学方式与学习方式的多样化，将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来，在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。
　　3、普及与提高相结合原则。在普及戏剧曲艺知识的基础上，加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练，努力提高学生戏剧曲艺表演水平。
　　4、校内与校外相结合原则。戏剧曲艺的知识普及要以校内课堂教学为主阵地，特长学生的培养和训练，实施“校团(剧团、协会)挂钩”、“校际联合”等模式，通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式，有效地推进戏剧曲艺艺术教学和欣赏活动。
　　三、目标任务
　　目 标：感受经典戏曲魅力、学唱中华经典戏曲
　　主要任务：
　　1、戏曲文化学习课程化。开设戏曲学习课程，将戏曲文化融入学校艺术课堂教学中，戏曲文化作为学校艺术教育课程资源;
　　2、戏曲文化学习普及化。营建校园戏曲学习氛围，通过多种途径进行校园戏曲文化知识推广和宣传，让戏曲文化深入师生心中;
　　3、戏曲文化学习常态化：戏曲文化推广与学校日常教学活动相结合，融入学生校园生活中;
　　4、戏曲文化学习特色化：将“戏曲文化进校园”活动与学校文化建设相结合，成为推进校园文化建设、打造办学品牌的特色。
　　四、活动对象和要求
　　全体教师及3

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